Explore the vast range of titles available.

يستعرض هذا البحث تطور فنون ما بعد الحداثة من خلال دراسة تحليلية للاتجاهات الفنية المتنوعة حيث يتم التركيز على السياقات الثقافية والاجتماعية التي أثرت في تشكيل هذه الفنون، مع تحليل خصائصها الفريدة مثل التنوع، التداخل، واستخدام الطبيعة والخامات غير التقليدية كوسائط فنية كما يتناول البحث القيم الجمالية الجديدة التي أفرزتها فنون ما بعد الحداثة، ويسلط الضوء على الفلسفات التي قامت عليها، مثل التأكيد على الحرية الإبداعية والتفاعل مع الجمهور.

شكلت الكرونولوجيا مفهوما فكريا على مر العصور التاريخية، إذ يتطلب الخوض في التقصي عن هذا المفهوم في التشكيل الفني معرفة البدايات الأولى لهذه الحقب التأريخية، التي شهدت فنونها على تغيرات متباينة نتيجة التطورات السياسية والاجتماعية والاقتصادية والثقافية التي طرأت على مختلف الاتجاهات عبر تسلسلها الزمني، وأصبحت ملهمة بالمعايير الفكرية. لذلك عني البحث بدراسة مفهوم الكرونولوجيا في التشكيل النحتي للحداثة وما بعد الحداثة، وقد تضمن البحث أربعة فصول، احتوى الفصل الأول الإطار المنهجي للبحث بدءا بالمشكلة التي انتهت بالاستفهام الآتي: ما لكرونولوجيا؟ وما أوجه اشتغالاتها في التشكيل النحتي؟ تكمن أهمية البحث في كونه يسلط الضوء على موضوعات كرونولوجيا كبنى مفاهيمية في التشكيل النحتي للحدثة وما بعد الحداثة، مما يشكل قراءة جديدة للنصوص النحتية التي تعود لهذه الحقبة التأريخية، ومن ثم هدف البحث الذي يتلخص في التعرف على كرونولوجيا على مستوى الفكر والشكل في التشكيل النحتي للحدثة وما بعد الحداثة، كذلك اشتمل هذا الفصل على حدود البحث التي تحددت موضوعيا بالمنتج النحتي (البارز، المجسم) في الحدثة وما بعد الحداثة، ومكانيا بأوروبا وأمريكا، وزمانيا من الحداثة وما بعد الحداثة، ثم تم تحديد المصطلحات الواردة في العنوان لغويا واصطلاحا وإجرائيا. في حين تضمن الفصل الثاني الإطار النظري والدراسات السابقة للبحث، إذ اشتمل على مبحثين أساسين عني المبحث الأول: الكرونولوجيا في المنجز الفني الحديث، وجاء المبحث الثاني تحت عنوان الكرونولوجيا في التشكيل الفني لما بعد الحداثة، وقد استعرضت فيه الباحثة الأعمال الفنية التي تضمنت الأعمال النحتية بحسب المدة الزمنية لهذا العصر، ثم تلا ذلك المؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري. أما الفصل الثالث فقد بني على الإطار الإجرائي الذي ضم مجتمع البحث، حيث شمل التشكيل لنحتي للحداثة وما بعدها (البارز والمجسد)، والتي تتألف من النماذج المحددة دراستها فيما يتعلق بالتقصي عن مفهوم الكرونولوجيا في التشكيل النحتي للحداثة وما بعد الحداثة، وقد تم اختيار (4) أنموذج من مجتمع البحث البالغ (25) بوصفها نصوصا نحتية تحيلنا إلى قراءة مفاهيم الكرونولوجيا وذلك تماشيا مع هدف البحث ومشكلته، إذ اختيرت بطريقة قصدية وفقا لأسباب سوغتها الباحثة لتحقيق هدف البحث ومنها تم اختيار النماذج، اعتمادا على التنوع بطريقة التنفيذ وتنوع الخامات والأساليب المعتمدة في إظهار الكرونولوجيا في التشكيل النحتي البارز والمجسم، واعتمدت الباحثة على المؤشرات المعرفية والجمالية التي أسفر عنها الإطار النظري كأداة للبحث، ومن ثم تحليل العينة للحصول على معطيات محددة، حيث عولت الباحثة على المنهج (الوصفي التحليلي) بوصفه المنهج المتبع في الدراسات الفنية والجمالية. أما الفصل الرابع فقد كان عرضا لأهم النتائج التي توصلت إليها الباحثة بعد تحليل النماذج النحتية التي مثلت عينة البحث، وكان أهمها: يتجسد مفهوم الكرونولوجيا في اللاوعي بموازاة الوعي في سرده للأحداث والوقائع في محاولة لربط بين الوعي واللاوعي، وفي ضوء تلك النتائج توصلت الباحثة إلى جملة من الاستنتاجات ومن أهمها: تحقق مفهوم الكرونولوجيا في التشكيل النحتي من خلال الحركة في الهيئات البشرية التي وظفها فنان الحداثوي، يلي ذلك التوصيات والمقترحات التي آلت إليها الدراسة الحالية، وفي الختام وضعت المصادر والمراجع التي أسهمت في التأسيس النظري للبحث.

