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La littérature africaine tout aussi bien que les autres littératures, a recours, elle aussi, au social comme discours et comme sens, ainsi, dans cet article, notre souci premier, est de démontrer comment le discours littéraire affleure le discours social, à travers un phénomène assez sensible, l'héritage. Nous tenterons donc de démontrer cette profonde remise en question des pouvoirs du langage ainsi que l'hétérérogénéité de la pensée.

When discussing African literature, it becomes impossible to bypass the issue of language, and more importantly African native languages, which seem to be close to quasi-inexistent when it comes to writing in them. In fact, most African written literature has come to life using the languages of the European languages imposed by force and at times subtly by the colonizers. In his book Decolonising the Mind, Ngugi wa Thiong'o, the Kenyan writer and critic, addresses the issue by attacking these European languages in practice in both African nation-states and literature, and what the said languages represent ideologically and hegemonically when in use in Africa. In order to have a truly African literature, i.e. one utterly independent from the former colonial influences, Ngugi proposes a literature in African in African indigenous languages. How does he go about putting this in practice? Does such a proposition fit well in our days and age? These are the questions, among others, this paper seeks to address.

Ngugi Wa Thiong'o is a post-colonial advocate who calls for the re-establishment of dignity and honor by changing the existing hegemonic or post-colonial cultural and political ideas of Kenya and other colonized countries. Ngugi is a post-colonial writer and an energetic supporter. The purpose of this paper is to highlight the essential concerns raised by Ngugi in his political and creative writings. It also discusses that Ngugi wrote many works that require volumes of books to be written about them, but the purpose of this paper is to analyze his writings in a succinct manner that may stimulate readers to follow his works. Weep Not, Child mainly shows how instruction in a colonial nation may corrupt young minds regarding one's own country and language, whereas after receiving colonial education, the inhabitants of the native country confront problems of the feelings that led to a life of rootlessness. Njoroge, the main protagonist of the novel, wishes to obtain an English education, and in doing so, he incurs the fury of his father.

عانت كينيا قبل وبعد أن تحررت من المستعمر البريطاني في عام 1963 من القرن الماضي من عدد من المشكلات الأساسية. ويأتي على رأسها مشكلة الأرض التي كانت من الأسباب الرئيسة في اشتعال ثورة الماوما وعام 1952 ضد الاستعمار البريطاني قبل الاستقلال. أيضاً، كانت مشكلة القبلية من المشاكل الخطيرة التي واجهت الدولة الكينية بعد الاستقلال، حيث سيطرت قبيلة \"الكيكويو\" على الحكم والاقتصاد والوظائف والأراضي. وفى مقابل ذلك، تم تهميش القبائل الأخرى. وكانت التفرقة العنصرية على أساس اللون والعرق من المعضلات التي واجهتها كينيا أيضاً بعد الاستقلال. ويهدف هذا البحث إلى دراسة العناصر الخارجية الموجودة خارج البنية اللغوية لنص مسرحية \"الناسك الأسود\" للكاتب الكيني جيمس نجوجى. ولأن هذا البحث يربط بين الأدب والمجتمع، فإنه سيعتمد على الواقعية الاشتراكية كإطار نظري. وتوصلت الدراسة إلى أن الكاتب اهتم اهتماماً كبيراً في مسرحيته بموضوع الأرض والإثنية والقبلية والرشوة والتفرقة العنصرية وفساد السياسيين بعد الاستقلال. وخلصت الدراسة أيضاً إلى أنه إذا كان جيمس نجوجي قد انتقد في إبداعه الأدبي انتشار الفساد خلال حقبة السيطرة الاستعمارية؛ فإن انتقاده لهذا الفساد فيما بعد الاستقلال كان أقوى وأشد.

