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"Evren, Süreyyya"
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Für eine kämpferische Wende im Kunstdiskurs
Die Öffentlichkeit hat heute so gut wie keine Auswirkung auf die Bewer-tung von Kunstwerken mehr. Art Monthly, 451 (November 2021), S. 1-5. Dana Hoey ist eine weitere Künstlerin, die den Kampfsport, besonders das Kampftraining für Frauen, das diese auch außerhalb der Kunst gut brauchen können, in die Kunst einbringt. Im Rah-men ihrer Ausstellung Dana Hoey Presents 2019 in der Petzel Gallery in New York3 und zuvor am 3 Vgl. https://dailyartfair.com/exhibition/9792/dana-hoey-petzel-gallery. [Ich danke Gözde Mimiko Türkkan für den Hinweis auf Dana Hoey.] Museum of Contemporary Art in Detroit 2017 orga-nisierte sie Thaiboxabende für Frauen.
Journal Article
Im Labyrinth der Empfndlichkeiten
Es umfasste großformatige Digitalabzüge der schockierenden Folterfotos von Abu Ghraib,1 die nach der amerikani-schen Invasion des Irak 2003 aufgenommen und hier in einer Art Labyrinth arrangiert waren. Pamela Wong, Iraqi Artists Withdraw from Berlin Biennale, Artasiapacific, 18. August 2022; https://artasiapacific.com/news/iraqi-artists-withdraw-from-berlin-biennale bzw. https://www.middleeasteye.net/news/berlin-biennale-iraq-artists-denounce-abu-ghraib-images. In einem Artikel in Artforum brachte die irakische Künstlerin und Kuratorin Rijin Sahakian vor, dass durch die Biennale Bilder der Gewalt an arabischen, genauer: irakischen Menschen, die man wie Tiere bändigen müsse, verstärkt bzw. popularisiert würden.3 Dage-3 Rijin Sahakian, Beyond Torture, Artforum, 29. Juli 2022; https://www.artforum.com/ columns/regarding-torture-at-the-berlin-biennale-251959/; die Replik der Biennale darauf findet sich hier: https://12.berlinbiennale.de/de/wp-content/uploads/ sites/2/2022/08/BB12_Statement-Berlin-Biennale_DE.pdf?x79073. gen wandte Kader Attia ein, dass Bilder der Gewalt bewusst gezeigt werden müssten, um die Opfer zu heilen. Jedenfalls reichten die iraki-schen Empfindlichkeiten in diesem Fall nicht aus, um Kader Attia zum Rücktritt zu zwingen oder auch bloß Lebels Werk zu entfernen, wie es bei der documenta fifteen im selben Jahr sehr wohl geschah.6 6 Die Arbeit People's Justice (2002) der indonesischen Künstlergruppe Taring Padi wurde wegen Antisemitismusvorwürfen von der documenta 15 entfernt.
Journal Article
Im Zeitalter des „allseits Bekannten
Gewissheit der Kunst In seinem Buch Forces of Nature beschreibt der englische Physiker Brian Cox das wunderbar diesige Bewusstsein, in dem Wissenschaftlerinnen leben und arbeiten. Doch gerade die Kunst wird heute immer mehr durch das bereits Bekannte bzw. den Konsens eingezäunt. (Die anderen beiden, Affe und Wesen und Eiland, erschienen 1948 bzw. 1962.) Die Zweifel, die sich hinter und in Schöne neue Welt verbergen, können als Ausgangspunkt zum Verständnis unserer heutigen Situation dienen. Noch zwei Wochen vor der Erstveröffentlichung des Buchs 1932 sprach der Autor von „notwendigen eugenischen Maßnahmen, um den schnellen Untergang des westeuropäischen Menschen zu verhindern\". „Die Erwähnung staatlicher genetischer Maßnahmen zur Manipulation der Gesellschaft\" bekommt zudem eine andere Schattierung, wenn man bedenkt, dass zu Huxleys Familie zahlreiche Wissenschaftler gehörten. Huxleys Dystopien sind keine kühlen Kritiken aus moralisch überlegener Position oder aus steriler Distanz. Und er war besiegt worden, und zwar nicht mit Worten, sondern mit dem Stock. Dass er erneut sprach, konnte also auch bedeuten, er würde wieder erstarken und diesmal so stark werden, dass er nicht mehr mit dem Stock zu besiegen wäre. Mit diesem Essay, in dem Huxley sein Interesse an Eugenik und social engineering zur Zeit der Abfassung des Romans mit keinem Wort erwähnt, manipulierte er gleichsam, wie das Buch nach dem Zweiten Weltkrieg in gesellschaftspolitischer Hinsicht gelesen und interpretiert werden sollte. Er versuchte, die politische Richtung des Buchs zu bestimmen, indem er selbst den Rahmen seiner Interpretation absteckte.
