Catalogue Search | MBRL
Are you sure you want to remove the book from the shelf?
{{itemTitle}}
193
result(s) for
"السينما الأمريكية"
Sort by:
سيناريو فيلم الناشزون
نشر آرثر ميلر قصة قصيرة بعنوان «الناشزون» وأعاد كتابتها في عام ١٩٦١ في سيناريو لا يشبه السيناريوهات المألوفة ولا الروايات أو المسرحيات ليضع بصمته الخاصة على أسلوب الإخراج والتصوير وكأنه كان ينقل إلى الورق نبض الحكاية بكل تفاصيلها وحركات الممثلين والخيول البرية الجامحة وسكان بلدة «رينو» أعظم بلدة صغيرة في العالم في غرب صحراء نيفادا وقصة الحب التي جمعت بين رجل الكاوبوي الناشز غي لونغلاند (كلارك غيبل) والحسناء المطلقة اللعوب.
BOOK
The American Dream as a Tragic Quest in Clint Eastwood's Million Dollar Baby
American cinema, ever since its inception, has long perpetuated myths that color the American dream. These include concepts such as self-making, self-determination, and new beginnings. Ideals such as these have become so prevalent in American thinking, that that it has become a delicate task finding any cultural medium that is not imbued by these beliefs. Contemporary directors such as Clint Eastwood have shown a keen interest in revisiting this American dream. To this regard, Eastwood's Million Dollar Baby (2004) presents the dream as a ghost in disguise. His vision of the American dream is indeed one that is hollow and bereft of the lofty ideals that one usually attributes to this concept. This paper thus aims to probe the bleakness and the hollowness that might result out of the so called ''pursuit of Happiness.''
Journal Article
صناعة الأحلام : محاور السينما الأميركية
الكتاب موجه إلى المهتمين بصناعة السينما من خلال فصوله ال 13 التي ترصد تاريخ هوليود، ويستعرض بدايات صناعة السينما الأمريكية ويتوقف عند مراحل تطور السينما من دخول الصوت وأهمية الموسيقى التصويرية وتطور الفيلم الملون وأفلام الرسوم المتحركة. ويعرض الكاتب عصر هوليود الذهبي وازدهاره مشيرا إلى الجوائز العالمية التي حصلت عليها السينما الأمريكية مثل الأوسكار والكرات الذهبية وإلى تأثير المسرح والتلفزيون على تطور السينما الأمريكية.
Book
السينما الأمريكية بين محدودية ثيم الصراع ولا محدودية الأفلام المنتجة
استند البحث على عينات عشوائية من أفلام أمريكية بغية إغناء الإطار النظري بنماذج من أفلام أمريكية قديمة وحديثة تهدف إلى تحديد المفاهيم السينمائية المتعلقة بـ ثيم الصراع عاماً وثيمة (الانتقام (Revenge خاصة. ولذلك، اعتمد الباحث على المنهج الوصفي كونه أكثر المناهج ملاءمة لتحقيق أهداف البحث والوصول إلى النتائج المتوخاة بتحليل ثلاثة أفلام سينمائية أمريكية اشتركت بـ ثيمة الانتقام وهم فيلم العراب ((The Godfather l, 1972، وفيلم كازينو (Casino, 1995)، وفيلم ذو الندبة (1983,Scarface). وبعد تحليل عينة البحث القصدية خرج الباحث بعدة نتائج تؤكد اشتراك الأفلام بعناصر عدة متشابهة مثل: ثيمة الفيلم، وثيمة الصراع، وخط الثيم، ونوع الشخصيات، والنوع الفني، وكذلك اشتركت بذات النهاية التراجيدية لأبطال الأفلام الثلاث، وبذات التصنيف الفني من نوع (R).
Journal Article
السينما الأمريكية والهيمنة السياسية والإعلامية والثقافية
يأتي هذا الكتاب ليتناول القضية من جوانب أهمها ما يتعلق بالهيمنة الإعلامية وعلاقتها بالهيمنة السياسية والأصوات الدولية التي تنادي بإعادة تنظيم المشهد الإعلامي الدولي ليقوم على مبادئ العدالة والتوازن والمشاركة وأحترام الخصوصيات وليس الاستهداف والسعي لمحو وطمس ثقافة الآخر كما يتناول الباحث السينما الأمريكية بشكل خاص بوصفها النموذج الأكثر تأثيرا في هذا المجال من خلال تناول صناعة السينما الأمريكية وآلياتها والشركات الكبرى المنتجة لها فضلا عن الجوانب الأخرى المرتبطة بها.
BOOK
The Face of Evil
Islam has been one of the highly misunderstood religions in the world. Many non- Muslim societies have never welcomed Islam. To Many Americans, the geographical imaginings of Arabs and Muslims are grounded on perceptions inherited from the Classical Orientalism that was established in Europe as a system of knowledge during the 18th and 19th centuries. Since the end of the Second World War, Americans have ornamented the early European prejudicial representation of Arabs and Muslims through constructing and disseminating essentialized and derogatory perceptions of this distinctive social group as inferior, backward, and dangerous 'Other'. Ever since the 9/11 attacks and the escalation of the war on terror, images that successfully linked the Muslim bodily and religious practices with violence and terror gained great ascendancy in American mainstream media, popular culture, and political rhetoric. Focusing on the scale of the Muslim body, the present article probes the American motion picture industry (mainly Hollywood) representation of Muslim beard as a symbol of difference and danger in movies released in the post 9/11 attacks. Specifically, it examines beards as a bodily practice that supplies information about Muslims and as a key element used to breathe life into the reel bad Arab character in Hollywood movies. By focusing on Hollywood movies representations of bearded Muslim men, the article reveals how men's beards have been embedded in the discourse of fear, danger, and terror.
