Explore the vast range of titles available.

من هو \"الجميل\" ومن هو \"القبيح\"؟ مفهومي من المفاهيم الجمالية الأكثر إثارة للجدل على مر التاريخ فمنذ آلاف السنين، كان هدف الفن هو خلق حاله من الشعور بالجمال؛ وذلك لاستكشاف طبيعة الإدراك والمتعة الروحية. فإستصاغة الجمال واستنفار القبيح حق لكل إنسان، والأكيد أن تذوق الجمال والتمتع به يختلف بين الأفراد، فالجمال الذي نشعر به ما هو سوى تلاقى الخبرات والتجارب المحفورة في الخيال مع صفات الشيء فالجمال يوجد في ذات وإدراك الإنسان وبالتالي فحقيقة القبح والجمال يختلف في المطلق من شخص لأخر. ولاختلاف الأيديولوجيات لم تكن ثقافة الجمال ثابتة كذلك ثقافة القبح، فما هو جميل عند قوم فهو قبيح عند قوم آخرين ولكن كلما أرتقى الإنسان بفكره فوق حدود الشكل وتجنب صفة السطحية في الرؤية، ونظر إلى الملامح الداخلية للأشياء التي تبدو قبيحة لوجد بين ثناياها جمالا خفيا مستتر. فمفهوم القبح لا يمكن فصله عن مفهوم الجمال، بل إنه جزء لا يتجزأ منه فإذا كان للجميل دائما معايير محددة ومقاييس مدروسة، بينما ارتبط القبيح باختراق هذه المعايير والمقاييس كلها، \"فلا حدود للقبيح\"، فمجرد أن تضع معيارا للجمال، فإن معيارا مماثلا للقبح يظهر وكأنما يبرز نفسه تلقائيا معززا للجمال. لهذا اهتمت الفنون المعاصرة كثيرا بهذا المفهوم، باعتباره مفهوما \"استطيقيا\"، يمكن التعبير عبره عن رؤى فنية واجتماعية وسياسية وفلسفية متعددة، ومن هنا جاءت فكرة البحث القائمة على الدخول في أعماق القبيح ومعالجة رؤية الأشياء \"المنبوذة\" عن طريق القلب والعقل والخروج منه بجماليات تغدو معايير \"السيء\" وتحمل بين طياتها الكثير من القراءات والتأويلات التي تحدد ماهية هذه الأشياء ومن ضمن هذه الماهيات الجمال في القبيح وذلك في محاوله لاستحداث تصميمات تصلح لأقمشة المعلقات المطبوعة ذو طابع ومظهر مرئي يتوافق مع الذوق العام للتأكيد على أن العمل الفني هو بناء كلى واحد وإن كل جزء فيه يعطى دلالة مختلفة.

هدفت الورقة الحالية إلى توضيح المقصود بالتصميمات الإبداعية للكتب الرقمية التفاعلية، والتضاد بين سرعة الانتشار ومعوقات الاستخدام، وذلك في ظل تسارع الدولة نحو الرقمنة، وتحقيقا لهذا الهدف تناولت الورقة المحاور الآتية: -مبادرة التحول الرقمي. -التصميمات الإبداعية للكتب التفاعلية. - الكتب التفاعلية للموهوبين وذوي الهمم. -أبعاد المشكلة على المستوى المحلي. وانتهت الورقة بوضع مقترح تمثلت في نقاط: -توفير دعم فني بالجامعات (مبرمجين ومصممين)، لمساعدة أعضاء هيئة التدريس لتحويل مقرراتهم إلى كتب تفاعلية. -وضع صيغ قانونية تكفل للأساتذة الحفاظ على ملكيتهم الفكرية فيما ينتجونه رقميًا. -إتاحة نماذج من الكتب التفاعلية المصممة بكفاءة مع مراعاة احتياج كل تخصص، فالعلوم الإنسانية تختلف عن العلوم التطبيقية التجريبية وإن كانت الأطر الرئيسة واحدة. -وضع خطة زمنية تتناسب مع عملية التحول الرقمي التفاعلي للحفاظ على جودة المنتج العلمي. -إعداد نماذج مبدئية تراعي خصائص الموهوبين وذوي الهمم، ونشرها بين أعضاء هيئة التدريس للاسترشاد بها عند إعداد كتبهم الخاصة.

