Explore the vast range of titles available.

تشغل الألوان مكانة مهمة في حياتنا، وهي ذات تأثير على المشهد الأدبي الشعري والنثري منذ القدم؛ لما لها من أهمية كبيرة، ولما تعطيه من شحنة دلالية، وقدرة إيحائية، لكونها من العناصر الرئيسة في تكوين الصورة الشعرية. قد تشكل الحالة النفسية للأديب دلالات متعددة للون الواحد، فمثلا اللون الأحمر، له دلالة الحسن والبهجة حينا، وفي حين آخر نجد له دلالة الغضب، والنزق، والمشاعر المتأججة، واللون الأسود قد يكون محببا لدى بعض النفوس، في حين أنه لون البؤس والحزن عند آخرين. ولما كان للتشكيل اللوني من أهمية في إظهار جماليات النص في الصورة الأدبية، إضافة إلى ما له من أثر واضح في تثرية النص الأدبي؛ عالجته هذه الدراسة عند الحريري في مقاماته؛ إذ تعد (مقامات الحريري في أعلى قمة الأعمال الأدبية التي عنيت بهذا الفن، ويعد الحريري رائد هذا الفن بلا منازع، فعلى الرغم من أن بديع الزمان الهمذاني سبقه إلى هذا الفن، فقد نضج وبلغ الغاية في الإحسان على يد الحريري. ومن ثم عنيت الدراسة بجانب التشكيل اللوني في مقامات الحريري، من حيث أربعة محاور هي: أولا: الألوان الصريحة التي ذكرت باسمها صراحة، كالأبيض والأحمر. ثانيا: الألوان غير الصريحة، وهي التي لم يصرح فيها باسم اللون، بل سيق وصف له نفهم من خلاله حقيقة اللون المراد، مثل: أغر ومحجل. ثالثا: الألوان المجازية، وهي التي استعملت في غير ما وضعت له، كأن يستمعل البياض للدلالة على رغد العيش، أو العكس كأن يذكر كلمة للدلالة على لون ما، كقوله \"غدافية\" للدلالة على السواد. رابعا: الألوان الضدية، كأن يذكر البياض والسواد في آن واحد. واعتمدت المنهج الوصفي التحليلي، الذي يعنى بدراسة النص الأدبي، وتحليله من جميع جوانبه في محاولة لاستقراء مفاهيم النص المقامي، وتحليل نماذج للتشكيلة اللونية ذات الأبعاد النفسية العميقة به. وظهر من خلال البحث كيف تأتى للتشكيل اللوني أن يسهم إسهاما ملموسا في إظهار الجماليات الإبداعية في المقامات.

كشفت الدراسة عن التشكيل اللوني في شعر البحتري. اعتمدت الدراسة على المنهج الوصفي التحليلي. وناقش تعريف اللون لغة واصطلاحاً. وتناول اللون والغرض الشعري وقسمه إلى اللون والمديح، وأن البحتري استخدم اللون في شعره ومنه اللون الأبيض، اللون الأسود، اللون الأحمر، اللون الأخضر، اللون الأصفر. وتطرق إلى اللون والغزل؛ مبيناً توظيف البختري اللون في أشعار الغزل من تلك الألوان اللون الأبيض في غزل المرأة واللون الأسود في التوظيف الجمالي الإيجابي واللون الأحمر تباين دلالات اللون في الجمال الأخاذ واللون الأخضر لم يظهر في السياق بشكل مباشر واللون الأصفر في المرأة الناتجة عن كثرة التطيب بالزعفران. وبين أنه تمتع لمقدرة فريدة في فن الوصف واحتفى به في شعره مقسمه إلى اللون والطبيعة، اللون والخمر، اللون والشيب. وتحدث عن اللون والفخر؛ وأنه ساق اللونين الأبيض والأسود للدلالة على بلاغته وفصاحته، واللون الأحمر للدلالة على قوة الأسد وشجاعته. واختتم بعرض نتائج الدراسة ومن أبرزها أنه أجاد في استعماله للون في شعره وتوسل به في بعض موضوعاته، وأنه أجاد في استخدامه للون كأداة من أدوات التقرب من الممدوح. وأوصت الدراسة باللقاء المزيد من الضوء على شعر البحتري اللوني والكشف عما به من ظواهر بلاغية وقضايا نقدية تسهم في الكشف عن عبقرية البحتري وقدرته الشعرية في توظيف اللون. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022

