Explore the vast range of titles available.

يعد التصوير التشكيلي وسيلة للتعبير عما يدور داخل الفنان من أفكار وأحاسيس نحو طبيعة الحياة التي يعيشها، حيث استلهم الفنان التشكيلي السعودي من التراث العربي والإسلامي الخيل كعنصر تشكيلي في أعماله، كما برع بالتحكم في أساليب ووسائط التقنية لإخراج أعماله التصويرية. هدف البحث هو الكشف عن القيم التشكيلية والجمالية لأساليب رسم وتصوير الخيول في التصوير السعودي المعاصر، ووصف وتحليل بعض الأعمال الفنية المعاصرة للمصورين السعوديين الذين تناولوا الخيل بأساليب مختلفة في إنتاجهم التشكيلي، وذلك للكشف عن الأساليب والتقنيات والطرق الأدائية الحديثة التي انفرد بها المصورين التشكيليين السعوديين لتكوين هوية متفردة. ومجتمع البحث أعمال التصوير التشكيلي المعاصرة لفناني المملكة العربية السعودية الذين تناولوا الخيل في لوحاتهم التشكيلية، وتم اختيار عينة قصدية من أعمالهم، واعتمد البحث على المنهج الوصفي التحليلي من خلال الإطار النظري وتحليل الأعمال للوصول إلى النتائج المرجوة من البحث، والتي كان من أهمها تمكن الفنان من إظهار محاسن الخيل العربي في أعماله التصويرية. فجمال ورشاقة حركة الخيل كان مرجع للفنان في إنتاج أعمال فنية متنوعة وذلك من خلال تصويره لأوضاع مختلفة للخيل وربطها بالثقافة المحلية التي أكد فيها على العروبة والوطنية، فتناول العناصر والرموز الوطنية كان دافعا للفنان للبحث عن تقنيات فنية جديدة والاستفادة منها في إطار العمل الفن. كما أن وصف وتحليل الأعمال الفنية ساعدت في الكشف عن أساليب متنوعة وفي التصوير التشكيلي للفنان السعودي المعاصر منها: التأثيري، التعبيري، التكعيبي، التجريدي، السريالي، الرمزي والحروفية؛ والتي أظهرت قدرة الفنان في تطويع أدواته للخروج بتقنيات مميزة حققت قيم جمالية، فالتنوع في الأسلوب كان من أهم سمات الفنون المعاصرة.

ظهر مصطلح التناص (Intertextuality) ومفهومه، ونظريته من رحم التيار السيميولوجي في نظرية الثقافة والأدب، المنتمية إلي علم اللسانيات الحديثة، وقد أنتجت الدراسات السيميائية التفكيكية هذا المصطلح، وأشاعته، وأشاعت تطبيقاته، ليس في مجال النص الأدبي فقط، وإنما تعدي ذلك إلى النص البصري كالمسرح، والسينما، والتشكيل، حيث صنعت نظرية التناص نقطة تحول في مجال النقد، خاصة في مجال النقد السيميائي، فأصبح النص البصري يخضع لممارسات نقدية سيميائية تحليلية للمعاني والدلالات التي تكتنفها صورة المسرح، وصورة الفلم، والصورة التشكيلية. وحيث إن التناص في مفهومة العام هو تقارب أو تقاطع نص جديد مع نص أو نصوص سابقة، فهو دليل على أن المعرفة الإنسانية هي معرفة تراكمية تثاقفية، حيث تخضع للتأثر والتأثير بالمعارف الإنسانية المختلفة مع بعضها بعضا، وذلك التثاقف والتأثر والتأثير هو ما يعيد إنتاج تلك المعرفة -ومنها المعرفة التشكيلية -في صور مختلفة ومتجددة، ولكنها في الوقت نفسه لا تخلو من تداخل وتقاطع يأتي على أشكال متعددة، تعد مستويات وأنماطا للتناص. وهذه الدراسة تعني بدراسة مظاهر التناص البصري المرئي في العناصر البصرية التشكيلية، والمتمثل بين أعمال التشكيلين السعوديين، حيث تم اختيار عينة قصدية من الأعمال التشكيلية التصويرية للفنانين السعوديين؛ وذلك لضمان تواجد التناص فيها بأشكال مختلفة لتحقق الدراسة أهدافها، وقد بلغ عدد الأعمال في عينة الدراسة (12) عملا تصويريا، تم دراستها وتحليلها، وقد أسفرت الدراسة عن نتائج عديدة، من أهمها هو أن التناص في أعمال التشكيلين السعوديين ينتج من خلال التأثر المرحلي لدي بعض التشكيلين السعوديين، حيث يتأثر بعضهم في بدايات مرحلة التكوين بتشكيليين سعوديين بارزين، كما ويتمثل التناص البصري في أعمال التشكيلين السعوديين في الأغلب في أنماط التناص الجزئي، مثل: التضمين (الترصيع)، الاختزال، التضخيم (التوسيع)، كما واقترحت الدراسة إجراء دراسات تتناول التناص بشكل عام -وليس التناص في العناصر البصرية فقط -في أعمال التشكيلين السعوديين، لتضمن التناص التقني والأسلوبي، وتناص المعاني والدلالات في الأعمال المتناصة، حيث تبين للباحث أن هناك تناصا ضمنيا، وتناصا أسلوبيا في أعمال التشكيلين السعوديين.

