Explore the vast range of titles available.

يسعى البحث إلى التوصل إلى رؤية تشكيلية جديدة للاستفادة من بعض الأنسجة المعالجة للأقمشة، وذلك بعد معالجتها باستخدام بعض المواد السائلة كالغراء الأبيض والسكروز، لتغير بعض خواصها الأصلية كالليونة والمرونة، لتصبح أنسجتها أنسجة قوية وصلبة مما يجعلها تقبل العديد من التقنيات الفنية كالتفريغ والتجويف والتكوير والتجسم والحرق والتخريم وغيرها من التقنيات الفنية المختلفة التي لا تصلح استخدامها على سطح الأقمشة النسجية إلا بعد معالجتها تشكيليا، وذلك لعمل مشغولات فنية مجسمة مستوحاة من فكر وفلسفة الفن السريالي، للخروج بأعمال فنية جديدة ومبتكرة للمشغولة الفنية المجسمة ثلاثية الأبعاد، لذا قد تمثلت أهمية البحث في الحث للاستفادة من الخامات النسجية للأقمشة المختلفة والعمل على معالجتها حتى يمكن تطويعها في المجال التشكيلي بصفة عامة وفي مجال الأشغال الفنية بصفة خاصة، هذا بالإضافة إلى إلقاء الضوء على أهمية الفن السريالي وكيفية الإفادة منه في تنفيذ مشغولات فنية مبتكرة، من خلال استخدام خامة رخيصة ومتوفرة بشكل كبير كالأنسجة المختلفة للأقمشة.

يعالج هذا البحث قضية شغلت الإنسان على مر العصور، هي قضية الموت المصير المحتوم للنفس البشرية، وتأتي أهمية البحث من محاولة رصد رؤية الموت التي برزت في مدونة الكاتب محمد عسيري؛ إذ إن ما يلفت الانتباه في هذه التجربة القصصية هو حضور هذه الثيمة بشكل طاغ على الموضوعات الأخرى، فكان ذلك مسوعا لتناول هذه الثيمة في نتاجه، وقد قسم البحث إلى مقدمة وتمهيد تناول التأسيس النظري للبحث، ومسوغاته ومصطلحاته، وستة مباحث، تناول الأول منها: العتبات وسيميائية الرحيل، وتوقف الثاني عند سيميائية اللحظة الطللية للموت، ودرس المبحث الثالث الموت وثنائية الحضور والغياب، وتناول المبحث الرابع درامية ثيمة الموت، وتوقف المبحث الخامس عند الموت وتفاصيل الحياة، وفصل المبحث السادس القول في استراتيجيات التعبير عن ثيمة الموت. وقد اعتمد البحث المنهج السيميائي في الكشف عن دلالات هذا الحضور المضمرة وما تخبئه اللغة من دلالات، ومن أبرز ما توصل إليه البحث من نتائج تنوع سبل معالجة الكاتب الثيمة الموت، وانحيازه إلى الترميز والتعبير غير المباشر عن أشكاله، كما لاحظنا انحياز الكاتب إلى التكثيف واعتماد الصياغة الشعرية والرمزية في التعبير عن هذه الثيمة، ولاسيما في الفن القصصي المعروف بمصطلح القصة القصيرة جدا.

