Explore the vast range of titles available.

This article examines the bond and intersection between Africana women residing outside of the continent and Africa, as portrayed in the films of Haile Gerima. Employing qualitative analysis, it scrutinizes the narrative and thematic elements from his works Child of Resistance (1972), Bush Mama (1976), Ashes and Embers (1982), and Sankofa (1993). The focus of the analysis rests on the shared history and memory between Africana women and their African roots, using insights from the Africana womanist theoretical viewpoint. Africana Womanism emphasizes the special experiences and challenges faced by women of African descent. It also stresses the importance of male alliance with women to fight gender inequality and create a fair society. Identifying Gerima as a male filmmaker who is concerned with Africana women's cinematic representation, the study of his films reveals links between African heritage and the complex issues of race, class, and gender related to their historical reality. Historical and social themes of slavery, anti-colonial struggles, and African culture connect these realities. He also uses the films to create stories that connect the burdens of past injustices with the strength and activism of Africana women today. Through this lens, Gerima's works emerge as a vital male contribution to the discourse surrounding Africana women.

Epic literature stands among the earliest comprehensive literary traditions recorded in history. Epic poets craft narratives that chronicle the heroic journey of their protagonists, reflecting the collective imagination of their people from inception to conclusion often interwoven with supernatural elements and extraordinary feats. This is particularly evident in African epics, notably Swahili epics and others examined in the study, which vividly showcase the dominant Islamic and Arabic cultural influences within these societies. These cultures are largely characterized by their Islamic- Arabic identity, a distinction that permeates their poetic styles. Moreover, Swahili and other African writers historically composed their works using Arabic script, underscoring the profound connection between African written literature and Islam as a linguistic and cultural foundation. The study finds that Swahili-African epic literature, especially those centered on religious themes, draws heavily from Arab-Islamic heritage. Swahili poets and other African literary figures have demonstrated remarkable skill in crafting biographical and heroic epics, with the number of documented epics reaching 70 by the year 1972. African epics have successfully incorporated artistic and epic events in a psychologically compelling manner that aligns with African culture, while being influenced by Islamic elements. Some of these epics serve as narratives of their heroes' lives and military achievements, shaped by unique African influences that suggest the hero has attained a position of prominence among nations and peoples. Moreover, these epics highlight the role of magic and spirituality in shaping society and its cultural identity, serving as historical records that reflect African values and traditions.

سلط المقال الضوء على موضوع بعنوان افريقيا الفن الحديث وسحر القناع. وأوضح المقال أن افريقيا تمثل مستودعاً من كنوز الإبداع، ولهذا فقد تألق الفن الافريقي مفعماً بالسحر والبساطة والتجريد وقوة الحياة، وهو فن رمزي له خصوصيته من بين الفنون لطرافة بدائيته وما يتسم بروح الفطرة من ناحية، ومن ناحية أخرى لروحيته وما يحمل من مشاعر بين البوح والصمت والشجن وعذوبة التشكيل التلقائي. وبين المقال أنه ربما كانت هناك علاقة تشكيلية ربطت بافريقيا مع أواصرها الممتدة، تلك الرحلة التي قام بها الفنان الرائد محمد ناجي \"1888-1956\" إلى الحبشة باتفاق دبلوماسي حيث كان ضيفاً على القصر الامبراطوري، وظل هناك عاماً كاملاً رسم خلاله طبيعة اثيوبيا وحياتها الشعبية من خلال صور الحياة اليومية كما صور عاهلها الامبراطور. كما أكد المقال على أن رحلة الفنانة زينب عبد الحميد إلى أوغندا تمثل تجسيداً تعبيرياً للحياة بكل ما تحمل من دنيا البشر هناك مع النيل والزروع والبحيرات. واختتم المقال بالتأكيد على أن افريقيا هي الروح والصورة الرمز والمعني، ومصر وحدة واحدة في الفن والحياة واغنية بصرية ممتدة بعمق الفن ومتصلة من الجذور من أعماق الأعماق، إلى آفاق الحداثة في الفن المعاصر. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2018

La présente étude se propose de porter un regard sur les stratégies discursives et la portée idéologique de la Négritude, et plus spécifiquement l'impact de la négritude de Senghor dans le champ poétique africain d'hier à aujourd'hui. Car, si Léopold Sédar Senghor a marqué positivement pendant longtemps la littérature africaine en générale et la poésie négro-africaine en particulier comme l'une des figures de proue, sa négritude, elle, a connu bien de hauts et de bas. Suscitant l'interminable débat de la servilité de ses oeuvres à l'égard des modèles occidentaux, malgré son insistance sur l'importance de sa dette à l'égard de sa tradition. Ce faisant, la survie de ce vaste mouvement de pensées vacille au rythme du tempérament et des dichotomies des auteurs adeptes et révolutionnaires. Allant, loin de réaliser l'unanimité des suffrages chez bon nombre d'intellectuels, l'on a remarqué de nombreuses contradictions auxquelles se trouvent confrontés les écrivains africains écartelés entre la célébration de l'Afrique et la réclamation de sa liberté économique, politique et littéraire en se libérant du passé. De l'autre, les épigones estiment que la liquidation du pastiche et du mimétisme devrait se faire progressivement. Partant de ce fait, la Négritude prônée par Senghor a oscillé entre échec et réussite, mais surtout, elle a simplement aidé à révéler les richesses du patrimoine culturel africain avec son monde magico- mystique. A dire non à un suivisme béat et à s'affirmer à un certain moment de son histoire.