هدفت الدراسة الحالية إلى الكشف عن المعالجات التشكيلية لأعمال بعض الفنانين الذين تناولوا الحرم المكي الشريف كمدخل تعبيري في إنتاجهم التشكيلي. ولتحقيق هذا الهدف تم عرض أساليب المعالجات التشكيلية من خلال تحليل أعمال بعض الفنانين السعوديين المعاصرين والكشف عن المداخل المختلفة التي تناولها كل منهم، حتي يمكن من خلالها إثراء مجال التصوير التشكيلي بمفردات مختلفة وكذلك إثراء مناهج التصوير التشكيلي بإيجاد مداخل جديدة، وكذلك تأكيد الهوية الوطنية لبعض فناني المملكة من خلال إلقاء الضوء علي أعمالهم، ويتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي من خلال الإطار النظري والذي يتناول دراسة عدد من النقاط التي توضح أهمية علاقة الدين بالفن التشكيلي، والهوية الوطنية في أعمال التصوير السعودي المعاصر، والحرم المكي كعنصر تشكيلي في التصوير السعودي المعاصر، وكذلك كرمز وطني داخل العمل الفني، وتتناول الدراسة بالشرح والتحليل مختارات لأعمال مصورين سعوديين معاصرين اعتمدوا في تكويناتهم على الحرم المكي الشريف، ونتج عن ذلك تمكن الفنانون من إيجاد مدخلا تعبيريا بأسلوب مبتكر في صياغة ذلك الموضوع صياغة جديدة مبتكرة معتمداً علي تجاربه وخبراته الفنية، فجاءت أعماله التعبيرية قوية وصادقة تمتاز بتكوينها الفني والجمالي المبدع، وتحكم الفنان بوسائطه المادية بأساليب مختلفة وتقنيات عديدة أجاد في استخدامها داخل أعماله الفنية لكي تلائم موضوعه وتعبيره وتوصي الباحثة بالاهتمام بإيجاد مداخل ومنطلقات جديدة تثري مجال التصوير التشكيلي السعودي المعاصر، وعلي تأكيد الهوية الوطنية لأعمال فناني المملكة التي يتم فيها تناول العناصر والرموز الوطنية والتراثية والدينية.

سلط المقال الضوء على موضوع بعنوان التشكيل النسائي السعودي بين الأصالة والمعاصرة. اشتمل المقال على عدة نقاط، تحدثت الأولى عن جيل الرائدات واستلهام التراث، حيث اتسمت الحركة التشكيلية لجيل الرائدات في المملكة العربية السعودية بالبساطة، ويوضح ذلك تجربة الجيل الأول من الفنانات التشكيليات السعوديات، بداية من صفية بن زقر. وأوضحت الثانية التراث في صيغ تحديثية، وبعد هذه التجارب الناجحة للجيل الأول من الفنانات التشكيليات السعوديات، إذ شهدت الحركة التشكيلية النسائية بالمملكة ازدهاراً كبيراً، بظهور أسماء نسائية جديدة، جمعت أعمالهن بين التراث والتحديث، عن طريق إلباس التراث شكلاً من أشكال التحديث. وأشارت الثالثة إلى خطوات على طريق التحديث. واختتم المقال بالإشارة إلى الحركة التشكيلية النسائية في المملكة العربية السعودية، والتي ما أن بدأت حركتها الأولى مع الجيل الأول حتى أصبح لها موقع متميز، الأمر الذي جعلها لا تقل أهمية عن الأعمال التشكيلية العظيمة للتشكيل النسائي العربي والعالمي، من خلال تجارب تحاول شق الطريق الصعب، وتبحث عن أشكال فنية جديدة تمزج الأصالة بالمعاضرة. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022

نظرا لافتقار مراكز رعاية الطلاب الموهوبين الحالية لآلية خاصة بالطلاب الموهوبين فنيا، هدفت الدراسة الحالية إلى إيجاد تصور لرعايتهم من خلال استنباط العوامل التي ساهمت في صقل المهارات الفنية لستة من كبار الفنانين التشكيليين العالميين وهم: ليوناردوا دافينشي، ومايكل أنجلو، ورامبرانت، وفان جوخ، وبول سيزان، وبابلو بيكاسو، عن طريق تحليل سيرهم الذاتية. وتم اتباع المنهجين: التاريخي، والوصفي التحليلي-تحليل المحتوى -إضافة إلى إجراء مقابلات شخصية مع اثنين من المسؤولين المعنيين بهذا الأمر بإدارة تعليم منطقة المدينة المنورة. وتوصلت الدراسة إلى استنباط عوامل مختلفة تتعلق بسمات الفنانين الشخصية، ودور أسرهم، وبيئاتهم المجتمعية التي ترعرعوا فيها، وعدد من استراتيجيات وأساليب التعليم والتعلم التي طبقوها مثل: أسلوب التتلمذ، والتعلم الفردي، والنقل والمحاكاة، واستراتيجية الصحبة، والبرامج الإثرائية، بالإضافة إلى أهمية وجود رعاية خارجية. كما توصلت الدراسة إلى مناسبة تلك العوامل لتطبيقها كتصور مقترح لرعاية الطلاب الموهوبين فنيا بالمملكة العربية السعودية، مع وجود بعض الشروط والفوارق في التطبيق الخاصة ببعض تلك العوامل.