هدف البحث إلى التعرف على القدود الحلبية كنقطة تواصل بين الفن الغنائي العربي الأصيل والذائقة العربية الحديثة... وتحليل أداء صباح فخري الغنائي لقد (تحت هودجها وتعالجنا) نموذجاً. وأوضح أن قالب القدود مثل أحد القوالب الغنائية التي لعبت دوراً هامًا في مرحلة الانتقال بين المدونة الموسيقية الغنائية العربية للقرون الوسطى وبين المدونة الموسيقية الغنائية الحديثة. وعرض لمحة تاريخية عن أصل قالب القدود الحلبية. وأشار إلى تحليل أداء صباح فخري الغنائي (5) للقد الحلبي (تحت هودجها وتعالجنا)، موضحًا أن في حفلاته الموسيقية غناها والتي تكون من سبع أغصان شعرية. وتناول تحليل أداء صباح فخري الغنائي لمسار القد اللحني الأصلي. وبين تحليل أداء الأغصان السبعة الإعادات اللحنية لمسار القد. وناقش تحليله للجملة اللحنية الثانية للقد أي لحن الأعجاز. وتطرق إلى بيان المساحة والمنطقة الصوتية في أداء هذا القد. وتناول المسافات الصوتية في أداء هذا القد. وأبرز أداء نطق الكلمات ومخارج الحروف واللغة. وبين الاستنتاجات العامة حول أدائه الغنائي لهذا القد. واختتم البحث ببيان أن القدود الحلبية ساهمت في مرحلة دقيقة من تاريخ الفن العربي في مواصلة الإبداع الشعري والموسيقي التقليدي بما نقلته من أشكال في صياغة شعرية وموسيقية شعبية ومتقنة وتقريبها من بعضها لتوجه الذوق السماعي العام توجيها تصاعديًا متطورًا. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2024

على مر العصور حقق الفن التشكيلي المعاصر معطيات جديدة لأعمال تشكيلية مختلفة ومعاصرة ويهدف هذا البحث إبراز الاتجاهات المختلفة للفن السياسي وأساليبه التعبيرية للوصول إلى وسائط تشكيلية تسهم في الكشف عن معطيات جديدة تمس المواطن والمجتمع والقضايا المعاصرة للفنون في المجتمعات العربية ويسهم البحث في تعريف الفن المعاصر وأنماط الفن المعاصر. والفن المعاصر هو شكل من أشكال التجديد الشامل للمفاهيم الفنية وطرق التعبير عنها، ابتداء من نظرة الفنان للمجتمع بالفن المعاصر هو ما يمكن تسميته بفن اليوم وهو الفن الذي لا يزال قيد الإنشاء والتطوير هو المنهج الفني الذي إلا أن بعض ملامح هذا المنهج الفن المعاصر يقوم على التفكير الإبداعي بالمدارس الفن التقليدي تحت مظلة الفن المعاصر التشكيلية تجمع ما بين التطور والأصالة هل أثرت الأحداث السياسية بالأحداث القضايا المحيطة الحلول للمشاكل القائمة التفاعل مع قضايا استخدم الفنانون المعاصرون أدوات مرئية وسمعية وحركية.

Since the nineteenth century, the field of Islamic art has been studied vastly from different angles. Most of these studies do not investigates Islamic art from a deeper level. In fact, they address the field as decorative and meaningless. These studies primarily investigate Islamic art either through its history or through its material and decorative characteristics. This has led to a generalized understanding of the field and therefore lacked any rooted meaning or theoretical grounding. In this study, I propose that in order to have a deeper understanding of Islamic art and its meanings, it needs to be studied through Islamic philosophy. I show that philosophy has great connections to Islamic art in its formation period. Proving that it was deeply influenced by it and that it is necessary for us to study Islamic art through Islamic philosophy in order to understand it from within.