ينبغي على المصمم أن يكون على دراية تامة وكاملة بأحدث ما توصل إليه العلم وخاصة في مجال التكنولوجيا الرقمية الحديثة، لكي يواكب ويساير الفكر الإبداعي والتطور المستمر ويحقق ذلك في العملية التصميمية. يعتبر التصميم البارامتري هو أحد نتائج التكنولوجيا الرقمية حيث يتم الرجوع إلى العناصر الأولية المكونة للتصميم والتي تتشكل مع بعضها البعض عن طريق عدد من المتغيرات المحددة لها، وبالتالي من السهل تعديله أو تغيره. ولا ينبغي أن نغفل عن دور النحات في العملية التصميمية، حيث تأثر النحت بالثورة الرقمية والتكنولوجيا الحديثة ولقد تجاوز النحت الرقمي حدود التصنيع بالطرق التقليدية القديمة واعتمد على استخدام برامج الحاسب الآلي في عمليات التشكيل والطابعات الثلاثية الأبعاد في عمليات الإنتاج. وللعمارة النحتية أثر كبير في تطور التشكيل المعماري فأصبحت العمارة كتلة نحتية، لذلك تعد العمارة من الأعمال الإبداعية في المقام الأول، ونجد أن فني النحت والعمارة اشتركا في عدة نقاط على مر التاريخ، حيث فرضت الهوية المعمارية نفسها في المفردات التشكيلية، ومع الوقت أصبح فن العمارة نوعاً من النحت على نطاق واسع، وأضحى فن استغلال مفردات النحت والأشكال النحتية المستحدثة لتحقيق المتطلبات الوظيفية في العمل المعماري في العمارة العالمية. إذ سيطرت على الساحة المعمارية الحالية محاولة إعادة صياغة مفردات الموروث المعماري، واستكشاف العلاقة بين فني النحت والعمارة والاستفادة منها في خلق عمارة متميزة تضاهي العمارة العالمية في فكرها التشكيلي. كما أنه للطبيعة دور كبيرا في تطور التصميم لما تزخر به من أشكال وتكوينات متنوعة وثرية فمنذ نشأة الإنسان وهو يعمل جاهداً لجعل المواد الطبيعية ملائمة لاحتياجاته البشرية وتعتبر هذه العملية هي الشرط الدائم الذي تفرضه الطبيعة على الحياة الإنسانية. وتكمن مشكلة البحث في كيف يمكن استخدام التصميم البارمترى لتشكيل وحدات نحتية في تصميم الأماكن المفتوحة landscape، ويهدف البحث إلى محاولة الوصول لمنظومة إبداعية للتشكيل بالتصميم البارامتري في مجال التصميم والاستفادة من التصميم البارامتري بما تحمله من ثراء وتنوع في الفنون ومحاولة إيجاد أو خلق وحدة نحتية لإنتاج كتلة نحتية في تصميم ال landscape وترجع أهمية البحث إلى تصميم الوحدة عن طريق التصميم البارامتري باستخدام خامات متنوعة ومتعددة الأشكال والألوان وتطوير بعض الأماكن العامة وتجميلها. ويفترض البحث دراسة خصائص التصميم البارمتري لمساعدة المصمم النحات لإيجاد أفكار جديدة ومبتكرة في تصميم وحدات نحتية في اللاند سكيب، وتعتمد منهجية البحث على المنهج الوصفي التحليلي.

Origami: It is (the art of folding paper), and the word is derived from the Japanese culture, where this art uses many techniques of paper folding, resulting in different shapes and designs, starting from flat shapes through to stereoscopic vacuum shapes and ending with complex shapes. Paper is a fragile material, but when its parts are cut and folded, it gives us a new product with different qualities in terms of durability of construction, shape and form, and because of these qualities we used cutting and folding paper to teach important lessons about the nature of construction in design education since 1925, which made that topic an important focus in enrichment of the creative process of designing artwork. Therefore, the research was interested in shedding light on this method of art to find modern and fast methods of forming and placing design ideas within a methodology of thinking that the student adheres to in forming glass sculptural works for the architectural space, through: the use of paper slides (folding, bending and twisting), hollowing out in geometric shapes and shaping with the application of processes of repetition and contrast...etc... The study was applied to a group of students, for one group using those methods of forming to demonstrate the effect of origami art in enriching the creative process of designing glass sculpture for architecture. The research problem appeared in: ● The need to enrich the students' creative process system in developing design ideas for designing glass sculpture works for the architectural space with modern and fast methods of modeling and forming prototypes. The research aimed at: Developing a proposed methodology for designing glass sculpture works for interior architecture by making use of the rules of origami art so that it can be used and applied to enrich the students' creative process system. The importance of the research: ● Discovering modern and fast methods of building and forming educational models for designing glass sculpture for architecture. ● Enriching students' creative process in developing design ideas within the proposed scientific thinking methodology for designing glass sculpture for interior architecture by making use of the origami art rules. Hypothesis: ● By analyzing the methodology of building and forming origami art, we can benefit from it and apply it in designing prototypes to enrich the creative process of students in developing design ideas for some of the sculptural works of the architectural space. Search limits: ● The research determines the study of ways to benefit from the rules of origami art to develop a proposed methodology for designing (two-dimensional) glass sculpture works for interior architecture and its application to enrich the students' creative process system. Research philosophy and methodology: The research follows the approach (analytical- applied) by studying the following basic axes: First- an analytical study: It was based on a study: Origami art (concept- historical development) Origami design basics and methods. - A proposed methodology for designing glass sculpture for architecture in light of the origami rules. Second- An Applied Study: Applied to the students of the third year glass department, and it relied on (enriching the students' creative process in developing design ideas within the proposed scientific thinking methodology for designing glass sculpture for interior architecture by making use of the origami art rules).

