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Hear Me with Your Eyes examines the intrusion of the voice into the cinematographic gaze and the intersections (and ruptures) of the sound-image in Argentine women filmmakers from a feminist perspective. In different ways, Maria Luisa Bemberg, Lita Stantic, Lucrecia Martel, Albertina Carri, Maria Victoria Menis, Lucia Puenzo, Sabrina Farji, Paula de Luque, Anahi Berneri, Sandra Gugliotta, and Gabriela David explore the visual realm through the continuities, intrusions, irrelevancies, harmonies, and desynchronizations of the voice. Or, instead, they explore different voices and their modulations, including whispers, screams, singing, echoes, breathing, resonance, sighs, and the transcendent voice, the narrative voice, the silenced voice, the articulated and unarticulated voice, and that which is none of the above. These voices suggest another relationship with the audiovisual realm, one that seems to include a closeness that erases, if only intermittently, the unalterable relationship between subject and object that characterizes the patriarchal visual regime.

En su ya clásico estudio sobre el cine documental, Bill Nichols reorienta el enfoque predominante en los estudios cinematográfcos, que tradicionalmente se centraba en la mirada (gaze), hacia la voz. Nichols entiende la voz metafóricamente como la transmisora del \"punto de vista social de un texto, de cómo nos está hablando y de cómo está organizando los materiales que nos presenta\" (18-19). De ahí que la voz documental parece estar en una encrucijada: la de diseñar diferentes formas de expresar, explorar y revelar las voces y la de eludir las políticas vocales y el control acústico que habían impedido, en primer lugar, que las voces inaudibles fueran oídas. A pesar de lo problemático de ese intento de \"dar voz\" o incluso de pensar en singular la voz documental, un posible punto de partida para pensar la estética documental de las voces feministas y sobre todo, de su dimensión sonora es la premisa misma de que esa voz otorgada es el resultado de un diseño de espacios y modulaciones y de una condición elusiva del control acústico que haga posible, en defnitiva, la agencialidad. Estos documentales, Femicidio, una historia, múltiples luchas de Mara Ávila del 2019 y Gotas de lluvia de Susana Nieri del año 2020 abordan la violencia de género y se centran en las voces de hijas de mujeres que o bien han sido víctimas de femicidio o de su intento y refexionan acerca de la voz testimonial, y sobre todo acerca de la transformación de la voz testimonial individual en voces múltiples y entrelazadas. Es a través de estas voces que estos documentales, como había sugerido Ana Amado al abordar las nuevas estéticas del nuevo milenio, también sirven, aunque de manera diferente a las del siglo XX, como intervenciones que renuevan los \"compromisos con lo social, con sus momentos críticos, con el peso del duelo, con el deber del testimonio, con la responsabilidad de la memoria\" (10). Estas persistencias acústicas se abordan estéticamente a través de un trabajo feminista sobre la acusmaticidad, no con el modelo de la voz over individual masculina,2 sino como una acusmaticidad anclada en la centralidad de cuerpos múltiples y de voces entrelazadas, es decir, como una acusmaticidad corporizada, que a pesar de la desincronización cuerpo-imagen enfatiza el anclaje corporal de las voces plurales. Sincronía, desincronización y envoltura sonora Puesto que ambos documentales exploran la violencia de género desde la perspectiva de las hijas de mujeres víctimas de femicidio, resulta importante preguntarse cómo se explora y se expresa la voz (sonora y narrativa) de estas hijas. De esta forma, el control patriarcal sobre la voz se ejerce también como control sobre el cuerpo (310). La sonoridad está presente tanto en la emisión de la voz como en la escucha (a través de una relacionalidad sonora), y no como una voz individual, sino como voces numerosas y entrelazadas: como canto, como grito, pero también como voces audibles que no son necesariamente inteligibles.

