Explore the vast range of titles available.

يقدم هذا البحث تجربة حية لعرض بعض التقنيات والأساليب التشكيلية للدائن الحرارية. فمع تعدد الأقمشة الصناعية التي تتطرق إليها أثناء التجريب للأساليب التشكيلية، نتعرف على الأقمشة وخصائصها وإمكانيتها التشكيلية في ضوء التسجيل الدائم وحل المشكلات التي تعترض طريق التجربة. وقد تم استخدام مجموعة من الأقمشة الصناعية مثل الأورجانزا والشيفون والتل والساتان، لعمل تصميمات من أقمشة مشكله بالحرارة حيث يتم التغيير في الخصائص الفيزيائية من خلال تعريضها لدرجة (المباشرة)، الحرق، وباستخدام تقنيات تشكيل مختلفة. ويلقي هذا البحث نظرة عامة على العوامل التي أدت إلى استخدام الأقمشة الصناعية في التشكيل، حيث تؤثر خامة وبنية القماش ووزنه على استجابته لتقنية التشكيل الحراري. فهي المؤشر الأساسي على الطريقة التي يستجيب بها القماش عند تنفيذ التقنية. ويعد هذا البحث مدخلا يساعد مصمم الأزياء بعد المرور بالمراحل التجريبية للخامات الصناعية وبالأساليب التشكيلية ليصل إلى مرحلة أن يبدأ في التغيير بشكل مباشر بالخامة وفقا لخبراته ومدركاته السابقة أثناء التجريب، وهذا ما كانت تهدف إليه الباحثة حيث يهدف هذا البحث إلى مقارنة تقنيات التشكيل الحراري للأقمشة الصناعية، التي يمكن تطبيقها في تصميم الأزياء لاستخلاص صياغات زخرفية جديدة ذو طابع معاصر. ولتقييم تقنيات التشكيل المستخدمة تم استخدام أسلوب المسح التحليلي، ولإجراء ذلك تم تصميم استبيان ورقي وإلكتروني وتوزيعه على المتخصصين في مجال تصميم الملابس، ولهذا استنادا إلى تحليل البيانات والتقييم البصري للعينات، يوصى باستخدام التشكيل الرطب للأقمشة ذات الوزن المتوسط بينما يوصي باستخدام التشكيل الجاف للأقمشة كبيرة الوزن مثل قماش الساتان بينما كان التشكيل بالحرق أكثر فاعلية في إضفاء لمسات نهائية بعد تشكيل الوحدات بالتشكيل الرطب لأي خامة صناعية.

الفنان يعيش في عالمه الواقعي الإنساني كما يعيش المفكر والعالم والشاعر، الكل يسبح في أفكاره وخيالاته واتجاهاته الحياتية ليعبر عن معانيها بلغته الخاصة. ويأتي الفنان ليعبر عن انفعالاته وأحاسيسه وأفكاره وميوله واتجاهاته في قالب فني جمالي، ليخرج به إلى العالم، كي يثرى واقعنا بالمفاهيم والرؤى الجمالية ويمده بالتجارب الفنية والجمالية التي يمر بها في صورة عمل فني مبدع وممتع. ومما لا شك فيه أن الفنان يؤثر في الحياة بأفكاره وميوله واتجاهاته ورغباته وما يحمله من تجارب فنية وجمالية، ويتأثر بها أن يستمد تجاربه الفنية والجمالية من تلك الحياة ومقوماتها. والجمال وما يحمله من مفاهيم جمالية هو حقيقة الوجود ما بين الطبيعة وجمالياتها من ناحية وما بين العالم الداخلي للإنسان ويوجد تماثل طبيعي بين الإنسان والوجود فالإنسان جزء من الوجود والطبيعة، وهو العنصر الحيوي لديمومة الوجود ويأتي الفنان في مقدمة ذلك ليربط بين هذه الحياة والطبيعة، وبين أفكاره وميوله ورغباته من خلال تجربته الفنية والجمالية ليعبر عنها في أعماله بصورة ممتعة بصريا وعقليا وحسيا ببراعة متناهية، وأحيانا تتحول التجربة الفنية والجمالية إلى رؤى عميقة لتتبلور في النهاية وتظهر في صورة مذاهب وأفكار واتجاهات فنية تقود إلى التقدم والتطور والتحديث في تقديم تقنية جديدة أو أسلوب تشكيلي متميز، يعمل على تحسين وتطوير وتعميق وتجميل الأساليب التشكيلية، ومهما اختلفت أساليب الطرح فالكل يتفق في فلسفته على تعميق الرؤية بمفاهيم تعبيرية جديدة تعمل علي التطوير والتحديث المستمر. وتهدف هذه الدراسة إلى معرفة دور المتعة البصرية والحسية والعقلية كنقطة تطور وتقدم وتحديث في مجال أشغال المعادن من خلال إستاطيقية العمل الفني. ومن أهمية هذه الدراسة إثراء قدرة الممارس للفن على ممارسة النظرة الجمالية الخيالية العميقة والغامضة للأشياء من خلال تجربته الجمالية، إلقاء الضوء على الاهتمام بالمؤثرات الخارجية وكيفية انتقائها في قوتها وغرابتها وغموضها وأهميتها في تحقيق المتعة البصرية والحسية والعقلية الأولية كمصدر إلهام للفنان، تحقيق المتعة البصرية والحسية والعقلية من خلال العمل الفني المنتج كنقطة تطور وتقدم وتحديث لدى الفنان في إنتاج أعمال فنية أخرى متتالية مستمدة من العمل الأول، تحقيق المتعة البصرية والحسية والعقلية من خلال العمل الفني المنتج لدى المتلقي.