إن تصميم الإضاءة والتصحيح اللوني هما أحد وسائل التشكيل الفني التي تبرز مجموعة كبيرة من المعاني التي يطمع إليه أي عمل فني في توصيل أهدافه أو بمعنى أدق درجة وتحويل الكتابة المتمثلة في السيناريو الورقي إلى مجموعة من المشاعر والأحاسيس بداخل المتلقي للعمل الفني والتي بدورها تكون أحد أهم أهداف العمل الفني، فالعمل الفني الناجح هو الذي يستطيع أن يغزو النفس الإنسانية ويجعلها في حالة توحد مع الفكرة الرئيسية للعمل الفني. لم يعد دور مدير التصوير الناجح مختزل في رسم النور للمشهد فقط بل أصبح واجب عليه قرائه العمل جيدا ودراسته ومعرفة أبعاده والأهداف التي يريد توصيلها من تحويل تلك العمل الأدبي إلى عمل درامي حتى يستطيع أن يضع تصميم مناسب للصورة من نواحي تكوين الإضاءة والألوان. أن تصميم الإضاءة داخل العمل الدرامي هو بمثابة الشفرة الدرامية للعمل الفني فمن خلال تصميم الإضاءة سواء كانت زاوية الإضاءة أو الطبقة الضوئية يمكننا أن نبدأ في فك معطيات العمل الدرامي كما يستطيع المتلقي أن يبدأ في الدخول في أعماق العمل الفني كما نستطيع أن نتعرف أيضا على ملامح شخصيات العمل هذا بالطبع إلى جانب الدور النفسي الذي يلعبه تصميم الإضاءة على المتفرج حيث تستطيع الإضاءة أن تجعل المتلقي منفعل أو متحفز أو سعيد. كذلك فإن استخدام الألوان في الصورة الدرامية كطاقة فنية هائلة تتيح لمصمم الصورة لما تحتويه من جوانب فنية فرصة التعبير عن أفكاره بالعديد من الأساليب المتنوعة والجذابة. وتدل الدراسات التحليلية في الصورة المرتبطة بالألوان هو أن وضوحها ونقائها تؤدى إلى زيادة هائلة في جذب الانتباه. أن الألوان هي لغة درامية حيث يترتب عليها مجموعة من المعاني والأحاسيس التي يمكن أن تخدم البناء الدرامي لتعبر عن مجموعة من الحالات والمواقف داخل العمل الفني كما أن التصحيح اللوني الذي يلي عملية التصوير يستطيع أن يبرز لون عن آخر كما يمكنه فصل لون عن باقي ألوان الكادر لتقديم فكرة كرسالة لونية تخدم الدراما، وبهذا يتبن لنا مدي أهمية اللون واستخدامه كلغة وما يتبعها من تصحيح لوني إلى جانب دور تصميم الإضاءة في تشكيل ملامح الشخصيات من النواحي الدرامية.

جذبت المحاكاة البيولوجية للتشكيلات اللونيه في البيئة الطبيعية اهتماما كبيرا في مجالات البحث في السنوات الأخيرة، حيث تنتج الألوان في البيئة الطبيعية من خلال ثلاثة مصادر رئيسية وهي الأصباغ الحيوية والتلألؤ البيولوجي والألوان الهيكلية. اللون الهيكلي هو لون خاص تنتجه الهياكل الدقيقة أو المجهرية في الكائنات الحية حيث تنشأ الألوان الهيكلية من تفاعلات معقدة بين الأسطح الهيكلية المجهرية الدقيقة والضوء المرئي وهي ترتبط بمجال الضوئيات سريع التطور، ومن حيث المبدأ تعتمد بشكل أساسي على العديد من العمليات البصرية الأولية بما في ذلك تداخل الطبقة الرقيقة، وصريف الحيود، وتشتت الضوء، والبلورات الضوئية وما إلى ذلك... في الطبيعة يتم خلط هذه العمليات معا بطرق متعددة لإنتاج ظواهر بصرية لونية متنوعة. إن الألوان الهيكلية تتعاون مع الألوان الصبغية لتعزيز أو تقليل اللمعان وإنتاج تأثيرات خاصة. يبدو أن الظواهر الضوئية القائمة على البنية في البيئة الطبيعة متعددة الوظائف، والتي يكون تنوعها بعيدا جدا عن فهمنا حتى الآن، وفي هذا البحث، نستعرض هذه الظواهر التي تظهر في الكائنات الحية، لتسليط الضوء على هذا المجال البحثي سريع التطور وتطبيقاته في مجال التصميم الداخلي والأثاث.