لطالما كان الخط العربي أحد أهم عناصر الإبداع التشكيلي في مختلف أنواع الفنون البصرية. فالحروف العربية في حد ذاتها إبداع تشكيلي ولها فلسفتها وإيقاعاتها العضوية ومعانيها وتتميز بطواعيتها في التشكيل وإمكانية صياغتها بأساليب متعددة بما يتيح للفنان التعبير عن الحركة والكتلة وفق نظم جمالية تشكيلية. يهتم هذا البحث بالتأكيد على قيمة الحروف العربية كموروث ثقافي عربي ينبغي الحفاظ عليه وتطويره وتوظيفه في مجالات تصميم الفنون التشكيلية بشكل عام وفي فن التصوير الجداري بشكل خاص. حيث أن فن التصوير الجداري من أقدم الفنون البصرية التي تسجل وتعكس سمات ومظاهر حياة المجتمعات الإنسانية عبر التاريخ. ويتميز التصوير الجداري في وقتنا الحالي بأنه خروج بالفن خارج حدود المعارض والمتاحف بشكل يجعله أكثر ارتباطا بالجمهور المتلقي مما يضع على عاتق المصور الجداري تحدي أكبر وهو الارتقاء بالحس الفني للمتلقي والحفاظ على التراث وتعزيز الهوية. ويتناول هذا البحث دراسة التشكيل بالحروف العربية في الجداريات المعاصرة في بعض من بلدان الوطن العربي مثل السعودية، الإمارات، قطر، البحرين، مصر، تونس، المغرب. والتي تم تنفيذها بتقنيات مختلفة من تقنيات التصوير الجداري مثل: الفسيفساء- التصوير على البلاطات الخزفية- الملونات الحديثة. والتي تمت بدعم من وزارات الثقافة والجامعات العربية والمؤسسات المدنية الثقافية والفنية سعيا للحفاظ على التراث والهوية. اعتمدت بعض تلك الجداريات على توظيف الحروف كعنصر من تكوين الجدارية بشكل مقروء وفق قواعد الكتابة، إلا أن معظم الجداريات المعاصرة في الوطن العربي التي اعتمدت على التشكيل بالحروف كانت لا تتعلق بالمضمون اللغوي أي أنها غير مقروءة للتأكيد على إمكانات الحروف العربية وقدرتها على التجديد ومواكبة الحداثة العالمية في التصوير الجداري.

في إطار اهتمام الدولة بالصناعات الثقافية والإبداعية حيث تعتبر مفردات التراث الزخرفية أحد العناصر الرئيسة في التكوين المعماري للمباني التقليدية وجزءا حيويا ضمن منظومتها الثقافية المتكاملة، حيث تحديد الهوية هو الملمح الثقافي وهو الوحدة الأساسية في تشكيل الهوية التشكيلية والتي يمكن منها تقديم هوية تصميمية تعبر عنها فنون التصميم الجداري بصورة معاصرة. فدور المصمم هنا ليس نقل التراث كما هو بل فهم الملمح الثقافي وإعادة تطويره من جديد من خلال تقديم حلول تشكيلية تتناول مفاهيم التراث بوجهة نظر تصميمية معاصرة. ومن هنا هدف البحث الحالي إلى تعرف إمكانية توظيف مفردات التراث في الحصول على حلول جمالية لتصميمات جدارية ذات علاقة بفلسفة تسجل قصص لرموز ونصوص بصرية ودمجها باتصال مرئي متكامل، يشكل لغة تجسيدية ودلالية وتأويلية، ما يساهم في صناعة الوعي الوطني وتعزيز روح المواطنة وقيم الانتماء، وقد اعتمد البحث على المنهج الوصفي التحليلي، والمنهج شبه التجريبي للتحقق من فروض البحث وتحقيق أهدافه، توصل البحث إلى عدة نتائج هي: -دراسة وتحليل البنية التصميمية للوحات الجدارية في ضوء مفاهيم الصناعات الثقافية والإبداعية. -تقديم رؤية بصرية معاصرة لتصميمات جدارية من خلال تسجل قصص لرموز ونصوص بصرية ذات الصلة بالموروث ودمجها باتصال مرئي متكامل يساهم في صناعة الوعي الوطني وتعزيز قيم الانتماء. -تكوين رؤية تصميمة من أشكال وعناصر التراث الثقافي من خلال دراسة القيم الفلسفية والجمالية للمكان. -أثبتت نتائج البحث أن (الظاهراتية) فلسفة فينومينولوجيا المكان لها علاقة بذهنية تلقي التصميم الجداري. -تشكل البنية الإنشائية لفلسفة المكان علاقة التصميم الجداري ومدى التأثير والتأثر كوسيط ناقل للثقافة. كما أوصى البحث باستكمال تحقيق رؤية ۲۰۳۰ بالتأكيد على الانتماء الوطني من خلال المحافظة على تراث المملكة الوطني والتعريف به عبر طرح العلاقة التكاملية بين الشكل والمضمون للتصميم الجداري كوسيط ناقل للثقافة.