الحديث عن النحت العربي والأفريقي المعاصر لهو من الأمور الجديرة بالدراسة التي نحتاج إليها، خاصة فيما يتعلق بتأثير الصراعات المحيطة على تشكيل الأعمال النحتية في ظل كل تلك التحولات المحيطة التي تعرضت إليها الشعوب والمجتمعات، وعندما نحاول رصد الحركة الفنية لدى المجتمعات العربية والأفريقية في الأونة الأخيرة نجد أن الفنانين قد طرحوا مفاهيم معاصرة في الرؤية التشكيلية ملفتة للانتباه وجاذبة للأنظار تبعا لقضايا بلادهم المختلفة وهموم أوطانهم. فخرجت الأعمال لتتعايش مع ثقافات المجتمعات، حيث يشهد العالم العديد من الضغوط والأزمات مما كان له أكبر الأثر على تشكيل الرؤية الفنية للفنانين العرب والأفارقة والتي تجلت في أعمالهم النحتية. فمن خلال منحوتاتهم شاركوا شعوبهم في ترجمة التاريخ وما تضمنه من أحداث ساخنة، ذلك لأنهم لم يطفوا على سطوح أعمالهم لطرح أشكال جديدة فقط بل تغلغلوا في دواخلها لعرض قضاياهم بشكل مؤثر وفعال، حيث تعد الموضوعات الإنسانية المعبرة عن هموم الإنسان ومعاناته في المجتمعات العربية والأفريقية بمثابة بانوراما لرصد الأحداث عبر التاريخ، لذا استشهدت الباحثة ببعض النماذج الناجحة من خلال عرض لرؤية هؤلاء الفنانين التي أصبحت خليط من إبداعاتهم وقضاياهم الإنسانية، مما أحدث طفرة في النحت العربي والأفريقي المعاصر وجعل النحت أداة هامة للتعبير عن ماهية كل شعب وقضاياه، \"فالفن ظاهرة إنسانية تعكس ثقافة الفنان والمجتمع، وتعد أداة اتصال مرتبطة بروح الثقافة العامة لعصره وجزء من التعبير الثقافي لذلك العصر\"

إن تناول الأساليب التشكيلية المتعددة بداية من التعرف على الخامات وعلاقتها بالوسائط النسجية والتعرف على إمكانيات هذه الخامات وعلاقتها بالوسيط يثري سطح المشغولة النسجية بقيم تشكيلية وملمسية لذا وجدت الباحثة أن تناول الأساليب التشكيلية كالتوليف والتجسيم من خلال الوسائط النسجية يسهم في فتح آفاق جديدة من خلال الفنون الأخرى كالجلد والمعادن والأشغال الفنية التي تتيح للفنان النساج قيم ملمسية وشكلية تعمل على الخروج من الشكل التقليدي للمشغولات النسجية، وإطلاق العنان للفنان من أجل التجريب بوسائط مستحدثة.