يتناول البحث المعالجات التشكيلية والتقنية لجداريات الأبيض والأسود المعاصرة في أوروبا والأمريكيتين ويبدأ ذلك بالاستعراض التاريخي لنشأة وتوظيف الأبيض والأسود في أعمال التصوير الجداري بداية من القرن الرابع عشر وحتى الأن. والذي بدأ بتطور طريقة الزجاج المصهور المطلي بطبقة رقيقة من اللون ثم تطور أسلوب الحفر على الكليشيهات النحاسية والطباعة بواسطتها والتي نتج عنها نتائج أكثر دقة ومهارة. وما تلها من ازدهار فن الزجاج المعشق ظهر مدى تأثر رسامي الزجاج بالأسلوب الجرافيكي الخاص بالطباعة، كما تم توجيه مزيد من الدعم لاكتشاف تقنيات الزجاج المعشق في القرن التاسع عشر ووصولا للقرن العشرين حيث انتقلت تقنيات التصوير الجداري بدرجات الأبيض والأسود من الزجاج إلى الجداريات وكان العمل الأشهر \" لبيكاسو Picasso\" \" لوحة الجيورانيكا Guernica \". وعن وجود اللونين الأبيض والأسود في الجداريات العامة فتطرق البحث لذلك لاتجاه الذي يهدف إلى تقديم أفضل التجارب الفنية في الفضاء العام. واستعرض البحث العديد من التجارب الفنية المتنوعة في تقنياتها وموضوعاتها وأسلوب معالجتها للقضايا في كثير من الدول الأوروبية والأمريكية والمشتركة في اعتماد الأبيض والأسود وما بينهما من تدريجات رمادية في طرح أعمالهم. فبعنصر مشترك ومجموعة لونية محدودة كانت نتائج لا حصر لتنوعها. تلائم الخصوصية الثقافية والتراثية وتراعي التنوع في توظيف التصميمات والتقنيات تبعا لطبيعة كل منطقة أو مدينة واختلاف خصائص روادها وطبيعتهم فتتحقق الغاية الكبرى من توظيف الفن لإمتاع المشاهد والتعبير عنه.

يعد الديكوباج ميدان رحب في تنفيذ أعمال فنية لتقنيات وأساليب تحمل رؤى وتعبيرات فنية مما ينمى الأدراك بالعلاقات التشكيلية ومن هنا تتبلور مشكلة البحث في ما مدى إمكانية وضع رؤية مستحدثة لفن الديكوباج وإمكانية الاستفادة منة في إثراء القيم الفنية والتشكيلية (اللون-الملمس-الخط-الحركة-التكوين) لإثراء اللوحة التصويرية؟ ويهدف البحث إلى المساهمة في إثراء فكر دارسي الفن برؤية مستحدثة لفن الديكوباج وإلقاء الضوء على القيم الفنية والتشكيلية لفن الديكوباج وكيفية الاستفادة من فن الديكوباج لإثراء اللوحة التصويرية برؤية مستحدثة، وساهم البحث في فتح مجال أوسع من أجل التجريب في مجال التصوير باستخدام خامات رخيصة مثل الورق وتنمية مهارات التخيل والتجريب والادراك البصرى لدارسي الفن من خلال الاحساس بالمساحات والتناسق والتجانس للألوان، وافترض البحث أن دراسة فن الديكوباج يعد مصدر ثرى لإثراء اللوحة التصويرية وأن هناك ارتباط بين القيم الفنية والتشكيلية وفن الديكوباج مع وجود فروق ذات دلالة احصائية بين فن الديكوباج والدرجة الكلية للوحات التصويرية وفقا لأراء السادة المحكمين، وأقتصر البحث على التشكيل والتعبير الفني التطبيقي والجمالي على أوراق الكانسون الملونة وأقلام الحبر الأسود المتعددة المقاسات لإبراز القيم الخطية والملمسية من خلال تطبيقها على موضوعات الحرف المصرية القديمة، واتبع البحث كلا من المنهج الوصفي التحليلي والتجريبي. ويتضمن البحث المحاور التالية: المحور الأول: الإطار النظري: ويتضمن فن الديكوباج والإمكانات التشكيلية والفنية في بناء العمل الفني وتأثير فن الديكوباج في تنمية القدرات التشكيلية لدارسي الفن. المحور الثاني: الإطار التطبيقي: ويتضمن فلسفة وضوابط التطبيق وأدوات وخطوات تطبيق عينة الدراسة. وتوصل البحث إلى مجموعة من النتائج أهمها أن هناك ارتباط بين القيم الفنية والتشكيلية وفن الديكوباج الذى ساهم في تعميق الرؤية الجمالية وتعليم مهارات التشكيل والبناء لدى دارسي الفن ومن ثم إثراء اللوحة التصويرية.