ernard Dadié est l'un des pionniers de littérature africaine d'expression française. Il se consacre au théâtre pour atteindre son message à un public quasiment analphabète : son théâtre présent l'état lamentable des pays africains récemment indépendants sous la direction de leurs rois qui ont fait une accession au pouvoir par la force. Il a su nous dessiner intelligemment les faux mensonges des rois africains vis-à-vis de leurs peuples. C'est grâce à ses procédées satiriques que Dadié a réussi interpréter sur l'espace scénique la trahison de leaders africains qui ont accepté de vendre leurs concitoyens, leurs pays à l'ex- colonisateurs pour assurer leurs intérêts privés et leurs gains sordides .De plus, il a recours aux ressources naturelles africaines pour appeler ces faux dirigeants à retrouver leurs racines tout en les exhortant à travailler l'intérêt commun de leur peuple et de leur pays. En ce qui concerne son style, il est abondant, simple, peu maniéré et plein de figures de style et de rhétorique .Malgré son style critique et acerbe, cela n'empêche pas de dire que il était un grand humaniste. Il a su s'interroger sur les idées rétrogradées à la société africaine d'après son théâtre, qui est censé être le miroir qui reforme les ridicules et les travers africains, depuis le fil d'antan. Enfin, c'est d'après sa vision satirique, humaniste et engagé que Dadié arrive sous la forme de la morale à reformer les mauvaises et valeurs et les idées rigides qu'ont adoptées les rois de l'Afrique noire après la décolonisation.

L'article se propose d'étudier la réappropriation et la fragmentation de la mémoire chez le personnage migrant d'origine africaine. L'objectif en est de décrire les ressorts identitaires à partir de l'écriture de la mémoire dans trois romans produits en contexte diasporique : \"Black Bazar\" d'Alain Mabanckou, \"Le Ventre de l'Atlantique\" de Fatou Diome et \"Au pays\" de Tahar Ben Jelloun. En prenant appui sur la méthode thématique, la réflexion autour de la réappropriation de la mémoire indique que ces trois romans procèdent à une écriture privilégiant la mémoire personnelle, la mémoire du pays d'origine et la place de l'Occident dans la mémoire du continent africain. La description du personnage postcolonial aux prises avec la survivance du fait historique révèle la réfutation du mythe du nègre sauvage et des stéréotypes racistes. Il en ressort que la vision du monde des auteurs se traduit par l'intention de reconstruire une nouvelle identité. En matérialisant par le biais de l'écriture le fait historique, Alain Mabanckou, Fatou Diome et Tahar Ben Jelloun relèvent le défi face à cette époque saturée d'images et hyper connectée où les faits instantanés tendent à supplanter la place de la mémoire dans le nouveau destin de l'Homme du XXIe siècle.

Landscape writing in Africa, mainly in South -Africa, has always been a thorny issue because of the complex interplay of environmental, political, and cultural issues. While some African writers spurn the use of Western literary conventions like the pastoral to represent the South African landscape, others vouch for the lasting appeal and adaptability of the pastoral. Tilted towards ecocriticism and postcolonial ecocriticism theories, the present paper aims to evince how the pastoral is appropriated in African literature. To pursue this aim, the paper investigates Zakes Mda's depiction of landscape in The Heart of Redness through his engagement with the controversial trope of the pastoral. A pastoral devoid of idealism, imbued with African culture and values that fosters nature and culture unity.

This paper analyzes the style and setting in Luis Bernardo Honwana's short story Dina, with particular emphasis on linguistic expressions and the interplay between micro and macro settings as perceived by both students and teachers within and beyond the classroom context. Drawing on a close reading of the primary text, the study examines various physical locations-such as the camp, barn, cornfield, and cantinas-alongside temporal cues, environmental conditions, and cultural practices. These elements are explored not only for their descriptive richness but also for their symbolic and functional roles in shaping the narrative. The findings reveal that the setting in Dina functions as a dynamic force influencing character behavior, ethical decision-making, and social relationships. The oppressive colonial atmosphere, the harsh midday heat, and the restrictive camp environment collectively intensify the story's themes of vulnerability, resistance, and cultural disintegration. Honwana's use of symbolic language, vivid imagery, and spatial transitions underscores the sociopolitical tensions embedded in the text. Additionally, the study highlights how setting and linguistic expression serve as crucial narrative tools that connect events and characters, drive the plot, and expose both personal and societal conflicts. These elements provide insight into how prevailing conditions shape individual actions and interactions, establishing the setting as a vital component of the story's construction. The study concludes that the interrelationship between setting and language in Dina is essential to understanding the story's thematic complexity. It recommends further exploration into how such narrative strategies reflect broader concerns with colonialism, identity, and cultural struggle in African literature.