Explore the vast range of titles available.

تضمن هذا البحث في فصله الأول بالإطار المنهجي الذي يتناول مشكلة البحث والتي جاءت باعتبار أن التحول ظاهرة هامة حيث يرتبط بمفاهيم التغير والتجدد والتطور وهو ظاهرة مهيمنة في حركة الأشكال في الفنون وبسبب أهمية التحول تنطلق مشكلة البحث، وكذلك يتناول هذا البحث أهميته والحاجة إليه، فضلاً عن حدود البحث (2370- 1500 ق . م) العصر الأكدي والآشوري في العراق القديم، وهدف البحث المتمثل بــ (الكشف عن تحولات شكل النخلة في طبعات الأختام الأسطوانية في العراق القديم) وينتهي الفصل الأول بتحديد المصطلحات الواردة في البحث. وتضمن الفصل الثاني مبحثين تمثل في الإطار النظري ومؤشراته (المبحث الأول: مفهوم التحول والشكل) والمبحث الثاني (النخلة في طبعات الأختام الأسطوانية في العراق القديم) أما الفصل الثالث فقد اشتمل على إجراءات البحث من خلال تحديد مجتمع البحث والعينة الممثلة له انتهاءاً بتحليل عينة البحث البالغة (4) أعمال لطبعات الأختام الأسطوانية، لقد تضمن الفصل الرابع عدداً من النتائج والاستنتاجات فضلاً عن عدد من التوصيات والمقترحات ومن النتائج التي تم التوصل إليها: 1- أن الفنان الأكدي بدأ عمله الفني محوراً - لشكل النخلة وهذا واضح في الأنموذج رقم (1) فهو متحولاً لشكل النخلة المعتاد وذلك في تحويله مسار الشكل الطبيعي للنخلة. 2- جسد الفنان الآشوري القديم شكل النخلة بواقعية ومصداقية عالية مشابهة للواقع تدل على تحول وتقدم فكري وصوري.

تناول هذا البحث دراسة العلاقات بين الأشكال الهندسية المتكونة من لعبة السودوكو والمنظومة اللونية التي أحدثتها الخامات المستخدمة والتي ساعدت على إعطاء حركة إيهامية من التباينات اللونية التي تحدث تأثير حركي عن طريق التنوع في درجات النصوع اللوني وتنوع الحجوم والساحات والتدرج في كثافة اللون وشدته، كما ساعد تكرار توزيع اللون في مساحات متعددة بنسب جمالية متوافقة على تحقيق الاتزان الذي أضاف إلى التصميم ثقال واستقرار من التباينات الناتجة من الأشكال والألوان التي وجهت حركة العين داخل التصميم بتناغم ناتج من استخدام درجات لونية باردة وساخنة ساعد على إعطاء توازن بين الأجزاء المضيئة والمعتمة داخل التصميم، فالألوان الساخنة تعطي إحساس الكبر للمساحات، مما ساعد على إعطاء اتزان للعناصر التصميمية داخل العمل، كما ساعد التباين في أحجام العناصر داخل التصميم واختلاف مساحاتها على إعطاء حيوية وتألق للتصميم، بينما أضفى تكرار الوحدات والعناصر التصميمية بأحجام وألوان مختلفة وتوزيعها داخل التصميم باتجاهات ودرجات لونية مختلفة نوع من الإيقاعات المتناغمة ساعدت على التحكم في اتجاه حركة العين داخل التصميم، إلى جانب الإيقاعات الخطية الناتجة من اختلاف مسار الخطوط واستخدام الألوان في بعض أجزاء منها، قد ساعد على الشعور بالحركة الإبهامية داخل التصميم.