تعد تقنيات إعادة التشكيل الحراري للزجاج أحد التقنيات الهامة المؤثرة في مجالات الإنتاج الزجاجي؛ فهي تعتمد على تعريض الزجاج المصنع سابقا بهيئاته المختلفة إلى درجات حرارة مرتفعة تعمل على إعادة صياغة شكله إلى هيئة جديدة في شكل منتج متنوع الاستخدام، قد يرتبط بالوظيفة الاستخدامية أو الجمالية أو الدمج بينهما، ويرتبط هذا البحث بتقنيات إعادة التشكيل الحراري للزجاج في مجالات الاستخدامات ذات الطبية الجمالية، وهو في هذا المسار يتعرض للعناصر المكونة لشكل المنتج مؤكدا على دور عناصر اللون والشفافية والملمس في التأكيد على جماليات المنتج بكل تقنية. وتباين الأساليب الإنتاجية في تقنيات إعادة التشكيل الحراري يوفر اتجاهات متنوعة وقيود في التشكيل لتحقيق متطلبات مطابقة التصميم بالإنتاج متمثلا في إظهار عناصر بناء الشكل، ومن هنا كانت مشكلة البحث في عدم وجود دراسات كافية حول متطلبات تحقيق خصائص اللون والشفافية والملمس في الزجاج المعاد تشكيله حراريا في ظل التنوع التقني للطرق والأساليب المستخدمة. وعلى ذلك كان الهدف الأساسي للبحث هو وضع مجموعة من الاعتبارات المؤثرة في بعض العناصر التشكيلية لمظهر المنتجات الزجاجية من خلال دراسة متطلبات إظهار خصائصها في تقنيات إعادة التشكيل الحراري، وبما يسهم في خدمة المسارات المختلفة المرتبطة بالدراسات الأكاديمية والعملية للتقنية والمرتبطين باستخدامها، ومن هنا جاءت فرضة البحث بإمكانية الوصول إلى مجموعة من الاعتبارات التكنولوجية لتحقيق أهم خصائص إظهار الشكل (اللون - الشفافية - الملمس) في علاقتها بتنوع أساليب وطرق إنتاج الزجاج بإعادة التشكيل الحراري. وقد طرح البحث مجموعة من المحاور الرئيسية التي حاولت تحقيق هدف البحث، ومنها تحديد الأساسيات العلمية والفنية للون والشفافية والملمس وأثرها في الزجاج المعاد تشكيله حراريات، كما اتجه المحور الثاني للبحث لتصنيف الأساليب التقنية الرئيسية لإعادة تشكيل الزجاج حراريا مع تحديد المستويات الحرارية لكل منها، ومن أهم نتائج البحث وضع أهم طرق تحقيق خصائص اللون والشفافية والملمس بكل تقنية، إضافة إلى وضع الاعتبارات التقنية لكل عنصر في علاقته بتنوع الأساليب الإنتاجية للزجاج المعاد تشكيله حراريا؛ حيث تؤثر هذه الاعتبارات في وضع منظومة إنتاجية تحيل الكثير من الأساليب الذاتية في تنفيذ الزجاج المعاد تشكيله حراريا إلى نظم علمية وفنية يسهل تطبيقها وبالتالي يمكن تطورها في مسارات التصميم والإنتاج.

