Explore the vast range of titles available.

تتناول الدراسة جدلية الحضور والغياب في النص الشعري عبر مكون جدلي يظنه الكثيرون أنه عدم، وهو في الحقيقة وجود يمثل كشفا وتعرية للكيان المرئي المحسوس، وقراءة في الخواء تكشف عن مكنون المتحقق الساكن. إنه الفراغ بما يمثله من علاقة تبدو غير واضحة عبر القراءة الأولية للنص، ولكن تستطيع أن تكتشفها القراءة التأويلية، وعبر مجموعة من الوسائل والأدوات التي يوظفها النص الشعري لإظهار القيمة الدلالية للفراغ، وتركز الدراسة أيضا على البحث في (ماورائية الفراغ) التي تتبنى الكشف عن المضمر الذي يحمله النص عبر الطرح الظاهر لقيمة الفراغ، وهذه الدراسة النقدية تعتمد في قراءتها للعنوان الرئيس على مصطلحين تم توظيفهما في الديوان السردية وشعرية التفاصيل بوصفهما مكونين بارزين في المنجز النصي وأداتين تنبني عليهما المقاربة التأويلية لتتبع أبعاد الظاهرة الراصدة إلى (ما ورائية الفراغ) ، وقد وظفت نصوص ديوان (تفاصيل الفراغ) للشاعر السعودي: أحمد قرآن الزهراني، ذلك الديوان الذي يتميز بتعدد مستوياته الرؤيوية والتشكيلية الحافزة للقراءة والتأويل الظاهرة عبر مجموعة من المستويات الدلالية والرمزية. وتدور الدراسة في ثلاثة محاور: -الفراغ السالب وماورائية الخفاء. -الصمت بوصفه فراغا. الفراغ الإيهامي وعمق الرؤية.

مشكلة البحث: ما العنصر المسئول عن المعرفة؟ هل هي البنية الدرامية باعتبارها أداة التواصل بين الكاتب والمتلقي؟ أم هو النص المرافق باعتباره المسئول عن الخطاب المسرحي الموجه إلى الممثل والمتلقي في مسرحية ثورة الزنج؟ ويتفرع من هذا السؤال مجموعة التساؤلات الآتية: ١ - ما العناصر التي تشكل منها النص المرافق الخارجي والنص المرافق الداخلي في مسرحية ثورة الزنج ؟ ٢ - من هم الزنج ؟ وما أسباب ثورتهم؟ وكيف كانت نهايتهم؟ أهمية البحث: ١- دراسة مسرحية \"ثورة الزنج\" وتوثيقها في بحث علمي هو وفاء منا كباحثين لقضية فلسطين وأداء لحق من حقوقها علينا في ظل هذه الظروف العصيبة وحرب الإبادة التي تشنها إسرائيل على قطاع غزة منذ السابع من أكتوبر عام ۲۰۲۳م وحتى كتابة سطور هذا البحث. ٢ - إعلاء القيمة الإنسانية التي تتخلل هذا العمل وهذه القيمة هي ما جعلت المسرحية عملاً مؤثراً يحدث انفعالاً في نفوس قارئيها ومتلقيها فهي تقدم تجارب من ثورات الشعوب يمكن أن يستفيد من نتائجها المتلقي وكل من يريد أن يبحث عن الحرية والحياة الكريمة. أهداف البحث: 1 - الكشف عن كيفية توظيف الكاتب للنص المرافق والبنية الدرامية وتقديم رؤية نقدية لثورة الزنج للاستفادة منها في تصحيح مسار القضية الفلسطينية - إثارة العديد من التساؤلات والمناقشات لدى الباحثيين والنقاد وكتاب الدراما حتى يمكن أن يكون باعثاً لدراسات وأبحاث أخرى تالية تتناول أبعاد وجوانب أخرى من القضية الفلسطينية. منهج البحث: استخدم الباحث المنهج الوصفي التحليلي. عينة البحث: مسرحية ثورة الزنج التي كتبت عام ۱۹۷۰ م للكاتب الفلسطيني معين بسيو مصطلحات البحث: النص المرافق (اصطلاحياً) هو مجموع اللواحق، أو المكملات المتممة لنسيج النص الدال؛ لأنها خطاب قائم بذاته وله ضوابطه وقوانينه التي تفضي بالقارئ إلى القراءة الحتمية للنص، هي حتمية ناتجة عن فضول أو افتنان أو ولع، أو عن حب الاطلاع والمعرفة، أو حتى هي محاولة لإشباع الذات بنهم القراءة الواعية المتخصصة وغير المتخصصة ليتزيد بها ولتكون سبباً في اكتساب ثقافة عامة تضئ دروبه وتغير عوالمه (عبد الرازق بلال، ۲۰۰۰ - ١٦) نتائج البحث: ١- تأرجحت المسرحية بين ما هو واقعي وما هو تاريخي، وبين ما هو إيهام وتمثيل حتي أصبح الواقع والتاريخ والحقيقة والتمثيل شيئاً واحد ٢- لما كانت غاية الكاتب أن يتخذ من ثورة الزنج رمزاً ممتداً لكل الثورات ذات الأهداف النبيلة علي مدي العصور فإنه لم يهتم بتقديم وقائع الثورة وما ـحرزته من انتصارات في البداية ومن هزيمة كاملة في النهاية حتي يتم الاستفادة من نتائجها ويأخذ منها الثوار العديد من الدروس المستفادة وحتي لا يقعوا في نفس الأخطاء التي وقع فيها ثوار الزنج. 3- تعددت وتنوعت المصادر التي تأثر بها الكاتب في مسرحيته وهي أشعار عبد الكريم الكرمي (أبو سلمي) والكاتب المسرحي الألماني \"برتولد بريخت\" ومسرحه الملحمي القائم على التغريب والتحريض، والشاعر والكاتب المسرحي الأسباني \" لوركا \" الذي استلمهم في كتابته عطر الطبيعة والتلقائية والتراث الشعبي والنافذ الإنجليزي ت. س اليوت الذي كتب المسرح الشعري مستخدماً لغة الحياة اليومية في حواره والكاتب الإيطالي لويجي بيرانديلو وتوظيفه للمسرح داخل المسرح والوجه والقناع ومسرح المرآة.