تعالج هذه الدارسة البناء التشكيلي للكتابة في العمل الرّقمي. وتبحث في تطوّر الفكر الفني اليوم ومعالجته لمواد فنية بطرق مختلفة، ذلك أنّ هذا التطور يعكس القدرة الإبداعيّة والدّلاليّة للفنان اليوم، ويستكشف العلاقات الدّلاليّة غير المرئيّة من خلال تجلّيها المباشر في الأثر الفنّي الرّقمي، والتدريب على إنتاج تشكيلات فنية ترواح بين معنيين هما: النظام والفوضى. وهذا لا يعني مجرّد الاكتفاء بتشكيلات بسيطة أو بتجارب أعمال مسقطة تعبّر عن مكنونات العمل الفنيّ. وممّا لا شكّ فيه أنّ تركيب الكتابة يتعلّق، بدرجة كبيرة، بشخصية المتلّقي، والظروف المحيطة به، الأمر الذي يجعل طرق الإنجاز الرّقمي والعرض تختلف من شخص إلى آخر ومن تجربة إلى أخرى، ومن فترة زمنية إلى أخرى، ولا ريب أنّ هذه الخصوبة في مجال الكتابة باب من أبواب تنميّة الإبداع كبير. وبناء على ذلك، نقرّ بأنّ هناك معانيَ خفية تكمن في داخل النص البصريّ والأحداث والتقنيات والوقائع المرئيّة، وقد لا تبدو واضحة للعيان. فهي تحتاج إلى جهد ودراية وتفرّس. إذ كلما ازدادت درجات التّفرس في الأثر الفنيّ (النص البصري المرئي) كانت النتائج أكثر إبداعا. والفراسة هنا ترتبط بقدرة المتعلّم على الفهم والتنبؤ بالأبعاد المتّصلة بالمعنى، وتمتدّ إلى ما هو أبعد من الأثر الفنيّ الرّقمي. تبدو الكتابة من هذا المنطلق مادة بناء فنيّ، وهي في ذات الوقت مادة تشكيل فكري، فيها من الوضوح ما يجعلها منظمة وفيها من الغموض ما يجعلها \"غير منظمة\". وفي الحالتين يكون المشهد الرقميّ أثرا فيه من الرموز ما يميزه، وفيه من القيم الفكريّة ما يجعله موضع جدل، فنظام الكتابة متكوّن من وحدات تختصّ كل واحدة منها ببناء وقواعد.

تناولت هذه الدراسة البنية الدرامية عند حيدر محمود، وانطلقت الدراسة من ركيزتين تشكلان محاور البنية الدرامية؛ وهما: السرد بنوعيهما؛ المتقطع، والمتسلسل أو المتتابع، والحوار، بنوعيه؛ الداخلي والخارجي، وتتخذ الدراسة شعر حيدر محمود مادة للتطبيق. وتكمن أهمية الدراسة في أنها تعالج شعرًا نوعيًا، انطلاقا من ملامح الدراما الشعرية التي امتلكها، إذ إنَّ الدراما في الشعر تتسع بالقصيدة الشعرية من الذاتية إلى الموضوعية من خلال مكونيّها، وقد شكلت لدى حيدر محمود ظاهرة جلية جديرة بالبحث والتمحيص. وتوصلت الدراسة إلى العديد من النتائج، أهمها: تراوحت مظاهر البناء الدرامي لدى حيدر محمود ما بين السرد والحوار في كثير من قصائده إن كانا منفصلين أو الجمع فيما بينهما في بناء لغوي واحد، بالإضافة إلى استعماله التقنيات الفرعية للسرد، وهما: المتقطع، والمتسلسل أو المتتابع، وللحوار، وهما: الداخلي والخارجي.