سلط المقال الضوء على موضوع بعنوان الباليه الأفريقي لجمهورية غينيا كوناكري. لعقود من الزمن اشتهرت فرق الباليه الأفريقي الغيني في الخارج وهو يمثل أكبر مؤسسة ثقافية وليس لغينيا فحسب بل لأفريقيا كلها كما يوحي اسمه ذلك، وكما اعتبر فخرا لأفريقيا على مستوي العالم. أشار المقال بأنه تم إنشاء الفرقة في أوائل الخمسينيات في باريس من قبل ثلاثة أصدقاء هما الشاعر الغيني فوديبا كيتا ومواطنة عازف الجيتار FACELLI KANTE والمغني الكاميروني ألبرت موانج. أشار المقال بأن كان المتقاعدون للمعاش من أفراد البالية الأفريقي الغيني يطلق عليهم رسميا اسم موظفون، وكان الباليه الأفريقي أحد وجوه أفريقيا التي انتهي استعمارها وكان المتفرجون يأتون من أنحاء العالم إلى غينيا للمشاركة في عرض أنشطة الباليه الأفريقي. اختتم المقال بأن عروض الباليه تجلب أيضا أموالًا باهظة مما ساهمت في رفع ميزانية الدولة الغينية على خلاف مع فرنسا والتي واجهت صعوبات مالية. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2022

سعت الورقة إلى التعرف على ملامح الرقص الإفريقي. وأوضحت الورقة أن القارة الأفريقية من شرقها لغربها ومن شمالها لجنوبها أثرت العالم أجمع بأروع أشكال التعبير الحركي الجمالي الذي أصبح بصمة تراثية حية دالة على جذورها الأفريقية ومدى ثرائها في لغة الحركة الجسدية. وبينت الورقة أن من المدهش عند تتبع بعضاً من الأشكال التعبيرية الحركية عبر القارة الأفريقية، حيث يجد أن أهم خطوة تعبيرية حركية لها شهرتها الخاصة هي حركات الجزع التي يمكن من خلالها رسم خريطة جديدة للجغرافية البشرية والتي من خلالها يمكن تقسيم الثقافات الحركية للمجتمعات على خريطة أفريقيا. واختتمت الورقة بالتأكيد على أن التعبير الحركي لهو أكبر دليل على ارتباط الإنسان بالأرض والعكس أيضاً صحيح، مما جعل أفريقيا كانت ولا تزال ملهمة العالم في فنون أدائها الحركي، والجذر الرئيس لثبر غور الثقافة الحركية لمجتمعات العالم. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2018

يعد الفن الإفريقي فنا رمزيا، له طابعا خاصا يتميز بالبساطة والتجريد، ويحمل في طياته الكثير من القيم الجمالية التي تعبر عن حصيلة تفاعل الفنان الإفريقي مع البيئة المحيطة به لاستيفاء احتياجاته الروحية والمادية، وبالرغم من قيمته كموروث ثقافي إلا أنه لم يظفر بالاهتمام، وهنا تكمن مشكلة البحث في قلة استخدام الرموز الإفريقية وتوظيفها في التصميم الداخلي. ولذلك يهدف البحث إلى التأكيد على أهمية دور الفن الإفريقي كأحد المؤثرات الثقافية والحضارية الهامة في تحقيق رؤى فنية جديدة مبتكرة تعمل على إثراء التصميم الداخلي المعاصر. وترجع أهمية البحث إلى إلقاء الضوء على الفن الإفريقي باعتباره مصدرا غنيا للمصممين بصفة عامة والتصميم الداخلي بصفة خاصة. وقد اتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي وذلك بالدراسة التحليلية لرموز الفن الإفريقي من خلال عرض نماذج له، والمنهج التجريبي وذلك عن طريق ابتكار بعض من الأفكار التصميمية التي تعتمد في جوهرها على وحدات زخرفية مقتبسة من الرموز الإفريقية وتوظيفها في مجال التصميم الداخلي والأثاث. وقد أظهرت الدراسة أن الفن الإفريقي له دورا كبيرا في إثراء العملية التصميمية ويدعم المصمم الداخلي في ابتكار تصميمات مستحدثة برؤية معاصرة.