يعد مسرح الطفل من أهم الفنون التي تقدم للطفل لدوره التواصلي والتعبيري في تعزيز القيم والبناء المعرفي والثقافي للطفل، ومن خصائصه قيام خطابه على ثنائية النص/ العرض، وكي يصل هذا الخطاب المسرحي وفق مفاهيم الطفل واستيعابه يحتاج إلى نص مسرحي يتشكل بناؤه الدرامي من عناصر تحمل في خطابها مرتكزات النص وفنياته. وقد حفلت النصوص المسرحية السعودية الموجهة للطفل ببناء درامي متنوع الآليات والتقنيات ووفق خصوصيات التلقي عند الطفل وقدراته الاستيعابية ومفاهيمه مع قابليتها للعرض المسرحي. ويتناول البحث تحليل البناء الدرامي والعلامات المشكلة له في المسرحيات والعناصر المكونة له بأبعادها المختلفة وسماتها الخاصة، مبرزا اهتمام المسرحي السعودي بمسرحيات الطفل وفق برامج رؤية 2030 المعززة لذلك. ومن خلال البحث تبين امتياز مؤلفو مسرحيات الطفل في المسرح السعودي بوعيهم بقدرة المسرح (النص/ العرض) على تشكيل وجدان الطفل وبناء هويته وتأثيره المعرفي والثقافي بتناولهم لموضوعات اجتماعية وقضايا ملحة، إلى جانب اعتماد الكتاب بناء الشخصيات في مسرحيات الطفل على التباين والتمايز والتنوع، شخصيات قادرة على صنع التحول في الفعل الدرامي والتطور في الصراع، وتنوعت بين شخصيات الأطفال (شخصيات محورية، شخصيات ثانوية)، وشخصيات الحيوان (المؤنسنة، الطبيعية) والشخصيات الخيالية والجامدة والتجريدية المتلائمة مع أدوارها في المسرحيات.

لقد عرف العرب وغيرهم من الأمم الفنون الأدبية، ومارسوها في حياتهم اليومية وعبروا في بعضها عن واقعهم ومعاناتهم وأمجادهم، فكان الشعر، وكانت الحكمة، وكانت الخطابة، وكانت القصة أحد أبرز الفنون التي استخدمها الإنسان تعبيرا عن تجاربه الحياتية، وكل ما يتعلق بالمواقف والقيم الخلقية، فعرفت الشعوب السردية، وبعد ذلك فن الرواية ذلك أن \"السمات المميزة للنوع الجديد لا تنبثق من العدم\" (إبراهيم، 1994، ص 6). استنادا إلى ذلك انطلق البحث للتعرف إلى الفن الروائي الحديث، انطلاقا من دراسة فنية نقدية لرواية قصتان طويلتان على حافة الهاوية- والجبل يصيح بي، للكاتب الإيراني محمد رضا بايرامي. وقد تناولت في هذا البحث دراسة الجوانب الفنية المتعلقة بعلاقات الترتيب وعلاقات الديمومة في الرواية، وانطلقت بعدها لدراسة الشخصية في هذه الرواية استنادا إلى ثلاثة محاور: \"فهي إما أن تأتي كشخصية رئيسة، أو ثانوية، أو تقتصر على وظيفة مرحلية\". فبدت شخصيات بايرامي شخصيات إنسانية متنوعة بتنوع الشخصيات الحقيقية، تعكس واقع المجتمع بكل أبعاده، حاملة بين طياتها الأبعاد الإنسانية وتقلباتها، فظهر منها الشخصية الجاذبة والشخصية المرهوبة الجانب والتي ارتبطت بالمكان ارتباطا وثيقا يعكس العلاقة بين المكان ونفسية الشخصية. إضافة إلى دراسة المكان في هذا العمل الروائي بما يحمله من رموز وأبعاد وانعكاس لتطلعات الشخصيات في هذه الرواية، فظهر المكان في هذه الرواية كما في الرواية الحديثة، أكثر من مجرد خلفية للأحداث، ليصبح عنصرا سرديا حيويا له أبعاد رمزية ونفسية وجمالية. وهكذا، يكون هذا البحث قد تناول هذه الرواية من جوانب فنية تعد من أسس العمل الروائي: علاقات الترتيب والديمومة وعلاقتها بالزمان والشخصيات انطلاقا من أفعالها وتطلعاتها، والمكان وما يحمله من أبعاد.