Journal Article
شيوعيون في سينما هوليوود : ملاحقة اليسار الأمريكي في السينما
وفقا للأسطورة الليبرالية التي زركشتها وسائل الإعلام، فإن هوليوود كانت بلدة سعيدة ورائعة حتى العام 1947، عندما وقع حدث جلل ؛ أجبر فجأة عشرة أشخاص من المستعمرة السينمائية-رجال يفيضون بالبراءة والمثالية-على المثول أمام اللجنة الشريرة للتحقيق في النشاطات غير الأميركية (HUAC) وشهر بهم بسبب آرائهم \"التقدمية\"، وجرى هذا الفعل من قبل سياسيين متعصبين، مرتشين، ومتعطشين للشهرة، حيث اتهموهم بأنهم شيوعيون، وبنوع من البطولة رفض هؤلاء الأشخاص الإجابة عن أي سؤال يتعلق بمعتقداتهم، مصرين على أن قضيتهم تندرج تحت وثيقة حقوق الولايات المتحدة، وعلى الأخص التعديل الأول للدستور. جعلت القائمة السوداء من 10 منتجين وكتاب ومخرجين شخصيات مثيرة للجدل في أنحاء الولايات المتحدة، حقيقة أنهم قاتلوا نيابة عن أفراد المجتمع المهمشين وتمت إدانتهم وضعهم على رأس نشطاء حقوق الإنسان فعلا. لقد اكتسبوا شعبية هائلة خاصة بين عشاق السينما والمهمشين في المجتمعات وأثارت أفعالهم مناقشات وحوارات لا تنتهي.
Book
تطبيق منهج رولاند بارثيز للتحليل السيميولوجي للصورة الفوتغرافية على التصوير السينمائي
الفيلم السينمائي ذو طبيعة معقدة للغاية، وهو ما يعطي الفيلم سماته المميزة عن أي نوع فني آخر، ويعد الفيلم مجال دراسة وثيق الصلة بالتحليل السيميولوجي (علم الدلالة) لأن الفيلم يتكون من علامات مختلفة، ومن الدراسات السيميولوجية ما قدمة رولاند بارثيز Rolsnd Barthes الكاتب والفيلسوف المختص بالسيمولوجي حول تحليل ودراسة الصورة الفوتوغرافية، إلا أن دراساته اقتصرت على الصورة النصوص البصرية الفوتوغرافية الثابتة ولم تتطرق إلى النصوصو البصرية للصورة السينمائية المتحركة أو الفيلم السينمائي بشكل عام، وتشتمل مفردات منهج رولاند بارثيز Rolsnd Barthes دراسة ثلاث مفردات وهي الإرساء Anchorage، والدلالة الأصلية Denotation والدلالة الإضافية Connotation وأخيرا شفرات السرد narrative، وجاء اختيار فيلم صمت الحملان silence of the lamps لأنه يعتبر على نطاق واسع أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق، وهو بالطبع تحفة سينمائية معقدة، وقد حصل على عدة جوائز أهمها جائزة الأوسكار (خمس جوائز) وجائزة غولدن غلوب وجائزة البافتا و۳۹ جائزة أخرى، كما أنه حصل عام ۱۹۹۹ على الترتيب ٦٥ لأفضل أفلام السينما الأمريكية على الإطلاق عبر ۱۰۰ عام. وتهدف الدراسة إلى دراسة إمكانية تطبيق منهج باثير على عناصر التصوير السينمائي خلال الفيلم، وأفترض البحث إمكانية تطبيق منهج رولاند بارثيز لتحليل الصورة الفوتوغرافية على عناصر التصوير السينمائي (مفردة الإضاءة -مفردة اللون -مفردة حركة الكاميرا -مفردة زوايا التصوير). وجاءت نتائج البحث داعمة لإمكانية تطبيق هذا المنهج لتحليل عناصر التصوير السينمائي (مفردة الإضاءة -مفردة اللون -مفردة حركة الكاميرا -مفردة زوايا التصوير).
Journal Article
The Hero's Journey: A Jungian Analysis of a Documentary Film Murderball
Murderball (2005) is an American documentary film about physically disabled athletes who challenge disability and play wheelchair rugby. The film reveals how the representation of characters with disabilities deviates from stereotypical and past negative identification of disabled characters. In this context, the study is an attempt to analyze the emergence of the positive disabled archetype in the light of Carl Jung's theory of the collective unconscious. The use of archetypes in understanding the human condition, arguably made famous by C.G. Jung who considers the archetypes as contents of the collective unconscious, a deep layer of psyche not derived from personal experience. The archetype is changed when it becomes conscious and is perceived; it becomes colored by the person in whose consciousness it appears. According to Jung, it is absolutely necessary for a person to realize the collective unconscious and to integrate its contents into his consciousness before a person can complete the journey to \"self-actualization.\" In his journey, the heroes confront various archetypes, the chief among them, \"the Shadow\", \"he Wise Old Man\", and \"the Mother.\" These three figures are some of those typical stages in the journey of the hero. The ultimate goal of this process is a whole, fully integrated personality that maintains a careful balance between the conscious and the unconscious.
Journal Article