يهدف هذا البحث إلى محاولة إلقاء الضوء على إمكانية استحداث تصميمات من الكائنات البحرية المبتكرة من توليف فن الكروشيه مع الأشغال المعدنية لإثراء القيم الجمالية للظل والنور من خلال استخدام الضوء، تم تسليط الإضاءة على المشغولة المعدنية المفرغة واستقبالها على حائط أبيض مما ينتج عنه تصميما مرسوما بالضوء على الحائط، ونتناول أيضا في البحث ما هوا الكروشيه وتقنياته المستخدمة والخامات والأدوات.

تعرض البحث لنظرية العلاقة بين الطاقة والمادة باعتبار أن جميع المدركات البصرية في الكون قد نشأت نتيجة التفاعل بين مجموعة من الطاقات وتحول بعضها إلى أشكال أخرى، وقد اتخذ كوكب الأرض كأحد الأشكال الكونية تكوينه ومظهره الخارجي من تلك العلاقة التي حددت الطبيعة الحسية لصفات ومظاهر عناصره، حيث يختلف كل تكوين من التكوينات الأرضية بالظروف والعوامل الطبيعية التي ساعدت على إكسابه خصائصه المميزة، وبالتالي فإن تلك الظواهر تمثل ركيزة أساسية يمكن الإفادة منها في الإبداعات النحتية من خلال توظيف الأساليب الفنية بهدف البحث في العلاقة المستمرة للتفاعل بين الطاقة والمادة في صياغة تكوينات نحتية معبرة. الأمر الذي يستوجب إجراء دراسة للتحقق من مدى تأثر النحاتين المعاصرين في صياغة إبداعاتهم النحتية بالمفاهيم الفيزيائية، وذلك من خلال إجراء تطبيقات ذاتية والتركيز على بعض الظواهر الطبيعية باعتبار أن الأساليب الإجرائية والتقنيات التشكيلية طاقة تفاعل مع المواد ويتضح أثرها في صورة منتج فني له قيمة جمالية. وتحددت مشكلة البحث في السؤال التالي: - - كيف يمكن التعبير عن المفهوم الجمالي للعلاقة بين الطاقة والمادة بالأساليب والتقنيات التقليدية في مجال النحت؟ - كيف يتخذ من المظاهر الحسية الناتجة عن عوامل التعرية الطبيعية والتكوينات الجيولوجية مدخلا تشكيليا لابتكار تكوينات نحتية معاصرة؟ ويهدف البحث إلى التأكيد على دور العلاقة الدينامية بين الطاقة والعناصر المادية وأثرها على الخواص الحسية والتركيبية للعناصر الطبيعية والتعبير عنها من خلال تشكيلات نحتية متنوعة تتحقق من خلالها القيم الجمالية برؤية فنية معاصرة. وتحددت أهمية البحث في توضيح العلاقة بين المفاهيم العلمية للظواهر الكونية وتأثيرها على العملية الإبداعية والرؤى الفنية والأساليب التشكيلية للأعمال النحتية المعاصرة. وافترض البحث الآتي: أن المفهوم العلمي للعلاقة بين الطاقة والمادة من قد أثر على الرؤية الجمالية والأساليب الفنية للنحاتين المعاصرين، وأن المفهوم الجمالي للعلاقة بين الطاقة والمادة له أثر على الأبعاد التشكيلية والتعبيرية في الإبداعات النحتية المعاصرة. واقتصر البحث على دراسة مصطلح الطاقة والمادة كمفهوم علمي في الفيزياء الحديثة، ودراسة المفهوم الجمالي للعلاقة بين الطاقة والمادة في نماذج نحتية معاصرة، وإجراء تطبيقات ذاتية للتحقق من فروض البحث. واعتمدت منهجيه البحث على المنهج الوصفي التحليلي في دراسة مفهوم مصطلح الطاقة والمادة في علم الفيزياء وعلاقته بالمفاهيم الجمالية للأعمال النحتية المعاصرة. واعتمد البحث على المنهج التجريبي من خلال إجراء تطبيقات ذاتية لتحقيق المفهوم الجمالي للعلاقة بين الطاقة والمادة وأثره على الشكل النحتي، والعلاقة بين الأسلوب الفني وعناصر بناء الشكل النحتي، والعلاقة بين المفهوم الجمالي والمضمون التعبيري، وذلك على محورين وتصنيف الأعمال من خلالهما وتحليل نتائج التطبيقات الذاتية للبحث.