يري الباحث أن العمارة المعاصرة مصدرا فكريا وفلسفيا يستفيد منه الباحث في ابتكار مشغولات خشبية وظيفية تناسب التطور التكنولوجي للعصر الحالي باستخدام الكمبيوتر في إظهار الفكر التصميمي ومعالجته بالبرامج المعمارية وتنفيذها في مجال أشغال الخشب حسب التصميم، حيث استخدام خامة القشرة او الرقائق الخشبية وتحويل الخشب لخامه لينه يمكن تشكيلها بسهوله وليونه حسب التصميم المراد تنفيذه يساعد في إنتاج تصميمات حره من الصعب تنفيذها بالأخشاب الصناعية او المحلية وذلك لأنها خامة مسطحة. ومن خلال الاطلاع والبحث فقد وجد الباحث أنه مما لا شك فيه أن التطور الفكري والتكنولوجي قد ساعد على الرؤية والتحليل للشكل أو الهيئة والخروج عن كل ما هو تقليدي، فقد وظف الفنان حتى الفراغ في أعماله المعمارية والذي أصبح في مجال الفن التشكيلي عنصرا هاما وهو ما يتيح الفرصة للباحث أن يوظفه أيضا في مشغولاته بناء على نظم مستخلصة من تحليلاته لبعض الأعمال المعمارية التي اهتمت بتظويف الفراغ، بما يتيح دخول الإضاءات في أعماله المقترحة في البحث. وعن أهمية التكنولوجيا والفراغ في العمارة والبناء يذكر أن \"أهم ما يميز التصميمات المعمارية في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الواحد والعشرين بانها تهتم بالعلاقة بين الفراغات والبيئة باستخدام تقنيات حديثه أتاحت الحصول على تصميمات لم يستطيع المصمم تنفيذها من قبل... مما حدا بالبحث الاهتمام بالتقنيات الحديثة التي تساعد المصمم على تنفيذ أي شكل أيا كان مع تطويعه للتغير المستمر وبذلك أصبح من السهل الحصول على العديد من التصميمات في تصميم واحد\"، لقد ساهم الحاسب الآلي في مجال التصميم المعماري المعاصر بشكل كبير، \"ظهرت العمارة الافتراضية كنتيجة مباشرة لاستخدام الحاسب الآلي في عملية التصميم الذي مكن المعماريين من التعامل مع الفراغات المعمارية بصورة تخيلية ذادت من نطاق الإبداع والتفرد لهذه النتائج المعمارية، والذي صبغ النتاج المعماري بصورة آلية في جميع مراحلة منذ إنشائه، وإدخال التعديلات المتوافقة مع الظروف المختلفة لتسمح بسهولة ومرونة\"

سلط المقال الضوء على موضوع بعنوان البنية الكرنفالية في أعمال جبر علوان. أوضح أن لوحات جبر علوان تعد تسريد لذاته واغتراباته وانشطاراته الروحية، فهي مجرد انعكاسات مراويه لوضعه الإنساني حيث تمزق بين عالمين وزمنين وثقافتين، وبين أنه بدأ في روما حياته كرسام بورتريهات يرسم العابرين والغرباء مثله، كما أنه امسك بالعطية الفنية التي ظل يبحث عنها في الثمانينيات، ورسم عن المنفيين والمتروكين في العراء، وأكد على أن علوان أفصح عن ولعه بالبنية الكرنفالية التي تتردد كثيرا في مشهده التشكيلي، بالإضافة إلى أنه ظل يبحث في نماذجه البشرية عن انعكاساته لذاته المنعزلة فرسم الشعراء والمجانين والسحرة، وبين أن علوان كان يبحث عن تبرير للحياة في الفن ذاته، من خلال قيامه بتشويه الأصل. واختتم المقال بالإشارة إلى أن شخصيات علوان تبدو وكأنها مقبلة لحظتها على التفجر، أو أنها قد انتهت لتوها من تفجر مدهش. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2024

A Portrait of the Artist as a Young Man is the narrator's attempt to sketch the portrait in memory is extremely complex and difficult to follow. Every time, the narrator's earnest efforts to paint a straight-line, unwavering portrayal end in terrible tragedies. The signifier \"portrait,\" however, gains significant strength and develops into a brand-new language and pictorial signified. With such enormous complexity, confusion, and tension, one could claim that this story is a linguistic and visual depiction. Additionally, this paper will bolster its claims using the ideas and theories of eminent critics like George Lucas, Paul De Man, and Jacques Derrida. The plot of A Portrait of the Artist as a Young Man, being very intricate and challenging to follow, is the narrator's attempt to draw the portrait in recollection. The narrator's intense endeavors to draw an undeviating and linear portrait always culminate in appalling catastrophes. But the signifier 'portrait' acquires great power to become a new linguistic and pictorial signified. Thus, one can say that this novel is a linguistic and pictorial portrait with incredible intricacy, uncertainty, and strain. The recurrent use of the 'past', 'the past perfect'' and the 'passive' have drawn the narrator into a murky narrative which cannot enforce linearity since the very device, i.e., language, is already constantly non-linear.