Explore the vast range of titles available.

الموضة ليست مجرد كلمة ولكنها في الحقيقة فن يقوم على العلم والتطبيق، وتغيرها ما هو إلا مؤشر للتغيرات الاجتماعية داخل المجتمع، وقديماً كان هذا التغيير يحدث ببطئي شديد، حيث بدأت التغيرات التكنولوجية، بالإضافة إلى ما كانت تستغرقه وسائل الاتصال من وقت طويل. وغالباً ما كان الناس يرتدون طراز الملابس ثابت طوال حياتهم، بل قد تتناقله الأجيال أما اليوم فإن الموضة تتغير بشكل سريع جداً، وقد أبدعت التكنولوجيا الحديثة موضات جديدة تحقق المنافسة، وساعدت وسائل الاتصال الحديثة على سرعة انتشارها. ومن هنا تغلغلت السريالية في أعماق عالم الموضة، بما فيها من اقتباسات جديدة سواء في الخطوط أو الألوان أو الخامات للوصول إلى موضة يتبعها الآخرون ومن هنا جاءت فكرة البحث \"الاستفادة من فلسفة الأسلوب السريالي في تصميم الأزياء الراقية\". وترجع أهمية البحث إلى فهم أعمق لفلسفة الأسلوب السريالي، وتقديم آراء بناءه ومقترحات تصميمية تساهم في توظيف الحركة السريالية في الأزياء الراقية. ولقد توصل البحث إلى أن أفضل النتائج بالنسبة لتطبيق فلسفة الأسلوب السريالي على الأزياء الراقية، وذلك من خلال تقديم بعض الاقتراحات بالإضافة أو الحذف على التصميمات لجعلها مزيج من فلسفة الفن السريالي وأقرب قدر الإمكان للهدف الرئيسي وهو الشراء والارتداء.

At the beginning of the design process, the designer must rely on his creative imagination to create designs in order to come up with a new creative idea, as creative thinking constitutes a new turn in fashion design field that aims to achieve the desire of modern societies for new ideas with advanced methods. Many people suffer from some degree of psychological disorder, and it is important to draw more attention to this through the field of fashion design. Therefore, this research sheds light on some types of psychological disorders that many people suffer from, hence, translating these disorders into distinctive women's clothing designs by enhancing creative thinking. Where the applied study relied on the design and implementation of 4 distinctive designs that are affected by some types of psychological disorders and reflect the inner feelings felt by the patient, by applying some of the principles of clothing design with using many techniques such as laser cutting, drawing on fabric, manual and automatic embroidery.

تمثل الأزياء التراثية الفلسطينية أحد مقومات الدفاع عن الهوية الفلسطينية، حيث يشير كل زي إلى المنطقة التي ينتمي إليها، وتحكي تفاصيل الحياكة والتطريز المستخدمة في الأزياء الفلسطينية الخلفية الثقافية والنضالية التي شكلت تاريخ الشعب الفلسطيني. لذا يعتبر الثوب الفلسطيني وثيقة تاريخية شاهدة على مراحل التحولات الاجتماعية والسياسية والثقافية والاقتصادية التي مرت بها فلسطين، كما تعكس الزخارف الموجود في الثوب الفلسطيني مظاهر البيئة المحيطة من أشكال الأشجار والنباتات والجبال والمعتقدات التراثية. قد استخدم الفلسطينيون تلك الأشكال والرموز والزخارف من خلال التطريز للاحتفاظ بتاريخهم وتذكيرهم بقضيتهم الوطنية. وعلى بعد أمتار من منطقة النقب الفلسطينية تقع شبه جزيرة سيناء المصرية، والتي تحمل الطابع التراثي البدوي الغني بالتفاصيل في الحياة اليومية، وهذا ما يبدو جليا في أشكال الأزياء التراثية السيناوية والمتشابه إلى حد كبير مع نظيرتها الفلسطينية، هذا التقارب الجغرافي الذي يعود إلى حقب تاريخية، خاصة أثناء الحكم العثماني، أثر في تبادل ثقافي بين المنطقتين، وهو ما انعكس على تشابه الأزياء والزخارف مما كان محفزا للتقصي والبحث وطرح التساؤلات حول طبيعة العلاقة بين التراثين وأوجه التشابه والتقارب والاختلاف بينهما. يهدف البحث إلى الوقوف على أهم التأثيرات الثقافية المتبادلة بين الأزياء التراثية الفلسطينية والسيناوية، والتركيز على دراسة المقارنة بين الشكل البنائي للثوب الفلسطيني والسيناوي، اللذان يشكلان جزءا رئيسيا من الهوية العربية، كما يسعى البحث لإبراز أوجه التداخل والاندماج بين التراثين، مما يسهم في تعزيز الهوية الثقافية، وإيجاد صياغة تصميمية تعكس جوهر التراثين وتبرز ثراء الهوية العربية. وقد اعتمد الباحثان على المنهج الوصفي التحليلي، في توصيف وتحليل العناصر الجمالية والرمزية للأزياء الفلسطينية والسيناوية، ودراسة تأثير العوامل التاريخية التي أثرت على تكوينهما، وإيجاد أثر التقارب الجغرافي بينهما على شكل الأزياء، كما استخدما المنهج المقارن لتحديد أوجه التشابه والاختلاف بين التراثين، مما أسهم في تقديم رؤية تصميمية مبتكرة تعكس الاندماج الثقافي بينهما، وذلك من خلال تقديم تصاميم الأزياء عصرية تناسب المرأة العربية.

