Explore the vast range of titles available.

Cette recherche vise à illustrer les représentations de la culture de l'autre étranger et ses traces dans certaines œuvres de Nerval et Voltaire. Ces écrivains appartenant à des périodes diverses sont considérés les plus lues et les plus connues en France au XVIII et XIX siècle. Ils ne se contentent pas de leur lecture précédente sur l'autre, ils se sont informés personnellement et directement sur les aspects de la vie quotidienne de deux sociétés différentes. La recherche a également pour objectif de mettre en relief la perception de l'Autre selon la conception de l´imagologie de Pageaux, un des comparatistes français célèbres. L'image acquiert de diverses formes dans cette recherche qui se concentre sur l'espace sociale, politique, historique et culturelle égyptien et anglais.

Samuel Beckett's Waiting for Godot (1953) and Endgame (1957) are two of the most famous works by the Irish author that reflect both ideological and physical pain with the presence of limping, blindness, the authority that never fulfills the promise, and the dreadful isolation caused by an apocalyptic like condition. This paper explores the notion of pain as a transcultural expression, which would present an anthropocentric aspect of Beckett's works beyond the western realm with references to adaptations of the plays in non-western cultures. The discussion is inspired by discussions of the Anthropocene within literary criticism (such as The Ecology of Modernism (2015), Green Modernism (2016), and Ecocriticism in the Modernist Imagination (2016), Modernity at Large (1996), The Predicament of Culture (1988), Migrancy, Culture, Identity (1993), and Grenzgänge der Ästhetik (1996), to name a few), and the ways such concepts can add a cultural dimension to any literary discussion. The focus in particular is on the transcultural role of imagination in creating a situation that makes it possible to endure __torments' collectively. It further introduces pain within the discussion of transcultural thought by tackling pain as a form of expression that can be categorized as a socially imposed condition. The dual nature of Beckett's characters presents a rare opportunity to study the transition of the literary imagery of pain from a western culture to a non-western one with reference to specific adaptations and inspired adaptations of the works.

L'écriture de Rachid Mimouni s'inscrit dans une dynamique contestataire qui s'oppose à la parole paternelle et se rebelle contre les régimes en place. Dans les années 1980, le roman Tombéza se distingue de l'écriture débridée de Boujedra par un discours corrosif maîtrisé et une représentation impitoyablement réaliste de l'horreur quotidienne d'une Algérie défigurée. Cet article propose de relire le texte en mobilisant la génétique textuelle, l'image littéraire et le concept de paratopie, en les conjuguant avec les philosophies du devenir et la notion de rhizome. L'objectif est d'analyser l'écartèlement du moi chez le personnage de Tombéza, érigé en paria, et de montrer comment la paratopie de l'écrivain sert à négocier l'intenable entre deux mondes, tout en exprimant la rupture par la démodélisation de l'oeuvre en rhizome. Nous verrons comment cette «littérature-monde» se conçoit à travers l'exil de l'être déraciné Tombéza, qui devient le support du discours paratopique de Mimouni, se déplaçant tel un archipel pour se reconstruire en une identité multiculturelle. Ce processus s'opère par une répétition différentielle, incarnée par une écriture de l'urgence.

This study seeks to examine a number of issues, mainly the encounter and clash of Italian and Egyptian identities. Unlike the traditional look which approaches this subject from our own Egyptian perspective, the study proposes to offer a new insight by examining the issue from the point of view of the European \"other\" - in this case the Italian Arabist Eros Baldissera's novel \"Assalto sul Nilo\", published in Italy in 2007. The novel deals with the adventures of an Italian young woman who studies Arabic at the University of Venice. Following graduation, she travels to Egypt where she experiences a deeper, and more daring and risky level of human relationships which shows how bigotry in all its forms is alien to the nature of the Egyptian people. The affair that develops between Lisa., the Italian, and Ali, the Egyptian, a refined and distilled symbol of the interaction of civilizations, unfolds gradually along a turbulent course driven by an acute sense of fear and anger on the part of L. and suspicions and doubts on the part of Ali. It is the story of an encounter between two worlds that are geographically and culturally apart, at first contending, but then proceeding side by side along a risky route which, eventually in a turning point, ends in mutual understanding and intense love.