يتميز الفضاء المسرحي عن باقي مكونات وعناصر العرض المسرحي بوصفه الحاضنة التي تحوي كل تقنيات العرض بما فيهم المتلقي، ولولا فضاء العرض لما كان هنالك فعل يقدم إلى المتلقي، فهو يقع في المرتبة الأولى ضمن جغرافية العرض التي تحدد من قبل المخرج، فاختيار الفضاء يتبع إسلوب المخرج ورؤيته الفنية التي تتضح فيما بعد لتصبح سمة يضيفها إلى سمات الإخراج المسرحي في تأسيسه للفضاء وصياغة العرض ومنهجيته التي عليه أن يكتشفها من خلال طبيعة النص وإمكانياته الفنية بوصف الرؤية الإخراجية تعتمد في تطبيقها على خصوصية الفضاء، أي ابتكار فضاء جديد يتناسب وفكرة العرض. لذلك أصبحت التجارب الإخراجية الآن تبحث عن المغاير في تقديم عروضها، لذلك لجأ المخرج المسرحي إلى فضاءات مقترحة خارج العلبة الإيطالية المألوفة ومنها الفضاءات المفتوحة. بما تكسبه هذه الفضاءات من جماليات مضافة إلى جماليات العرض ووظائفه الأخر من دلالة درامية ونفسية. ففي هذا البحث سنتعرف على الجماليات الإخراجية في عروض الفضاءات المسرحية المفتوحة، أي إننا سنثبت أن هنالك متغيرات جمالية لعروض الفضاءات المسرحية المفتوحة. قد قسم البحث على أربعة فصول عني الأول منها بالإطار المنهجي الذي يضم مشكلة البحث المتمثلة بالتساؤل الآتي: (هل يكتسب الإخراج المسرحي وظيفة جمالية إلى جانب وظائفه الأخر من دلالية ونفسية ودرامية في عروض الفضاءات المفتوحة عن غيرها؟) أما هدفه فقد اقتصر على (تعرف جماليات الإخراج المسرحي في عروض الفضاءات المفتوحة) فضلا عن أهمية البحث والحاجة إليه وتحديد المصطلحات. أما الفصل الثاني الإطار النظري والدراسات السابقة، فقد قسم على مبحثين عني المبحث الأول منها بدراسة (الفضاء المسرحي المفتوح النشأة / التطور) مستعرضاً نشأة الفضاء المفتوح بدءاً من المسرح الإغريقي مروراً بالعصور الوسطى حتى عصر النهضة. أما المبحث الثاني فقد اهتم بدراسة (التجارب الإخراجية المعاصرة في الفضاء المفتوح) ثم المؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري. أما الفصل الثالث فقد عني بإجراءات البحث وتحليل العينة المنتخبة قصدياً (مغامرة كونية) المقدمة في العام (٢٠١٣) وقد استند الباحثان في تصميم أداة التحليلِ على ما استنبط من مؤشرات الإطار النظري، أما الفصل الرابع فقد أوصى على جملة من الاستنتاجات والتوصيات والمقترحات، وختم البحث بقائمة المصادر والمراجع.

هدف البحث إلى التعرف على النظم البنائية لنباتات الصبار كمدخل لإثراء الرؤية الفنية للشكل الخزفي المعاصر. واعتمد البحث على المنهج الوصفي التحليلي، والمنهج التجريبي لتحقيق هدفه. وقد تضمن البحث عدة مصطلحات منها، النظام، والإيقاع، والملمس، ونباتات الصبار وتصنيفها من حيث الرؤية الجمالية، والنظم الإيقاعية في أشكاله. واشتمل على نماذج من أعمال فنانين متأثرين بنبات الصبار ومنها، عمل الفنان ديفيد وارن، وعمل الفنانة جو كونيل، ولينا كوفان، والين راندل. وخلص البحث بمجموعة من النتائج منها، أن الجمال الطبيعي لنبات الصبار والجمال الفني يكونوا محور في فكر أي فنان ويظهر ذلك في أعماله مما يثري وينوع الفكر المعاصر. كما أن فن الخزف المعاصر جاء بتقنيات وأدوات مكنت الفنان من كشف رؤى جديدة للجمال في بنائيات نبات الصبار الطبيعية لم تكن متوفرة من قبل عبر العصور الأخرى. وأن الصياغة الحديثة للفنان بتحويل الجمال الطبيعي إلى جمال فني هو الذي أضفى على الأشكال قيمتها وأبرز فيها جانبها الجمالي. وقد أوصى البحث بضرورة الإلمام بالتقنيات والمعالجات التشكيلية الحديثة لتنمية القدرة على إثراء الأشكال الخزفية المعاصرة. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2018