Traditional clothing in Algerian society holds significant importance for researchers in sociology, anthropology, psychology, and art studies. This topic explores various aspects of human heritage across eras, focusing on socialisation's role in preserving traditional attire. Algerian clothing, jewellery, and textiles embody aesthetic values rooted in folk heritage, carrying symbols of cultural belonging. This heritage provides researchers with rich topics inspired by cultural, historical, aesthetic, and social values. Algerian heritage emphasizes the material legacy that preserves culture amid social changes. Traditional fashion varies by region, influenced by evolving social and cultural systems, customs, and traditions. Beyond its primary function, clothing serves as a cultural tool widely explored by researchers.

رغم وجود قيم مصرية واحدة وعادات وتقاليد مشتركة، إلا انه توجد مجموعة اختلافات في الملابس من إقليم إلى أخر، وفي إطار حرص الدولة على إحياء التراث الشعبي والحفاظ على التراث الفني المصري الأصيل، قامت الفرقة القومية للموسيقى الشعبية والإنشاد الديني بمطالبة الجهات المعنية باتخاذ الإجراءات اللازمة لتوفير ما تحتاج إليه الفرقة من أزياء حيث يلعب الذي دورا أساسيا في استعراضات الفرقة وقد قامت الباحثة بتصميم الأزياء والأشراف على تنفيذها داخل ورش القطاع والأزياء تتسم بمجموعة من الخصائص الخاصة تعبر عن المجتمع المصري وتعكس تراثه وعاداته وتقاليده التي تختلف من محافظة لأخرى إلى جانب الاعتماد في تصميم الأزياء على خطوط الزي الاستعراضي والتي يجب أن يتوافر في تصميمها سمات خاصة تمكن الفنانين من الحركة بسهولة ورشاقة وتبرز الأداء الحركي إلى جانب التنوع في الشكل والألوان والخامة والثراء في التطريز لتحقيق عنصر الإبهار إلى جانب الالتزام بالقيم تراثية.

تهدف هذه الدراسة إلى التعريف بالعصر الريجنسي والتي امتدت خلال (۱۸۱۱- ۱۸۲۰) في بريطانيا. كما تهدف إلى تحليل التصاميم والأقمشة المستخدمة واستكشاف الزخارف والتفاصيل التي ميزت أزياء النساء خلال هذا العصر، وذلك للتعمق في فهم التأثيرات الثقافية والاجتماعية والسياسية التي أثرت على ملابس النساء في ذلك العصر. تظهر أهمية إجراء هذا البحث في خلو المصادر العربية التي تناولت أزياء هذا العصر بالدراسة مسبقا، حيث تشكل أنماط الأزياء النسائية في العصر الريجنسي جزءا أساسيا من تاريخ الموضة والأناقة، فهي تعتبر فترة انتقالية بين طرز الأزياء السابقة والحالية حيث تعكس جماليات ورقي ذلك العصر، مما يجعل دراستها ضرورية لتطوير مستقبل الموضة. اتبعت الدراسة المنهج الوصفي التحليلي، حيث تم جمع البيانات من المصادر المختلفة ومن ثم تحليلها بشكل دقيق لفهم أساليب وتصاميم وتطورات أزياء النساء في العصر الريجنسي. أظهرت نتائج الدراسة أن أزياء النساء في العصر الريجنسي كانت تتميز بالبساطة والأناقة، مع استخدام القصات المستقيمة والانسيابية والتفاصيل الدقيقة مثل الدانتيل والتطريزات الرقيقة. كما أظهرت الدراسة تأثير الملابس الإغريقية والرومانية على أزياء الريجنسي، حيث تم استيحاء العديد من الأساليب والتصاميم من تلك الحضارات القديمة. وخلصت الدراسة بعدد من التوصيات من أهمها إجراء دراسات مقارنة مع فترات زمنية أخرى، مثل العصور الوسطى أو عصر النهضة، لفهم التطورات التي حدثت في أزياء النساء عبر العصور وتحديد التأثيرات المستمرة على الأزياء النسائية حتى وقتنا الحالي.

هناك العديد من المواد والتقنيات المبتكرة التي يمكن استخدامها في تصميم أزياء الاستعراض. على سبيل المثال، يمكن استخدام الأقمشة التقنية المتطورة بالإضافة إلى ذلك، يمكن استخدام التقنيات المبتكرة في تصميم تفاصيل الأزياء والاكسسوارات. يمكن استخدام الطابعات ثلاثية الأبعاد والقطع بالليزر وتقنيات النقش بالحاسوب لإنشاء تصاميم فريدة ومعقدة تضفي جاذبية وتفردا على الأزياء والاكسسوارات. استخدام المواد والتقنيات المبتكرة في تصميم أزياء الاستعراض في المسرح التجريبي يمكن أن يفتح آفاقًا جديدة للإبداع والتعبير الفني. يمكن أن تساهم هذه المواد والتقنيات في خلق أزياء فريدة ومبتكرة تعكس رؤية المصمم وتجذب الجمهور إلى عالم الفن المسرحي.