هدف البحث إلى التعرف على الأساليب التشكيلية والقيم الجمالية للتوليف في ضوء الفن المعاصر وأثرها على إثراء المشغولة الفنية. واتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي في التعرف على الأساليب التشكيلية والقيم الجمالية للتوليف في ضوء الفن المعاصر وأثرها على إثراء المشغولة الفنية. وتوصل البحث لعدة نتائج أهمها تعددية التوليف: التوليف في الفن لا يقتصر على تقنية بعينها، بل يشمل مجموعة واسعة من الأساليب مثل التطعيم، التركيب، والتجميع. كل أسلوب يحمل بصمة فنية مميزة تسهم في إثراء العمل الفني بقيم جمالية وتعبيرية متنوعة. التوليف كجسر بين الماضي والحاضر: استخدام التقنيات المختلفة للتوليف يعكس ليس فقط الإبداع الفني لكن أيضا يسلط الضوء على الارتباط العميق بين الموروثات الثقافية والفنية عبر العصور وكيف يمكن للفنانين المعاصرين استلهام تلك الموروثات في إنتاج أعمال تحاكي الواقع الحالي. التوليف والابتكار: يظهر التوليف قدرة الفنانين على الابتكار من خلال دمج خامات متنوعة، ما ينتج عنه أعمال فنية تعكس مفاهيم جديدة وتعبر عن معان متعددة، سواء كانت جمالية، تعبيرية، أو رمزية.

ويتناول موضوع البحث (الأساليب التشكيلية للملابس في الفن المصري القديم والاستفادة منه في إثراء التشكيل النحتي). يهدف البحث إلى إبراز الدور الهام لمعالجات الملابس في أعمال النحت في عصر الدولة الحديثة في الحضارة المصرية القديمة، وكذلك الاستفادة من عنصر الملابس في استحداث أعمال فنية تثرى التشكيل النحتي، وفي سبيل تحقيق هذه الأهداف تمت الاستعانة بنماذج من أعمال النحت التي تتناول عنصر الملابس في عصر الدولة الحديثة في الحضارة المصرية القديمة، وكذلك قام الدارس بصياغة أعمال فنية تتناول عنصر الملابس بأساليب تشكيلية تثرى التشكيل النحتي بخامات متنوعة (خشب- بوليستر). وتسير هذه الدراسة في إطار منهجي يستند إلى المنهج التاريخي من خلال دراسة عنصر الملابس في عصر الدولة الحديثة في الحضارة المصرية القديمة، والمنهج الوصفي التحليلي من خلال وصف وتحليل تماثيل تتناول عنصر الملابس في عصر الدولة الحديثة في الحضارة المصرية القديمة، وكذلك وصف وتحليل أعمال بعض الفنانين المعاصرين الذين تناولوا عنصر الملابس في أعمالهم، والمنهج التجريبي من خلال التجربة التطبيقية للدارس عن طريق تجريب بعض الخامات المختلفة في تنفيذ أعمال تتناول عنصر الملابس، وقد توصل الدارس إلى أن خامة العمل الفني لها دور في إبراز عنصر الملابس في أسلوب تشكيل التمثال، وذلك من خلال قوة أو ليونة الخامة مما تساعد النحات على التعبير بحرية أو صعوبة تشكيل العمل ويمكن من خلال دراسة وتحليل بعض النماذج من الأعمال الفنية التي يظهر بها عنصر الملابس، قراءة الأهداف التي صيغت من أجلها سواء كانت هذه الأهداف تقنية متعلقة بالخامة، أو كانت خاصة بالأسلوب التشكيلي، أو كانت ترتبط بصورة مباشرة بالتعبير في العمل الفني.