يتناول البحث فاعلية توظيف التكنولوجيا الرقمية وإمكانات الوسيط الرقمي في إنتاج مشروع فني مرتكزا على أساس مجال القصص الفوتوغرافية في رؤية إبداعية بصرية معاصرة ذات بعد مفاهيمي. فمنذ ظهور القصص الفوتوغرافية بعد الحرب العالمية الثانية، سرعان ما استقطبت جمهورا غفيرا من المتابعين آخذة في الانتشار عبر القارات متطورة ومتجددة من ناحية الموضوعات والهيئة البصرية حسب البقعة الجغرافية، والموروث الثقافي، والبعد الزمني والتطور التكنولوجي. وفي عصرنا الحالي، ساهمت التكنولوجيا الرقمية بشكل جوهري في يسر وتطور وتنوع إنتاج القصص الفوتوغرافية. فتوغل الوسيط الرقمي في عملية إنتاج هذا المجال البصري بشكل كلي في كافة مراحله التنفيذية، بداية من عملية التصوير الفوتوغرافي وتطبيقاته، مرورا بالمونتاج والتعديل والإخراج الفني عبر برامج الجرافيك المتخصصة، وصولا لنشر المخرج النهائي سواء المطبوع منه أو المنشور افتراضيا على شبكة المعلومات الدولية (الإنترنت) عبر المدونات والمنصات والمواقع المتخصصة. ويركز البحث على بلورة فرادة مجال القصص الفوتوغرافية ودراسة مدى إمكانية استغلاله كأساس إبداعي لمشروع فني مفاهيمي الطابع مرتكز على أساس النسق القصصي التسلسلي البصري من خلال توظيف إمكانات الوسيط الرقمي والتكنولوجيا الرقمية في العملية الإبداعية حتى الطباعة الرقمية النهائية للمشروع. وأخيرا، عمد الباحث على تطبيق ذلك المشروع الفني من خلال اختيار عدد من الطلبة المتفوقين الواعدين للمرور بتلك التجربة كنشاط فني بصري إضافي خارج الإطار المنهجي الأكاديمي Extra-cullicular Activity، تحت إرشاده وإشرافه في فترة زمنية محددة لإخراج نتائج البحث الفني البصري التطبيقي، بهدف تشجيعهم على تشكيل رؤاهم الفنية من خلال اكتساب الخبرات اللازمة لتأسيس مستقبلهم الإبداعي البصري كفناني الغد.

يقوم البحث على الإفادة من الدلالات الرمزية لحلي الطوارق وما تحمله من رموز تتسم بالأصالة، وتعتمد على التنوع في الخامات المعدنية والمكملات غير المعدنية والأسلوب الأدائي في مشغولات حلي الطوارق. البحث يتضمن في بدايته تعريف بمجتمع الطوارق من حيث أماكن تواجدهم في الصحراء الكبرى وشمال إفريقيا وأسباب تسميتهم بالطوارق والديانات التي يدينوا بها في الماضي والحاضر وتأثيرها على الرموز المستخدمة في الحلي والحديث عن ثقافتهم من حيث اللغة والأزياء التي يتميزون بها عن غيرهم وعاداتهم وتقاليدهم، ثم الحديث عن الخامات التي استخدموها في صناعة الحلي ما بين خامات معدنية كالفضة والنحاس والقصدير والمكملات كالأحجار الكريمة والأصداف، ثم قامت الباحثة بتدعيم البحث بتحليل المختارات من حلي الطوارق يتضمن تحليل لأربعة نماذج متنوعة بين حلي النساء والرجال. ثم التعرف على الرموز ودلالاتها وتنوعها ما بين رموز (هندسية ونباتية وآدمية) والحديث على عدم اقتصار التزين بالحلي على النساء فقط بل هناك حلي مخصصة للرجال والأطفال وهناك (حلي تزين كافة أجزاء الجسد حلي الرأس وحلي الصدر وحلي الأطراف).

