Explore the vast range of titles available.

Mars has always fascinated humanity due to its proximity, movement, and red color. For ancient civilizations, it symbolized blood and war, and for Greeks and Romans, it was considered the living place of Ares/Mars, the god of war. The discovery of straight lines on the planet’s surface by 19th-century astronomers led to the popular belief that it could be inhabited by intelligent creatures. Since then, Mars has become a kind of mythic double onto which we have projected our Earthly hopes and fears. In the Ilium-Olympos series by Dan Simmons, set on a futuristic Mars, ancient and modern myths are revisited and recontextualized to explore our deepest desires as human beings. Its hero, Harman-Prometheus, represents those who still read the ancient epics convinced that their narratives and myths provide the wisdom to understand our profoundest desires.

Si bien Tàpies comenzó a trabajar con objetos desde el inicio de su trayectoria artística, apartir de los años 60 dio un gran impulso a su obra tridimensional. Entre las razones que impulsaroneste giro sin duda se encuentra el impacto de las corrientes neodadaístas que conoció entonces enEstados Unidos. A partir de ese momento, Tàpies se vuelca en la manipulación de objetos cotidianosmarcados por el uso, se abre al arte conceptual explorando el aspecto objetual del lienzo y da a sus obrasuna mayor dimensión social. Sin embargo, la importancia que durante esos años se otorgó al aspectomatérico de sus muros, su clasificación en el informalismo y otros avatares críticos, condujeron a que nose diera a esta dimensión de su obra el valor que merece. En este artículo se hace una relectura de todoeste proceso mostrando la necesidad de recuperar la inserción de Tàpies en el panorama internacionaldel momento.

En el realismo de finales del XIX se consolida el desarrollo de los personajes novelescos, pero muy poco tiempo después se produce un giro en la narrativa hacia la abstracción que induce a Ortega y Gasset a reflexionar sobre cuáles son las características que definen un personaje literario. En Meditaciones del Quijote (1914), La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela (ambos de 1925) hace un análisis histórico que concluye ofreciendo un diagnóstico de la literatura contemporánea. Muchos de los narradores vanguardistas, formados a su sombra, tienen en cuenta sus escritos y experimentan con sus propuestas. En este proceso el mito juega un papel principal, como sustancia de lo poético y como sustrato cultural de muchos de los protagonistas de la novela experimental de los años 20.

ABSTRACT At the end of the 20's, those Spanish women who wanted to break into the world of poetry created a series of relationships that were broken with the arrival of the civil war. [...]this has been very little emphasized due to the sharp break created by the civil war and the experience of exile. Así pues, en este sencillo pronombre se puede reconocer esa solidaridad colectiva que, como señala Stanford Friedman, es necesaria para que las mujeres den un giro al estatismo cultural: women can move beyond alienation through a collective solidarity with other women -that is, a recognition that women as a group can develop an alternative way of seeing themselves by constituting a group identity based on their historical experience. Federico García Lorca, poeta ya bien conocido, sí reaccionó con un poco de celos reales o fingidos a la atención periodística que recibieron Champourcin y Mallo en una carta al periodista Melchor Fernández Almagro: «Creo que ya tú no me estimas. iQuién fuera Melgarejo! iQuién fuera Ernestina! iQuién fuera Maruja Mallo!» (105-6) Para alcanzar en el espacio público el reconocimiento que ellas perseguían, era necesario dar un paso más, que los críticos reseñaran, analizándolos y no simplemente dando noticia de ellos, los libros que ellas escribían.

In «The Point of Convergence» Octavio Paz notes that the radical significance of the late twentieth century art for an autotelic and absolute present, heralds the end of a worldview that began during the Renaissance and gave way to the begining of modernity. This article aims to illustrate this statement by comparing some key pieces of the German tradition (altarpieces and landscapes) with Fluxus's postmodern proposals. [PUBLICATION ABSTRACT]