تعد \"عائلة الجبادار\" واحدة من أهم العائلات الفنية التي كان لها دور رائد في النهوض بالحياة الفنية في إيران طوال الفترة الممتدة فيما بين القرنين الثامن عشر والعشرين الميلاديين، فقد أنجبت هذه العائلة عدد كبير من مشاهير الفنانين الذين أثروا الحياة الفنية بالعديد من المنتجات الفنية المختلفة والمتنوعة، إذ انتمى إليها العديد من رواد الرسامين والفنانين لعدة أجيال متعاقبة؛ كل جيل يرث عن سابقيه الموهبة الفطرية، ثم يقوم بتطوير تلك الموهبة الفطرية من خلال الدراسة والتعلم والتدريب على أيدي أساتذة الفنون المعاصرين له. ويعد هذا البحث واحدا من الدراسات العربية التي تهدف إلى الاهتمام بالبحث والتنقيب في جذور العائلات الفنية وتتبع سلسالهم وأنسابهم، مع إلقاء الضوء على طبيعة الصلات التي تربط فيما بين أبنائها، وما يسفر عن هذا النوع من الأبحاث في الكشف عن العديد من النتائج الهامة التي يرجى منها أن تكون مسراجا للباحثين المهتمين بتتبع السير الذاتية للفنانين، ومن ثم أوصي بضرورة توجيه جهود الباحثين حول مثل تلك العائلات الفنية اعترافا بجهود أبنائها في سجل تاريخ الفن الحافل بالعديد من أسماء هؤلاء النجوم الساطعة المتوارية خلف روائع منتجاتهم الفنية. إذ يعد هذا البحث حلقة في سلسلة الأبحاث التي تهتم بالتعمق في السير الذاتية للعديد من الفنانين الرواد في مختلف المجالات الفنية، والذين قلما تركزت اهتمامات الباحثين فيما حولهم، في الوقت الذي وجهوا جل اهتماماتهم لدراسة أعمالهم الفنية، متغاضيين بقصد أو بدون عن البحث عن هؤلاء الفنانين، ولعل السبب في هذا الاتجاه. من وجهة نظري الخاصة. هو صعوبة البحث والتنقيب عن مثل هذه الشخصيات الفنية الكبيرة والجديرة بالاحترام والتقدير؛ نظرا لتضارب الآراء والمعلومات المتعلقة بالكثير منهم. ومن ثم يسعى الكثير من الباحثين المعاصرين إلى دراسة ما أنتجه هؤلاء المبدعين من تحف وروائع المنتجات الفنية غاضيين الطرف عن التطرق لدراسة هؤلاء المبدعون أنفسهم، مكتفين فقط بسرد بعض المعلومات القليلة عنهم، ومن هذا المنطلق جاء هذا البحث استجابة لرغبتي الملحة في التنقيب عن مجموعة من الفنانين الرواد، والذين يمكننا اعتبارهم جنودا مجهولة في المضمار الفني قدموا لنا خلاصة عبقرياتهم ومواهبهم متناسيين تقديم أنفسهم، اللهم إلا من خلال توقيعات البعض منهم، والتي عبر دراستها وعقد المقارنات أصبح من الممكن التعرف على عدد منهم، بالإضافة إلى جمع المعلومات المتعلقة بهم من المصادر التاريخية المختلفة والمعاصرة لهم؛ ولكن لايزال الكثيرون منهم مجهولين لدى الباحثين في المجالات الفنية المتنوعة. لذا يعد هذا البحث نتاجا لسلسلة من الأبحاث المتعلقة بالسير الذاتية لعدد من الرسامين الإيرانيين التي تناولتها بالبحث والدراسة والتي ثبت لي من خلال عقد المقارنات وجود علاقات أسرية وصلات قرابة فيما بينها، وهو الأمر الذي دفعني لتتويج تلك الأبحاث بهذه الفكرة التي تؤكد على وجود عائلات فنية بأكملها توراث أبنائها الموهبة والنبوغ الفطري في مجالات فنية مختلفة ومتنوعة جيلا بعد جيل.

يوجه البحث الضوء على مسرح المدينة المنورة، سواء أكان نصاً أدبياً أم نصاً ممثلا على خشبة المسرح، ويسعى إلى إعمال آليات النقد الأدبي ومناهجه في منتجه على فترات زمنية متلاحقة، علماً بأن المسرح المديني عانى وما يزال من قلة البحوث العلمية، على الرغم من توفره على جهود جديرة بالدرس والتقصي في هذا المجال الحيوي من مجالات الثقافة والأدب والفن، وقد شكلت هذه المسببات مجتمعة محفزاً لإنجاز هذه الدراسة. تتجه دراسة المسرح المديني إلى مسارين: تاريخي وفني، على اعتبار أن التجربة المسرحية عامة تشتمل على حضور تاريخي وحضور فني، وقاربت الدراسة هذا التاريخ المسرحي المنجز في حيز المدينة المنورة، كما أنها قاربت مستوياته الفنية عبر المسرحيات التي أنجزها مسرحيوها، وفق السؤال الآتي: - هل حقق المسرح في المدينة المنورة قيمة تاريخية، وهل حقق قيمة فنية خلال مسيرته؟ وأيهما تحقق بصورة أبرز في مسار تجربته؟ ساعدنا على بذل هذه الجهود وجود مجموعة من التجارب المسرحية التي أنجزها المسرحيون في المدينة المنورة على فترات متلاحقة، وعبر أجيال متقاربة، وفي أطر اجتماعية وثقافية وسياسية متحولة، كما وجدناها فرصة سانحة لوضع منجز مسرحي أغفل الحديث عنه على الرغم مما بذل فيه من جهود، مثل جهود المسرحي المديني أحمد عيد أبو ربعية الذي أسهم في إيصال صوت مسرح المدينة المنورة إلى فضاءات أوسع، وحقق العديد من الجوائز وسجل حضوراً متميزاً على مستوي المملكة العربية السعودية وفي محافل مسرحية معروفة.