Journal Article
Die Geister der Vergangenheit sprechen nicht. The spirits of the past do not speak.
Discusses the nature of Kurdish contemporary art and the problems of identity confronted by Sarkis in representing Turkey as an Armenian artist in the 56th Venice Biennale a century after the Armenian massacre of 1915. The author also surveys video works by Sener Özmen ('What does an artist actually want?'; 2012, illus.) and Hera Bütüktasçiyan's installations 'The keepers' (2015; illus.) and 'Letters from a lost paradise' (2015; illus.), both of which appeared in the Armenian pavilion at the Biennale. She considers the questions of cultural identity which they raise, and also commenst on a controversial work by the young Turkish artist Merve Ertufan, 'Side by side', juxtaposing the work of five amateurs and five professionals in various fields and challenging the viewer to define the difference.
Journal Article
Identität – Spielmacher des „Teams Metadaten\ in der Kunstliga
In today's art world, the art experience determines how identity and its discourses flow into the \"metadata\" of art (and thus into its aura). Metadata is usually called all information about an artwork or an artist that is used for identification and In the case of works of art, this includes such basic properties as the title, the year, materials and media, edition details, dimensions and price, signature, provenance and possibly also the condition and framing , audio guides, brochures, flyers, catalogues, social media posts, art education texts, short videos, etc.
Journal Article
Gezi resistance in Istanbul: something in between Tahrir, occupy and a late Turkish 1968
The threats encouraged a campaign of civil disobedience by Turkish women. [...]for the first time in its history, Gezi Park, Taksim Square and Istiklal Avenue became state-free locations governed by the people and the people only. HaZaVuZu's performance was a pioneering work in this sense, because all Gezi resistance demonstrations were about reclaiming our control over the flow: over the flow of people, ourselves in our cities and our parks, over the flow of money that motivates the state to exchange a park with a shopping mall, and over the flow of information, which is heavily monitored by the government.
Journal Article
Was wissen Sie über VPNS? What do you know about VPNS?
Describes the impact of the political situation in Turkey on freedom of artistic expression. The author describes her personal experience of censorship, and the effects which it had on the work of Halil Alindere, Ahmet Ögün, Burak Delier and Inci Furni. She comments on the almost surreal atmosphere of constant surveillance which it creates, and notes that censorship is practised not only by the AKP, the party in power, but also by the opposition, suggesting that a stronger term than censorship is required to denote a situation in which journalism is held hostage by the government.
Journal Article
Ich weiß, dass du nicht schweben kannst
Selim Birsels Ausstellung The Art of Garden Care bei Riverrun (1. Im Gegensatz dazu erscheint der Titel The Art of Garden Care von Birsel nachgerade optimistisch. Kommen wir zu den drei Palliativen Freuds zurück, zunächst die „mächtigen Ablenkungen\": Kunst, Wissenschaft, religiöser Radikalismus, Revolution, Umwelt- oder Tierschutzaktivismus, Feminismus, Kampf gegen Armut und Hunger, Erfindungs- und Entdeckergeist usw. Vielmehr braucht man im Ausnahmezustand Mega-Events, weil sie die Zeit so gut stehlen, die Situation im großen Stil in die Länge ziehen und einen Raum für gemeinsame Aktionen schaffen. [...]wurde die letzte Çanakkale-Biennale auf so eigentümliche Art und Weise abgesagt, dass man an ihrem Beispiel den Unterschied zwischen Zensur und Selbstzensur gut diskutieren könnte.
Journal Article
Kutlug Ataman: 'Mesopotamian dramaturgies'
Considers an exhibition of the same title at Arter, Istanbul (15 Sept.-16 Nov. 2012) in which the Turkish artist Kutlug Ataman explored the deconstruction of history through installations including 'English as a second language' (2009; illus.) and 'Journey to the moon', in which he presented a fantasy narrative about a village community in eastern Anatolia which undertook a trip to the moon, accompanied by the interpretations of this by scientists, journalists and intellectuals on a second screen. The author discusses Ataman's reworking of national myth-making as a turning-point in his career. She suggests that in these and other works, including 'The complete works of William Shakespeare', he addresses and criticizes the inability of his countrymen to come to terms with modernity and to learn its language.
Journal Article