Explore the vast range of titles available.

يعتبر اللون من العوامل الأساسية في الأعمال النحتية، حيث يساهم في تحديد شخصية العمل وإبراز تفاصيله وجمالياته، ويمكن أن يستخدم اللون في النحت لإضفاء المزيد من التفرد والتميز على العمل، ومن خلال فهم الطرق التي يمكن أن يؤثر بها اللون على النحت فإن العلاقة بين النحت واللون معقدة ومتعددة الأوجه. باستخدام اللون بشكل استراتيجي ومدروس يمكن للفنانين إنشاء منحوتات مذهلة بصريا وجذابة عاطفيا واستفزازية فكريا كما يمكن أن يؤدي استخدام طبقات الألوان في النحت إلى إنشاء جمالية ديناميكية وجذابة بصريا، فإن استخدام طبقات الألوان في المنحوتات البارزة يساعد على تعزيز تجربة المشاهد عن طريق إضافة العمق والبعد والتأثير العاطفي، كما يسمح للفنانين بتحدي المفاهيم التقليدية للنحت وإنشاء قطع فريدة ومثيرة للتفكير تدعو إلى التفسير والمناقشة، أن فن النحت الغائر هو فن يتميز بالقدرة على إنشاء أشكال ثلاثية الأبعاد من خلال إزالة جزء من المادة الأساسية، وهذا الفن يتضمن العديد من القيم الجمالية التي تجعله فنا مميزا ومضيفا للبعد الثالث على العمل النحتي، يعطي إضافة البعد الثالث إلى النحت الغائر تأثيرا جماليا مميزا وفريدا، فالبعد الثالث يخلق تباينا بين المساحات المنحوتة والمساحات الخلفية، مما يجعل الشكل يظهر بشكل أكثر عمقا ووضوحا وبالإضافة إلى ذلك فإن إضافة البعد الثالث تسهم في تعزيز التفاصيل والأشكال الصغيرة في النحت، مما يجعله يظهر بشكل أكثر دقة وجمالية، ومن هنا برزت فكرة البحث في تصميم عمل نحتي غائر ينفذ بالحفر في طبقات الألوان والتي هي تقنية يدوية جديدة مستحدثة يستعرض البحث بالتفصيل إلى كيفية العمل بها واستخدام الخامة المناسبة بها والأدوات أيضا وكيفية إعداد الخامة للحفر، ومدى الاستفادة من جماليات إضافة اللون إلى التصميم النحتي عند التنفيذ مما يوصى بالنهاية لاستخدامات تطبيقية متعددة يمكن عن طريقها إثراء العمل النحتي التطبيقي.

تسعى كل الجهود في الآونة الأخيرة إلى الحفاظ على البيئة من خلال التصميم المستدام لتفعيل التأثير الإيجابي للبيئة على رفاهية الإنسان وصحته، ولطالما كان النحات مواكبا لروح العصر على مر العصور، ومستخدما للتكنولوجي الحديثة وتطوراتها وفق متطلبات كل مرحلة يعيش فيها. فكان لزاما على المصمم النحات أن يكون أول المهتمين بالحفاظ على البيئة، مما كان له الأثر الواضح على تصميمات أعماله النحتية، وحيث أن الاستدامة هي تحقيق التوافق بين الإنسان والمجتمع وبيئته, ومن خلال المبادئ الأربعة لتطبيق الاستدامة وهي \"نطاق الاستدامة- الموارد- التكنولوجيا- مقياس الاستدامة\" يعرض البحث كيفية تعامل المصمم النحات مع تلك المبادئ ليحقق وجوده كعنصر فاعل في تلك المنظومة البيئية من خلال أعماله النحتية والتي تؤدى بدورها رسالة جمالية وهدفا نفعيا للتوصل للمعايير التصميمية التي يفرضها مبدأ الاستدامة على التصميم، من خلال ثلاث أنماط رئيسة تتعرض لأعمال نحتية تطبيقية معتمدة على مبدأ الاستدامة هي: 1- أعمال منفذة من خلال استخدام خامات البيئة الطبيعية والتي تتسم بالاستدامة وكونها صديقة للبيئة. 2- أعمال منفذة من خلال استخدام النفايات والخامات السابق استخدامها، وتحويلها إلى أشكال جمالية. 3- أعمال منفذة من خلال استخدام التقنيات المعاصرة والتي من شانها إظهار معطيات العلم لخدمة البيئة والمجتمع. ويتعرض البحث لأثر الخامة المستخدمة في كل نمط على التصميم المنتج سواء في الجانب الجمالي أو التطبيقي للمنتج المنحوت. لينتهي البحث باستنباط المعايير التصميمية المرتبطة بمبدأ الاستدامة وبعض الاعتبارات لمعايير التصميمية الواجب مراعاتها وإتباعها عند القيان بعملية التصميم وأنواع المعايير التصميمية التي يجد الاسترشاد بها عند العمل بالاستدامة كاتجاه نحتي تطبيقي كالمعايير التصميمية الثابتة والغير ثابتة واقتصادية وجمالية وإنسانية للأعمال النحتية.

