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Compuesta de tres retratos de sendos artistas victimizados por las monarquías católicas en el convulsionado siglo XVI, la novela histórica Tríptico de la infamia (2015) del escritor colombiano Pablo Montoya puede leerse como una transposición ecfrástica de la iconografía en torno a la leyenda negra. El tríptico narrativo de Montoya no se limita a desplegar y descodificar un corpus visual centrado en las atrocidades ocurridas en el contexto de las pugnas religiosas en el Viejo Mundo y los horrores de la empresa colonizadora en el Nuevo Mundo, sino que reescribe la historia a través de un lenguaje visual. La recreación imaginativa de la vida de los artistas a partir de sus crónicas pictóricas propulsa una escritura del pasado en la que el diálogo entre literatura, pintura e imágenes archivadas en la memoria colectiva lleva a una interpretación actualizante y revisionista del pasado.

Este libro constituye el primer estudio sistemático de la sensibilidad barroca en la narrativa de Fuentes, y propone un método de lectura original y consistente para acercarse a ella analizando cuatro novelas representativas de la obra del autor: \"Aura\", \"Constancia y otras novelas para vírgenes\", \"La frontera de cristal\" y \"Todas las familias felices\". [Texto de la editorial].

Las novelas Un episodio en la vida del pintor viajero (2000) de César Aira y Rugendas (2015) de Patricia Cerda se centran en los viajes suramericanos del pintor alemán Johann Moritz Rugendas en la primera mitad del siglo XIX. Inspirados por Alexander von Humboldt, sus dibujos se caracterizan por una tensión entre una aspiración científica de registrar la influencia de la morfología del paisaje sobre el carácter de los habitantes y una tendencia romántico-exotizante de la realidad latinoamericana. Basándose en el pensamiento de Walter Mignolo, el artículo analiza la colonialidad de la obra pictórica de Rugendas y su narrativización en las dos novelas, prestando una atención especial a la tensión entre una mirada colonizadora y eurocéntrica, que subordina la realidad latinoamericana, y una mirada humanizadora y emancipadora, que fortalece la conciencia de la identidad latinoamericana.

Sin embargo, Vásquez no fue el primero en explorar el tema de la diáspora judía de los años 1930 y 1940 en relación con la época conocida como la Violencia (1948-1958): en 1991 Azriel Bibliowicz, profesor de sociología de la Universidad Nacional de Colombia e hijo de un comerciante polaco que buscó asilo en Colombia en la década de los 1930, publicó El rumor del astracán, novela histórica que entrecruza el horror de los pogromos en Europa Central con el desplazamiento forzado de campesinos colombianos. Más allá de la sombra de los años 1940, el relato es representativo de las andanzas de la judería bogotana, cuyo número está decreciendo desde hace varias décadas: por pertenecer por lo general a la clase media alta, los judíos capitalinos constituyeron en los años 1980-1990 un blanco predilecto del secuestro por extorsión (Bibliowicz 2001), lo que llevó a muchas familias a enviar a sus hijos al extranjero a realizar estudios superiores, como es el caso de Samuel en la novela, mientras que su madre sueña con emigrar a Miami después del pago del rescate, destino al que se dirigieron más que la mitad de los judíos que salieron del país. Si bien este cruce de memorias es original en la narrativa sobre la violencia en Colombia, las referencias a los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial son comunes en el discurso social. Mientras que estas comparaciones en el discurso político y periodístico tienen como propósito resaltar el tamaño de la violencia o denunciar la apatía y el cinismo que se evidencian en el uso de términos como 'pesca milagrosa', o en la existencia de una póliza contra secuestro, Migas de pan recurre a la memoria del Holocausto y de los campos soviéticos con un propósito más bien curativo sin caer en una lógica de competición entre distintas memorias vinculadas con identidades de comunidades específicas.

Transnacionalidad e hibridez en el ensayo hispánico. Un género sin orillas examines how the essay, a privileged genre for the articulation of national identities in Latin America and Spain for decades, is being reconfigured in the present age of globalisation and transnationalisation. The articles included in this volume pay particular attention to the discursive forms and the practices of publishing that question old national categories, without disregarding their relevance.Starting from some theoretical considerations about the contemporary Latin American essay, the book concentrates especially on three dimensions of transnationalising the essay: the experience of exile, the tensions between the national and the transnational in the redefinition of Hispanic identities, and its relation with the genre's formal hybridisation, in the work of authors such as Bolaño, Piglia and Vila-Matas. Transnacionalidad e hibridez en el ensayo hispánico. Un género sin orillas estudia cómo el ensayo, que durante décadas ofreció un foro privilegiado a la articulación de identidades nacionales en Latinoamérica y España, se está reconfigurando en una era de globalización y transnacionalización. Este volumen dedica atención especial a las formas discursivas y los modos de publicación que ponen en entredicho las antiguas categorìas nacionales, sin descartar la relevancia de éstas.Partiendo de unas reflexiones más teóricas sobre el ensayo latinoamericano contemporáneo, el libro se centra en tres dimensiones de transnacionalización, a saber, la experiencia del exilio, las tensiones entre lo nacional y lo transnacional en la redefinición de identidades hispánicas, y la relación con la hibridación formal del género. Se estudian obras de autores como Bolaño, Piglia y Vila-Matas.

Composta de tres retrats d'ambdós artistes victimitzats per les monarquies catòliques en el convulsionat segle XVI, la novel·la històrica Tríptico de la infamia (2015) de l'escriptor colombià Pablo Montoya pot llegir-se com una transposició ecfràstica de la iconografia entorn de la llegenda negra. El tríptic narratiu de Montoya no es limita a desplegar i descodificar un corpus visual centrat en les atrocitats que van tenir lloc en el context de les pugnes religioses en el Vell Món, sinó que reescriu la història a través d'un llenguatge visual. La recreació imaginativa de la vida dels artistes a partir de les seves cròniques pictòriques propulsa una escriptura del passat en què el diàleg entre literatura, pintura i imatges arxivades en la memòria col·lectiva porta a una interpretació més actual i revisionista del passat. Portraying three different artists who were victimized by the Catholic monarchies in the agitated sixteenth century, the historical novel Tríptico de la infamia (2015) by the Colombian author Pablo Montoya can be regarded as an ekphrastic transposition of the iconography of the anti-Spanish Black Legend. Montoya’s narrative triptych does not only display and decode an imagery that revolves around the atrocities that took place in the context of the wars of religion in the Old World and the horrors of the colonizing enterprise in the New World, it also revisions history by means of a visual language. Indeed, the imaginative recreation of the artists’ lives through their visual chronicles triggers a writing of the past in which the dialogue between literature, painting and images archived in the collective memory leads to a reinterpretation of the past which makes present what it remembers. Compuesta de tres retratos de sendos artistas victimizados por las monarquías católicas en el convulsionado siglo XVI, la novela histórica Tríptico de la infamia (2015) del escritor colombiano Pablo Montoya puede leerse como una transposición ecfrástica de la iconografía en torno a la leyenda negra. El tríptico narrativo de Montoya no se limita a desplegar y descodificar un corpus visual centrado en las atrocidades ocurridas en el contexto de las pugnas religiosas en el Viejo Mundo y los horrores de la empresa colonizadora en el Nuevo Mundo, sino que reescribe la historia a través de un lenguaje visual. La recreación imaginativa de la vida de los artistas a partir de sus crónicas pictóricas propulsa una escritura del pasado en la que el diálogo entre literatura, pintura e imágenes archivadas en la memoria colectiva lleva a una interpretación actualizante y revisionista del pasado.