In this essay I analyze four instances in the representation of the juridical-legal scenario in relation to gender violence (especially rape and femicide) in the Argentine cinema since the nineties. Despite the fact that in all cases there is a questioning of justice (and a staging of injustice), in all the films that I will analyze different legal or juridical dilemmas arise. Either in the form of a denouncement of a crime that shocked the entire Argentine society (El caso María Soledad), or of a questioning of justice in the midst of impunity and neoliberalism and a simultaneous invisibility of gender and women (Cenizas del paraiso) or a questioning of justice and the remnants of the terrorist state but now anchored in the question of a femicide (El secreto de sus ojos), or a theoretical discussion about justice that uses the corpse of a young woman as a background and as an excuse to discuss the male power of law (Tesis sobre un homicidio), all the films that I am going to analyze delineate the law and, above all, its edges, that is, what is not represented in the legal or juridical scenario but it is often a determining factor in judicial decisions that violate justice and women's rights. En este ensayo analizo cuatro instancias en la representación del escenario jurídico-legal en relación con la violencia de género (en especial la violación sexual y el femicidio) dentro el cine argentino desde los noventa. A pesar de que en todos los casos hay un cuestionamiento de la justicia (y una puesta en escena de lo injusto), en todas las películas que analizaré se plantean diferentes dilemas legales o jurídicos. Ya sea en forma de denuncia de un crimen que conmocionó a toda la sociedad argentina (El caso María Soledad), o de un cuestionamiento de la justicia en plena época de impunidad y neoliberalismo y una simultánea invisibilización del género y de las mujeres (Cenizas del paraíso), o de un cuestionamiento de la justicia y los resabios del Estado terrorista, pero ahora anclado en la pregunta sobre un femicidio (El secreto de sus ojos), o una discusión teórica sobre la justicia que hace uso del cadáver de una joven mujer como telón de fondo y como excusa para discutir el poder masculino del derecho (Tesis sobre un homicidio). Los films que voy a analizar delinean la ley y, sobre todo, sus bordes, es decir, lo que no queda representado en el escenario legal o jurídico, pero que es muchas veces determinante de decisiones judiciales que atentan contra la justicia y contra los derechos de las mujeres.

En este ensayo analizo cuatro instancias en la representación del escenario jurídico-legal en relación con la violencia de género (en especial la violación sexual y el femicidio) dentro el cine argentino desde los noventa. A pesar de que en todos los casos hay un cuestionamiento de la justicia (y una puesta en escena de lo injusto), en todas las películas que analizaré se plantean diferentes dilemas legales o jurídicos. Ya sea en forma de denuncia de un crimen que conmocionó a toda la sociedad argentina (El caso María Soledad), o de un cuestionamiento de la justicia en plena época de impunidad y neoliberalismo y una simultánea invisibilización del género y de las mujeres (Cenizas del paraíso), o de un cuestionamiento de la justicia y los resabios del Estado terrorista, pero ahora anclado en la pregunta sobre un femicidio (El secreto de sus ojos), o una discusión teórica sobre la justicia que hace uso del cadáver de una joven mujer como telón de fondo y como excusa para discutir el poder masculino del derecho (Tesis sobre un homicidio). Los films que voy a analizar delinean la ley y, sobre todo, sus bordes, es decir, lo que no queda representado en el escenario legal o jurídico, pero que es muchas veces determinante de decisiones judiciales que atentan contra la justicia y contra los derechos de las mujeres.

En Acts of Resistance: Women's Autobiographical Writing in the Americas, Laura Beard se acerca a la autobiografía para revisitar la resistencia que viene de la mano de seis textos publicados en los ochenta y noventa por las argentinas Ana María Shua y Luisa Futoransky, las brasileñas Nélida Piñon y Helena Parente Cunha y, como la propuesta se expande desde América Latina a las Américas, también en dos autobiografías de las escritoras indígenas del Canadá, Lee Maracle y Shirley Sterling. Beard aborda las narrativas testimoniales de Lee Maracle y Shirley Sterling como narrativas de urgencia, a través de la irrupción de historias que, mientras denuncian la opresión dan cuenta, a la vez, de la supervivencia de la voz testimonial y por lo tanto, paradójicamente hacen visible que el éxito absoluto de las lógicas y los poderes dominantes no es posible. La recuperación de la urgencia testimonial sitúan al lector, propone Beard, en un espacio central puesto que lo interpelan a la participación política y cultural, casi con una condición para que el testimonio pueda llegar a ser realmente un testimonio. The abjection inspired by the battered, disfigured bodies of the victims in tension with the protectiveness they elicit creates a grotesque effect that destabilizes and forces a confrontation with the reality denied by the authoritative discourse of the narrator.