نبات الأكنتس أو (الأقنثا) هو من أبرز الزخارف النحتية التي استخدمت عبر العصور في العديد من الأغراض وأن تطور شكلها والغرض من استخدامها من عصر لآخر إلا أن ورقة الشجر هذه بتوريقاتها المختلفة وأشكالها المتعددة المنتجة على مر العصور مازالت مستمرة حتى يومنا هذا في النحت التطبيقي سواء كان في الأعراض المعمارية للتجميل داخليا أو خارجية أو في مجالات عديدة. أهمها ما نتناوله بالبحث وهو النحت على الخشب لخدمة صناعة الأثاث بمدينة دمياط \"الأوبما\" فبالدراسة الاستطلاعية بين جمهور المتخصصين في صناعة الأثاث بمدينة دمياط نجد أن الزخارف النباتية المستخدمة في تجميل الأثاث بطريقة النحت على الخشب تعتمد بطريقة أساسية على التشكيل النحتي للأكنتس (الأقنثا)، وأن اختلفت أشكالها وتحورت وتجردتو ومن هنا كانت الحاجة لرصد تطور التشكيل النحتي لنبات الأكانتس على مر العصور حتى وصوله للصورة المستخدمة حاليا للوقوف على أهميته كتشكيل نحتي يعتمد عليه النحت الخشبي لصناعة الأثاث في الوقت الحالي

The tragedies and conflicts and the general scene in the Arab region and the blood that is flowing without stopping, and religious conflict flared summon the appearance of Sufi trend again in a letter to the universe its content that the religion is for God and whoever loves his god a pure love in any religion, he does not kill and slay, hence the importance of the appearance of the Sufi thought again in similar circumstances to its previous beginnings during the attacks of the Tatar and Crusader campaigns and the fall of Baghdad and the Levant and flared the religious and sectarian conflict and the burning of libraries and cut off the heads. Formative art has an important role in spreading the Sufi thought again, artistic work is an emotional charge by the artist to stir feelings and reflections and emotions, especially the passion of beauty, and hence, we find a close connection between Formative art in general \"sculpture in particular\" and the thought of mysticism, Islamic art is linked to the cosmic vision brought by Islam, and the relationship between Islamic art and divine revelation is the result of the organic relationship between art and worship in Islam, between thinking about God as ordered by the Koran and the intellectual nature of this art, between the mention of God, who is the ultimate goal of worship in Islam and the role played by Formative art in the life of the individual. Technology is an important component of the components of the creative process and the relationship between it and art is old since the beginning of man on earth, where art is the result of interaction between man and society, technology affect the thought and philosophy of the artist as it develops the experimental aspect in his works, which led to a great development in the forms of painting, sculpture and photography, or in other words in the arts in general, many of the scientific and technical development has been achieved during the nineteenth century and the twentieth century inventions, and scientific and psychological discoveries, the formative creativity was influenced by this technological thought, and the field of vision and the role of cognitive perception have expanded as well as the Sensory and visual perception of the artist, and thanks to the non-traditional technological media, which influenced through modern technologies, influenced the sculptural creative thought and the development of technical concepts and the addition of new formative values imposed by scientific and technological progress, it assured to the artist his opportunity to innovate and experiment freely. The technological influence appears in the artistic movements, which is the most prominent is the idea of light analysis through the prism, that the vision of the form is done from different angles, and then the idea of deception visual emerged, where light in its technical meaning is the light that helps to highlight the characteristics of the objects and their nature and increases its clarity as it gives us a sense and touch of shapes and translate the sense of the body , shape and space and cancel the mixing between them, light is an important aspect of the design work, which is related closely to its vital nature and the important aspects it achieves at various levels, it's natural and synthetic types is a fertile field for research and studies.