高行健和萨阿德丁.瓦赫白是当代中埃文学杰出的戏剧家。他们文学作品时常充满了对人性、社会以及人类命运的深刻检察，又揭示人物的复杂内心世界和社会现实的荒诞性。高行健《车站》和萨阿德丁.瓦赫白《平安大道》是两个作家笔下的两部典型象征戏剧，在等待的主题上相似，但在呈现和处理方式上却有所不同。《车站》本来围绕着一群人在车站等待一辆永远不会到来的车。另一个方面，《平安大道》围绕着在埃及西部沙漠中迷路的公交车乘客。 本文首先集中于通过对高行健《车站》与萨阿德丁.瓦赫白《平安大道》两部戏剧中的等待之旅进行分析，目的是，从中提炼出对两部戏剧等待主题、塑造人物形象、象征、语言以及时间与空间等细节的刻画，并通过对细节的分析揭示等待之旅中的象征意义。其次，两部剧作虽然诞生于完全不同的文化背景，但从形式和内容上看，其题材却有相似之处，一方面是等待与希望，另一方面是社会与人。本研究对两部剧作进行比较，最终提炼出两部剧作的在创作元素上相同点与不同点。

يتناول هذا البحث دراسة عناصر البناء الدرامي في مسرحية \"الأميرة التي عشقت الشاعر \"لأنس داود، ويقع هذا البحث في خمسة مباحث يسبقها مقدمة وتمهيد، وخاتمة، ويدور هذا البحث حول مفهوم الشخصية باعتبارها كائنا حيا ينشأ عنها الصراع، وتتأزم بسببها الأحداث، ويليها الحوار الذي عليه مدار المسرحية، فلا مسرح بلا حوار فهو روح المسرحية وبغيره لا تصلح المسرحية للتمثيل، ويأتي الصراع الذي يعد بمثابة لب المسرحية وجوهرها، فيه تتصاعد حدة الأحداث، وتتأزم حتى تصل إلى الذروة، وكل ذلك مغلف بغلاف اللغة والموسيقى التي تضئ المعنى وتكشف عن نفسية الشخصيات موضحة رضاها، أو سخطها، وتعمل هذه العناصر في بوتقة واحدة، ولا يمكن الفصل بينها، وإلا انهدم البنيان كله.

نحاول من خلال هذه الورقة البحثية أن نكشف عن الأبعاد الجمالية للغة الحوارية في مسرحية (الشروق) لصالح المباركية من خلال استعراض طبيعة اللغة الحوارية ومدى استجابتها لموضوع المسرحية، وقدرتها على استمالة المتلقي وأشكال هذه اللغة ووظيفتها على مستوى النص المسرحي وأهم الدلالات الرمزية التي تحملها وأبرز المميزات التي تتميز بها. كما تهدف هذه الدراسة إلى سبر أغوار البنية الدرامية، والبحث عن استراتيجية المؤلف في التعاطي مع القضايا القومية والإسلامية، وأهم الجوانب التاريخية التي اشتغل عليها وطبيعة الحجج والبراهين التي اعتمد عليها للتأسيس لموقفه النابع من اعتقاده الخاص بعدالة القضية وقدسية الأراضي المباركة والدعوة إلى نشر الوعي التحرري في أوساط الشباب العربي.

تناولت هذه الدراسة البنية الدرامية عند حيدر محمود، وانطلقت الدراسة من ركيزتين تشكلان محاور البنية الدرامية؛ وهما: السرد بنوعيهما؛ المتقطع، والمتسلسل أو المتتابع، والحوار، بنوعيه؛ الداخلي والخارجي، وتتخذ الدراسة شعر حيدر محمود مادة للتطبيق. وتكمن أهمية الدراسة في أنها تعالج شعرًا نوعيًا، انطلاقا من ملامح الدراما الشعرية التي امتلكها، إذ إنَّ الدراما في الشعر تتسع بالقصيدة الشعرية من الذاتية إلى الموضوعية من خلال مكونيّها، وقد شكلت لدى حيدر محمود ظاهرة جلية جديرة بالبحث والتمحيص. وتوصلت الدراسة إلى العديد من النتائج، أهمها: تراوحت مظاهر البناء الدرامي لدى حيدر محمود ما بين السرد والحوار في كثير من قصائده إن كانا منفصلين أو الجمع فيما بينهما في بناء لغوي واحد، بالإضافة إلى استعماله التقنيات الفرعية للسرد، وهما: المتقطع، والمتسلسل أو المتتابع، وللحوار، وهما: الداخلي والخارجي.