نظرا لبلاغته، فإن كلام الإمام علي عليه السلام كان دائما موضع اهتمام الباحثين فتناولوه من زوايا مختلفة. وإضافة إلى نهج البلاغة، فقد جمعت هذه الكلمات في كتب أخرى كملحق نهج البلاغة الذي رواه ابن ناقة. وكانت خطبة (الدرة اليتيمة) مع التركيز على التوحيد هي الخطبة الأولى في هذا الملحق. تهدف هذه المقالة إلى فحص صور التوحيد في هذه الخطبة. ونتج عن هذا البحث أنه يصور الإمام علي عليه السلام وحدانية الله باستخدام طريقتين وصفيتين في حصر صفات المخلوقات ومعرفة الله من تلك الصفات، وكذلك حصر صفات الله ومعرفته من صفات المخلوقات. وقد استخدم العديد من التقنيات البيانية والبديعية. ويتم توظيف فنون البيان أكثر من سائر الفنون. تلعب الموسيقى وإيقاع الكلمات من خلال التقنيات اللفظية دورا رئيسا في تكوين الصور التوحيدية، فأحيانا يأتي الكلام قصيرا فتعرض الصور مسرعة من خلال الألفاظ. وأحيانا عندما يحتاج الإنسان إلى التفكير في وحدانية الله، يتم استخدام إيقاع طويل، ونتيجة لذلك، يتم عرض الصور ببطء.

برزت في نقدنا العربي عدة قضايا مهمة في القديم والحديث، ومن بين تلك القضايا كانت قضية (اللفظ والمعنى) أو (الشكل والمضمون) على رأس تلك القضايا، فلم تنل قضية من قضايا النقد الأدبي اهتمام نقادنا العرب قديما وحديثا كما نالت قضية (الشكل والمضمون)، فقد اهتم بها النقاد اهتماما خاصا منذ القدم، وفصلوا القول فيها، ووضعوا، على طريق الإبداع الأدبي، خصائص للشكل الجيد، وخصائص للمضمون الجيد، تنظيريا، وتتبعوا تلك الخصائص ومدى الجودة فيها في نقداتهم التطبيقية للإبداع الأدبي. ولعل السر في اهتمام النقاد بقضية (الشكل والمضمون) أنهما أساس العمل الأدبي وعماده، وبالإجادة فيهما تتحقق الإجادة للعمل الأدبي في كل عناصره، كما أنها قضية تشمل في إطارها العديد من قضايا النقد الأدبي الأخرى، حيث تتصل بها قضية (القديم والحديث)، وقضية (الطبع والصنعة)، وقضية (الصورة الفنية)، وقضية (الوحدة العضوية)، وغيرها. وكما كانت تلك القضية محل اهتمام نقادنا القدامى، وبرزت في مؤلفاتهم ومقولاتهم وأحكامهم النقدية، كانت أيضا على رأس اهتمام نقادنا المحدثين، ووضعت فيها مصنفات كثيرة تجمع- في معظمها- بين التنظير والتطبيق، وبيان العلاقة بين الشكل والمضمون في العمل الأدبي، وحددوا خصائص الجودة في كل منهما نظريا وتطبيقيا. وقد تناولت في بحث سابق (المضمون الأدبي من منظور النقد الأدبي الحديث)، ورأيت أن أتناول في هذا البحث، بالدراسة والتحليل، موقف النقد الأدبي الحديث من الشكل الأدبي؛ حيث برز الاهتمام بهذا الجانب بشكل واضح في تراث نقادنا المحدثين نظريا، سواء في مقولاتهم وآرائهم، ورسمهم لخصائص الشكل الجيد أمام الأدباء، وكذلك في نقداتهم التحليلية التطبيقية لنماذج من إبداع أدبائنا المحدثين، لا سيما في مجال الفن الشعرى. فالبحث الذي بين أيدينا يتناول (خصائص الشكل الأدبي الجيد في نقدنا الحديث) من خلال الجانبين: النظري، والتطبيقي، فبدأت ببيان المراد بالشكل، والعناصر الفنية التي يتألف منها، ثم عرضت لخصائص الشكل الجيد من خلال مؤلفات نقادنا المحدثين، وآرائهم ونظراتهم وأحكامهم النقدية في الجانب النظري، ثم قدمت بعض نماذج من نقدهم التطبيقي؛ لقياس مدى الجودة في تلك النماذج التي تناولوها بالنقد التحليلي.