واجهت النحاتات في أوروبا الحديثة المبكرة (عصر النهضة والباروك والروكوكو) حواجز مؤسسية واجتماعية وثقافية كبيرة حدث من فرصهن واعترافهن بهن على المستوى المؤسسي، تم استبعاد النساء من الأكاديميات الفنية الرسمية، وحرمن من الوصول إلى العارضات العاريات الضروريات للدراسة التشريحية، ومنعن من المسابقات المرموقة مثل Prix de Rome اجتماعيا، قيدت الأدوار الجنسانية الصارمة النساء بالواجبات المنزلية، في حين غالبا ما تم رفض مساعيهن الفنية باعتبارها هوايات هواة بدلاً من مساع مهنية على المستوى الثقافي، واجهت النحاتات صعوبة في تأمين الرعاية. حيث فضل الرعاة الفنانين الذكور الذين ينظر إليهم على أنهم أكثر قدرة، ولعبت التحديات النفسية أيضا دورا، حيث تصارع النساء الشك الذاتي والشعور بالذنب بسبب توقعات المجتمع، وواجهت أولئك اللاتي تحدين المعايير السخرية أو الاستخفاف، مما أدى إلى تثبيط مشاركتهن بشكل أكبر، وعلى الرغم من هذه العقبات، حققت بعض النساء، مثل بروبيرزيا دي روسي ولويزا رولدان، نجاحا ملحوظا من خلال المرونة والابتكار النحتى، وكثيرا ما اعتمدن على التدريب غير الرسمي، أو ورش العمل العائلية، أو التحالفات مع فنانين من الذكور لتجاوز الاستبعاد المؤسسي، فتاريخيا، تم تهميش النحاتات أو محوهن من السرديات التاريخية الفنية، وغالبا ما طعت مساهماتهن على مساهمات المعاصرين الذكور، وقد أدى هذا الافتقار إلى التقدير إلى إدامة فكرة مفادها أن النساء غير قادرات على التفوق في النحت. يسلط هذا البحث الضوء على التحديات النظامية التي تواجهها النحاتات ويؤكد على الحاجة إلى إعادة تقييم مساهماتهن في الفن الأوروبي الحديث المبكر، ومن خاتل دراسة نضالاتهم وإنجازاتهم، يمكننا أن نفهم بشكل أفضل الديناميكيات الأوسع للجنس والقوة والإبداع في تاريخ الفن، مما يمهد الطريق السرد أكثر شمولاً وإنصافا.

ارتبط فن النحت الجداري طوال تاريخه ارتباطا وثيقا بالعمارة، من حيث ارتباطه بالأحداث التاريخية أو الوظائف الدينية المرتبطة بعقيدة الناس وأماكن العبادة، كالمعابد والمقابر والقصور في الحضارات القديمة. لذلك لم تنفصل الأعمال الجدارية عن العمارة عبر الحضارات والعصور المختلفة، ولكن أخذت علاقة النحت الجداري بالعمارة أشكالا متعددة لكل منها تكوين له أسلوبه الخاص في هذه المعادلة، فكان من الطبيعي أن يتأثر كلا منهما بالآخر، لذلك فإن فن النحت الجداري والعمارة كانا دائما الوجه الأكثر إشراقا من وجوه الحضارات الإنسانية عبر التاريخ. ثم ظهرت الثورة الصناعية التي أدت إلى تغيير جذري في تقنيات الإنتاج من حيث الاستعاضة عن العمل اليدوي بالعمل الآلي، ومن ثم الانتقال من نظام التشغيل في المشاغل إلى نظام الإنتاج في المصانع، والانتقال أيضا من الآلات اليدوية إلى الصناعة الآلية الكبيرة. فكان لتطور التجربة الفنية علاقة وطيدة بتطور العلم وتطور الخامات والتقنيات، ويعد فني النحت والعمارة من أكثر الفنون تأثرا بمعطيات التكنولوجيا والتقدم العلمي لارتباطهما بالعديد من المستجدات من الخامات والأدوات والآلات والعلاقة المباشرة بين الخامات والصياغات التشكيلية لها. فأخذت العلاقة بين النحت الجداري والواجهات المعمارية أشكالا وأنماطا متنوعة نتيجة للتقدم العلمي والتكنولوجي، إلا أن مطلع القرن الحادي والعشرين جاء بنتائج معمارية تقنية متميزة، وإن كان المحرك الأساسي لها هو التفكير والفن، إلا أن محصلة النماذج المعمارية المتميزة في هذا القرن كان اغلبها تعبيرا صريحا عن الإبداع التقني. وتظهر هذه الورقة البحثية دراسة لأثر الخامات والتقنيات الحديثة على تطور شكل العلاقة بين النحت الجداري والواجهات المعمارية من خلال عرض مجموعة من النماذج المعمارية المعاصرة، حيث تتمثل أهمية البحث في تطوير الشكل الجمالي للنحت الجداري بالواجهات المعمارية باستخدام التقنيات الحديثة.

