Explore the vast range of titles available.

Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comúnmente conocida como \"Diferentes\", pero no volvió a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderón. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edición moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volúmenes colectivos de comedias de Calderón desde Hartzenbusch a Ángel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filológicas e históricas. Esta comedia, que ha recibido poca atención crítica, se enmarca en el contexto histórico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinación de ambos, como observó Gary Bigelow. El argumento trata de la traición política de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interés amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor. [Texto de la editorial].

Se reseñó el libro: Allegories of kingship: Calderón and the anti-Machiavellian tradition.

This article offers an exploration of the relationship between two metaphysical concepts of human existence that are encapsulated in the titles of the two most canonical plays of Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño and El gran teatro del mundo. How these concepts are dramatized by means of the combination of dreams and theater within theatre in Las fortunas de Andromeda y Perseo, Darlo todo y no dar nada, and the Mojiganga de las visiones de la muerte is studied, as are the ideological implications that we can identify in his use of these dramatic formulations.   Resumen: En este trabajo, se explora la relación entre los dos conceptos metafísicos de la existencia humana que encapsulan los títulos de las dos obras más canónicas de Pedro Calderón de la Barça: La vida en sueño y El gran teatro del mundo. Se examina cómo se dramatizan por medio de la combinación del sueño y el teatro dentro del teatro en Las fortunas de Andrómeda y Perseo, Darlo todo y no dar nada y la Mojiganga de las visiones de la muerte. Y se considera las implicaciones ideológicas que podemos identificar en estas formulaciones dramáticas en el Barroco español.  

Reseña de Tragic Drama in the Golden Age of Spain. Seven Essays on the Definition of a Genre de Henry W. Sullivan. 

Yten, es asentado e acordado que sus altesas e sus decendientes para syempre jamás dexarán biuir al dicho Rey Muley Baaudili […] e caualleros e escuderos, y viejos e buenos onbres, e comunidat, chicos e grandes, e estar en su ley; […] e que sean judgados por su ley xaraçina, con consejos de sus alcadís, segunt costunbre de los moros, e les guardarán e mandarán guardar sus buenos vsos é costunbres.Capitulations, Boabdil and the Catholic Kings, 25 November 1491The religious and cultural tolerance that the conquering Catholic monarchs promised their Islamic subjects ‘forever and ever’ in the 1491 Capitulations lasted but a decade, as Cardinal Francisco Jiménez de Cisneros's policy of forced conversions replaced the patient evangelization efforts of Granada's first archbishop, Hernando de Talavera, at the turn of the century. The downward spiral into what Francisco Márquez Villanueva characterizes as religious persecution and cultural genocide stretching over more than a century is a tragedy of Spain's history both too complex and too well known to merit repetition in one more essay. My concern herein is with the question of how the trauma of that historical tragedy was negotiated in the dramatic tragedy Pedro Calderón de la Barca wrote on the 1568–70 rebellion of the moriscos, brutally put down by troops commanded by Don Juan de Austria. Events of the twenty-first century have propelled us to a point in time and space that invites us to salvage from the wreckage piled at the feet ofWalter Benjamin's angel of history a baroque pearl, Calderón's puzzling drama, El Tuzaní de la Alpujarra. This work (its title in the 1682 Vera Tassis edition is Amar después de la muerte) has long intrigued me. Why would Calderón – famous for his service to the Catholic faith in his autos sacramentales long before he was ordained a priest in 1651 – write a work that from its first lines conveys much sympathy for a rebellious Granadine morisco population, decades after their final expulsion from Spain between 1609 and 1614?