هدف البحث إلى التعرف على توظيف اللون الأحمر في النحت الحديث بجانبيه التركيبي والتعبيري وذلك كأحد الحلول التشكيلية والتعبيرية للنحت الحديث، التعرف على أهمية اللون الأحمر ك لون فني في الأشكال النحتية. عرض البحث إطاراً مفاهيمياً تضمن مفهوم اللون. واعتمد البحث على المنهج التاريخي والوصفي والتحليلي. تناول البحث بعض المفاهيم الفكرية والتكنولوجية المستخدمة التي دعت النحاتين لاستخدام اللون الأحمر في أعمالهم، الإشارة إلى أهمية اللون عند بعض الفنانين الذين استخدموا اللون الأحمر، عرض تحليلي لبعض رواد النحت مستخدمي اللون الأحمر. وأوصى البحث بأنه ينبغي الوعي التام بطبيعة الحلول التشكيلية التي تحققت في المنحوتات الملونة باللون الأحمر وغيره من الألوان، الاهتمام بتفهم أساليب توظيف اللون في النحت. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022\"

يهدف البحث إلى الكشف عن مصادر ابتكارية لإحداث التوازن بين نظريات اللون والدراسة البيئية، والكشف عن مجموعة من المتغيرات الإدراكية للون من خلال الإمكانات التشكيلية لعناصر الطبيعة والحلول البنائية للتصميم، العمل على إنتاج مجموعة من التصميمات المتنوعة بين الطلاب تشمل المضمون العلمي والفني القائم عليهما فكرة التصميم، والاستفادة من أثر تغيرات فصول السنة على البيئة وعناصر الطبيعة لاستحداث صياغات تشكيلية مبتكرة في التصميمات الزخرفية. كما قام البحث على أساس أربعة محاور رئيسية في إطاره النظري للبحث كالتالي المحور الأول تناول التعريف بالمتغيرات الإدراكية للون (العوامل المؤثرة في إدراك اللون) ومفاهيم الإدراك الخاصة باللون، المحور الثاني تناول مداخل مبتكرة للتصميمات الزخرفية من الجوانب الإنشائية واللونية، تناول المحور الثالث الإيكولوجيا ومدى علاقتها بمتغيرات اللون، وتناول المحور الرابع الأنظمة اللونية من المنظور الإيكولوجي.

تناول هذا البحث العلاقة التفاعلية بين قصدية المصمم وتلقائيته كمدخل لإثراء التصميمات الزخرفية لطبيعة العلاقات اللونية في ضوء الفن التجريدي، الذي يسعى إلى استخلاص جوهر الشكل وعرضه بشكل جديد بسيط وممتع لإحكام طبيعة العلاقات اللونية في الأعمال الفنية أو بين التفاصيل الجزئية المكونة لعناصرها بعد صياغتها بخبرة المصمم وثقافته وخياله وأسلوبه، محاولا رسمها مجردة من التفاصيل والخطوط في ضوء الفن التجريدي، التي تبدأ كمجرد فكرة في رأسه فيحولها إلى واقع ملموس بإضافة طبقات من الألوان بتقنيات مختلفة على السطح، وقد يتم التأثير من خلال التحكم في درجة سطوع اللون (خفيف أو ثقيل، منخفض أو عالي)، أو التحكم في درجة إشباع اللون أو درجة اللون (بارد أو دافئ)، أو تدرجاته اللونية لتحقيق قيما جمالية كالظل والنور والقرب والبعيد والإحساس بالحركة للتأكيد على البعد الثالث الإيهامى، لتكوين تصميمات لونية مبتكرة ومتنوعة (عضوية وهندسية ومجردة) ذات طبيعة علاقات لونية متعددة كـ (التوافق- التضاد- التكامل اللوني). يمكن للفنان تحقيق العلاقات اللونية في الفن التجريدي من خلال عدة منطلقات (التشكيل التلقائي باللون- التآلف بين القصدية والتلقائية للون والخامة- النظم القصدية لحركة اللون في التصميم الزخرفي- النسق الزخرفي بين الأصالة والطلاقة) تجمع بين قصدية وتلقائية المصمم ولا يمكن الفصل بينهما لاستحداث تصميمات زخرفية مبتكرة لأعماله الفنية التي تعتمد على وعي وخبرة وذاتية المصمم مع التوصية بضرورة توظيف التكنولوجيا الحديثة لعمل قاعدة بيانات موسوعية للأعمال الفنية التي استخدم فيها المصمم طبيعة العلاقات اللونية بتلقائية وقصدية لإثراء الرؤية الفنية لدى دارسي الفن لنقل الخبرات والتواصل الفني بين الأجيال.