علم البلاغة من أهم العلوم في اللغة، حيث يميز الكتاب من ناحية قدراتهم التعبيرية، إن الصورة البلاغية في الأدب يلجأ إليها المبدع لتحويل أفكاره من مواد أولية إلى مادة أدبية فنية، يمكن للفنان التشكيلي استخدام المفردات البلاغية الرمزية الخاصة به كما التعبير البلاغي اللفظي، والرمز هنا يكون على صورته النهائية بانعكاس الصورة المعبرة عنه وهذا المعنى الواسع غالبا ما ينبع من خبرة وتراكمات ذهنية للفنان التشكيلي تؤهله لاختيار مفرداته والرموز المناسبة المؤدية للمعنى المطلوب مما يحقق البلاغة التشكيلية، كما أن استعمال الصورة المجازية كالتشبيه والاستعارة والكناية هي من صميم اللغة التشكيلية. ومن هنا يهدف البحث إلى الوصول للبلاغة التشكيلية في تصميم نحتي معاصر ويتبع البحث المنهج التحليلي التطبيقي، حيث توصل البحث إلى ترجمة البلاغة اللغوية في الأعمال الأدبية العالمية إلى بلاغة نحتية والاستفادة منها تطبيقيا في تصميمات نحتية معاصرة.

إن فن النحت البارز أحد أكثر الفنون أهمية وتأثرا بفكر وفلسفة الحضارات على مر العصور المختلفة، وأحد الركائز التي أعتمد عليها الفنان في تسجيل تاريخية ورسخ به فكرة العقائدي وفقا لمتطلبات المجتمع وظروفه الاقتصادية والسياسية، ورغم اختلاف الحضارات والعقائد إلا أنها كانت كلها تقوم على أسس فنية وقيم جمالية أصلية، ومن أبرز ما تركت لنا الحضارات في هذا المجال الفني هو معالجة الحوائط عن طريق النحت البارز القائم في تصميمة على التكرار، ومع التطور الصناعي والتكنولوجي السريع الذي يشهده العصر الحالي ظهرت العديد من الاتجاهات الفلسفية المتنوعة والمختلفة في آن واحد مصحوبة بحرية كبيرة في التعبير. كانت لتلك التطورات السريعة المتعاقبة في الفترات الأخيرة العديد من المميزات، ولكنها أيضا أسفرت عن إشكاليات منها مشكلة البحث، إذ وهي التشتت النفي وتجاهل بعض القيم والأسس الفنية في التصميم أثناء محاولات الفنان المعاصر في تطوير فنه في نطاق واسع من الحرية والتنوع. ويفترض البحث إمكانية دراسة أسس التشكيل والتصميم في النحت البارز والإدراك البصري للفنون التشكيلية للاستفادة منها وقيام هذا التطوير المعاصر الحر في الفن مرتبطا بالقيم الجمالية خاصة في معالجة الجدران باستخدام النظم الإيقاعية القائمة على التكرار، ويهدف البحث إلى العمل بمنهجية ذات أساس فني في عملية تطوير الفنون بشكل معاصر، وترجع أهمية البحث في الحفاظ على القيم الجمالية للعمل الفني وتجنب التشتت في العملية التصميمية أو تجاهل الأسس الفنية في ظل الانفتاح الثقافي الحالي، وتقوم منهجية البحث على المنهج الوصفي ودراسة تلك الأسس الفنية والقيم الجمالية في تصميمات النحت البارز التكراري. من خلال البحث نتوصل إلى وضع منهجية وأساس نستطيع من خلاله تطوير الشكل والتصميم بأسلوب معاصر وبما يتناسب مع الميول الفكرية المختلفة للفنان دون الخلل بالقيم الجمالية أو الأسس التصميمية للعمل الفني خاصة في مجال معالجة الجدران باستخدام بلاطات النحت التكراري.