تلجأ المؤسسات والكيانات الضخمة إلى تقييم المنتج بقياسات مختلفة لمعايير جودة الإنتاج التي تعتبر إحدى الركائز الأساسية في تحسين أداء المنظمات، وفي توقيتات محددة لضمان جودة المنتج وللوقوف على نقاط الضعف كي يعالجها أو نقاط القوة حتى يدعمها ويعمل على ازدهارها وتطورها. ولأن الكتاب منتج غير عادى بما يحوي من أفكار وروى ومبادئ وقيم ومفاهيم على كافة الأعمار وكافة المستويات والطبقات الاجتماعية، فيعد الكتاب من أهم المنتجات الاستراتيجية التي لا تقل عن المنتجات اللوجستية الشديدة الأهمية لأي من بلاد العالم. ويعتبر الجرافيك في الكتاب المطبوع هو الأداة البصرية التي تجذب عين المتلقي قبل أن يكون قارئا أو مقتنيا للكتاب. حيث أن الجرافيك في الكتاب المطبوع يعظم من القيمة الفنية والجمالية والإبداعية للكتاب، فينقل محتوى الكتاب القارئ إلى عالم مرئي يساعده على تخيل الأحداث والتعايش مع أدبيات الكلمات اللفظية والتعامل مع أهداف الكاتب أو توجه المؤلف بتعاطف. لذا زاد الاحتياج إلى معايير لتقييم وقياس جودة الجرافيك في الكتاب المطبوع. يقدم هذا البحث دراسة تحليله وصفيه حول الأساليب الفنية وعناصر الجرافيك وأهميتها في جودة تصميم وتنفيذ غلاف الكتاب من عنوان الكتاب واسم المؤلف ودار النشر وملخص عن الكتاب وترابطهم الفني بشكل يتناسب مع محتوى الكتاب بصورة تصميمية جذابة وملفتة، فغلاف الكتاب في هذه الحالة يعتبر غلافا تسويقيا لا بد من أن يتحقق فيه عوامل الجذب وأيضا من صفحات داخلية للكتاب من رسوم توضيحية وتوزيع الكتل النصية على الصفحات الداخلية. من خلال معايير الجودة واستخدامها كوسيلة فعالة في الكشف عن مدى جودة الجرافيك في الكتاب المطبوع واكتشاف نقاط الضعف ليتم عمل خطة علاجية لها حتى يتم التغلب عليها، ونقاط القوة للعمل على الحفاظ على قوتها واستثمارها الاستثمار الأمثل لصالح جودة الجرافيك في الكتاب المطبوع.

بعد أحداث عام 2003م العسكرية والسياسية في العراق، وما تبعها من تداعيات اجتماعية وثقافية، رصد تنامي خطين في مشكلة هذا البحث؛ الأول: هو اندماج نتاجات الفن التشكيلي بالسلع الاستهلاكية والفنون الأخرى. أما الثاني: هو عودة أسلوب البوب آرت الذي ظهر في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي إلى الساحة، وبروز ذائقيه جماعية له في الشرق العربي، وتحديدا في السوق المحلية منذ 2010م، حتى أصبح اليوم من الأشكال الذائقة السائدة في سوق تصريف البضائع داخل العراق، فما السبب؟ ولماذا هذا الأسلوب دون سواه؟ لذا توجه البحث في حدوده المكانية نحو العراق في فترة زمنية تمتد من 2015- 2020م واتخذ النماذج من المطبوعات والإعلانات، والأعمال الدرامية، والرسوم المطبوعة على الملابس، والأغراض المنزلية التي تنتهج أسلوب البوب آرت، واحتوى ثلاثة مباحث؛ الأول: أسلوب البوب آرت الدوافع والمراحل والنتائج، أما المبحث الثاني: إعادة إنتاج الأساليب الفنية السابقة، أما المبحث الثالث: فهو استعارة أسلوب البوب آرت من التشكيل إلى الفنون المعاصرة، وفيه تم استعراض ومناقشة النماذج المنتقاة من السوق المحلية، ومن مصادر الإعلام. وخلص البحث إلى جملة من النتائج من أهمها: ظهور التأثيرات الشكلية والموضوعية لرسوم البوب آرت في مختلف المجالات الفنية التي تعتمد الصورة الثابتة منها (سلع استهلاكية) والمتحركة (إعلانات وأغان مصورة ومسلسلات بأسلوب سهل وبسيط قريبا من العامة، وبعيد عن نخبوية المجتمع. وفرت طروحات البوب آرت الشكلية مصادر غنية تغذي نستولوجيا الجماهير نحو الماضي القريب الذي قد يمثل رغبة دفينة مشتركة في العودة أو في إحياء حقب اجتماعية وثقافية محددة تعد مفضلة لديهم.