Catalogue Search | MBRL
Are you sure you want to remove the book from the shelf?
{{itemTitle}}
82
result(s) for
"Rabiger, Michael"
Sort by:
Directing
Directing: Film Techniques and Aesthetics is a comprehensive exploration into the art and craft of directing for film and television. It's filled with practical advice, essential technical information, and inspiring case studies for every stage of production. This book covers the methods, technologies, thought processes, and judgments that a director must use throughout the fascinating process of making a film, and concentrates on developing the human aspects of cinema to connect with arudiences. The fully revised and updated 6th edition features new sections on using improvisation, the development of characters for long form television series, visual design, the role of the digital imaging technician, film promotion and distribution, alongside expanded information on contemporary color grading tools, stylistic approaches and genre, workflows, blocking scenes for the camera and more. The book emphasizes independent and short form cinema which allows cutting-edge creativity and professionalism on shoestring budgets. Recognizing that you learn best by doing, it includes dozens of practical hands-on projects and activities to help you master technical and conceptual skills.
Just as important as surmounting technological hurdles is the conceptual and authorial side of filmmaking. This book provides an unusually clear view of the artistic process, particularly in working with actors and principle crew members. It offers eminently practical tools and exercises to help you develop your artistic identity, find credible and compelling stories, choose and work with your cast, and hone your narrative skills. Directing shows you how to surpass mere technical proficiency and become a storyteller with a distinctive voice and style. The accompanying companion website includes film analysis exercises, shooting projects, checklists and assignment forms, analytical questionnaires, updated production forms and logs for all phases of a project with links to additional resources and set safety advice.
eBook
الإخراج السينمائي : تقنيات وجماليات
يغطي الكتاب كل مراحل صناعة الفيلم ودور المخرج في كل من هذه المراحل بدءا من تطوير الفكرة حتى الانتهاء من مونتاج النسخة النهائية ويهتم خاصة بالمهارات المطلوبة من المخرج والخبرات التي يكتسبها وبدوره الذي لا يتوقف عند مرحلة بعينها بل يجب أن يمتد للمراحل والحرف الفنية الأخرى سواء لفريق الممثلين أو طاقم الفنيين والكتاب لا يهم فقط دارسي الإخراج بل إنه يعتبر من بين أساسيات من يتذوق الفن السينمائي سواء كان متفرجا عاشقا للسينما أو ناقدا يحترف مشاهدة الأفلام والكتابة عنها ففى سياق تعليم الإخراج يقدم الكتاب تلخيصا لأساسيات اللغة السينمائية خاصة في مجال تطوير سيناريو الفيلم وقصته وجماليات وتقنيات التصوير والمونتاج وأهمية الممثل في العمل السينمائي.
BOOK
الإخراج السينمائي : تقنياته وجمالياته
يغطي الكتاب كل مراحل صناعة الفيلم، ودور المخرج في كل من هذه المراحل، بدءا من تطوير الفكرة حتى الانتهاء من مونتاج النسخة النهائية. ويهتم خاصة بالمهارات المطلوبة من المخرج والخبرات التي يكتسبها، ودوره الذي لا يتوقف عند رحلة بعينها، بل يجب أن يمتد للمراحل والحرف الفنية الأخرى، سواء لفريق الممثلين أو طاقم الفنيين. والكتاب لا يهم عاشقا للسينما أو ناقدا فقط دارسي الإخراج، بل إنه يعتبر من بين أساسيات من يتذوق الفن السينمائى، سواء كان متفرجا يحترف مشاهدة الأفلام والكتابة عنها، ففي سياق تعليم الإخراج يقدم الكتاب تلخيصا لأساسيات اللغة السينمائية، خاصة في مجال تطوير قصة وسيناريو الفيلم، وجماليات وتقنيات التصوير والمونتاج، وأهمية الممثل في العمل السينمائى.
Book
Form and Style
The screenplay represents content while form is how that content appears on the screen. Form should never be approached as something merely functional because any film that delivers a memorable and intriguing impact usually has a form special to the story's purpose and themes. Possibilities in form, seemingly unlimited, are largely circumscribed by the narrative requirements, logic, and tone suggested by the story in hand. The elements of cinematic form by which film directors tell their stories are contained within four broad areas: visual design, sound design, performance style, and editorial style. The extremes of the performance style spectrum are often expressed as naturalistic and stylized. Naturalistic performances are those in which the actor inhabits their role in a thoroughly natural manner so that audiences accept him or her as a real person. Stylized performances, on the other hand, highlight the act of performance and feature mannerisms that are deliberately exaggerated or surreal.
Book Chapter