تناول هذا البحث العلاقة التفاعلية بين قصدية المصمم وتلقائيته كمدخل لإثراء التصميمات الزخرفية لطبيعة العلاقات اللونية في ضوء الفن التجريدي، الذي يسعى إلى استخلاص جوهر الشكل وعرضه بشكل جديد بسيط وممتع لإحكام طبيعة العلاقات اللونية في الأعمال الفنية أو بين التفاصيل الجزئية المكونة لعناصرها بعد صياغتها بخبرة المصمم وثقافته وخياله وأسلوبه، محاولا رسمها مجردة من التفاصيل والخطوط في ضوء الفن التجريدي، التي تبدأ كمجرد فكرة في رأسه فيحولها إلى واقع ملموس بإضافة طبقات من الألوان بتقنيات مختلفة على السطح، وقد يتم التأثير من خلال التحكم في درجة سطوع اللون (خفيف أو ثقيل، منخفض أو عالي)، أو التحكم في درجة إشباع اللون أو درجة اللون (بارد أو دافئ)، أو تدرجاته اللونية لتحقيق قيما جمالية كالظل والنور والقرب والبعيد والإحساس بالحركة للتأكيد على البعد الثالث الإيهامى، لتكوين تصميمات لونية مبتكرة ومتنوعة (عضوية وهندسية ومجردة) ذات طبيعة علاقات لونية متعددة كـ (التوافق- التضاد- التكامل اللوني). يمكن للفنان تحقيق العلاقات اللونية في الفن التجريدي من خلال عدة منطلقات (التشكيل التلقائي باللون- التآلف بين القصدية والتلقائية للون والخامة- النظم القصدية لحركة اللون في التصميم الزخرفي- النسق الزخرفي بين الأصالة والطلاقة) تجمع بين قصدية وتلقائية المصمم ولا يمكن الفصل بينهما لاستحداث تصميمات زخرفية مبتكرة لأعماله الفنية التي تعتمد على وعي وخبرة وذاتية المصمم مع التوصية بضرورة توظيف التكنولوجيا الحديثة لعمل قاعدة بيانات موسوعية للأعمال الفنية التي استخدم فيها المصمم طبيعة العلاقات اللونية بتلقائية وقصدية لإثراء الرؤية الفنية لدى دارسي الفن لنقل الخبرات والتواصل الفني بين الأجيال.

التصوف حالة الإشراق الإنساني وقدرته في مواجهة خفايا الكون وحالة الاغتراب والشاعر الصوفي يسعى إلى ملابسة فيض التجليات الذي يعتمد في تركيبه على قراءة الذات وتتبع حركيتها فهو يعيش تجربة من نوع خاص وذات طبيعة مغايرة، حيث يروم الارتقاء نحو مدارات الكمال المنشود فحين نأتي إلى البحث في خبايا هذه اللغة الصوفية، فإننا نستشعر قوتها وعنفها في الآن ذاته قوتها حين جعل المعنى غامضا لا ينفتح إلا على حقول دلالية تبدو مستعصية على الفهم لا تقر على معنى واحد وثابت، عنفها حين تتوزع علي مسافات التأويل، ومادام أنها تلامس الحدث الصوفي الذي يسعى فيه الشاعر دوما إزاحة صورة \"الأنا\" الظاهرة لإخلاء الطريق لانبثاق \"الأنا\" الحقيقية فإنها - بلا شك - ستكون لغة تنكشف على كل ما هو خفي وغير جلي سنحاول من خلال هذا البحث الكشف عن خصوصية الشعر الصوفي وكيف تعامل معه النقاد المعاصرون، ومن ثم الوقوف على الملامح الجمالية للخطاب الصوفي وفي ظل تعدد القراءة، واختلاف مشارب النقاد في قراءة النص الصوفي والبحث في جملة من الإشكالات منها ما يتعلق بالخطاب بحد ذاته ما كان هذا الخطاب ذو توجه ديني أم أنه فقط تجربة إبداعية جمالية متميزة، وهل أن خطابات الصوفية فعلا تشكل حاجز بينها وبين القارئ، هذا إلى جانب البحث إذا ما كان الخطاب النقدي العربي الحديث استطاع أن يستثمر المناهج النقدية الغربية في مقاربة هذا النص.