تروم هذه المقالة إلى الوقوف على العلاقة القائمة بين الصورة الأدبية ومبدأ المحاكاة الذي نادى به أفلاطون وابن سينا والفرابي، إذ الصورة الأدبية هي المرادف القوي للمحاكاة حيث يقوم الشاعر بمحاكاة الطبيعة الحية والجامدة عن طريق العبارة التي تولد صورا بيانية تتجلى في التشبيه والاستعارة والكناية والمجاز والتورية والتناقض. كما يقف نص المقالة على مدى قدرة الشاعر على خلق تلك الصور مستعينا بخياله الشعري وملاحظته الدقيقة أثناء وصفه للطبيعة الحية الممثلة بعالم الأحياء عامة والطبيعة الجامدة الممثلة بالجغرافيا عامة، وهل كان الشاعر في ذلك مقلدا للصور القديمة؟ أو ابتكر صور لافتة؟ وما مدى تجاوز مخيال الشاعر وفكره الفلسفي لبيئته؟ البسيطة؟

كشف هذا البحث عن أعظم صورة أدبية على الإطلاق لأنها تتعلق بأعظم لفظ تلفظت به الشفتان ونطق به اللسان ألا وهو لفظ الجلالة الذي اختص بسمات فنية عالية خاصة تميز صورته الأدبية وقد أشار هذا البحث إلى رؤية بعض الأدباء كأبي بكر الصولي حول لفظ الجلالة فلا يصفونه بالاشتقاق ولا بالجمود بل يصفونه بأحدية الصورة الأدبية المفهومة من قوله تعالى: (قُلْ هُوَ اللَّهُ أَحَدٌ) كما يصفونه بوحدانية المضمون فلا يطلق إلا على ذات الله ولا يسمي به غير الله مصداقا لقوله تعالى (هَلْ تَعْلَمُ لَهُ سَمِيًّا) ولا يخفي أثر الإيقاع الموسيقى للفظ الجلالة على راحة النفس وطمأنينة القلب وإثارة عاطفة الطرب والفرح وعواطف الحق والعدل والخير والجمال وغيرها من العواطف والأحاسيس الإنسانية النبيلة فمثلا عند تحقيق الهدف والعدل تفزع النفس إلى ذكر الله ولفظ الجلالة يمتاز بصورة أدبية كلية تتعلق بها جميع أسماء الله الحسنى لتكون كالصفات له جل وعلا فهو الله القوي الغالب القاهر فوق عباده وهو الرحمن الرحيم مما يوحي بوصف الصورة الأدبية بصفات الجلال والجمال وإذا كان من صفات لفظ الجلالة أنه الأول والآخر والظاهر والباطن فهذا يؤكد اتساع الصورة الأدبية للفظ الجلالة إلى ما لا بداية ولا نهاية له ولا عجب فهو الأول بلا بداية والآخر بلا نهاية وظاهره في باطنه ومن ثم حارت فيه العقول والألباب فلم تدركه مصداقا لقوله تعالى (لَا تُدْرِكُهُ الْأَبْصَارُ وَهُوَ يُدْرِكُ الْأَبْصَارَ وَهُوَ اللَّطِيفُ الْخَبِيرُ) فمعني لفظ الجلالة: كمال مطلق لا بداية ولا نهاية له في كمال مطلق لا بداية ولا نهاية له ومن ثم اتسعت أبعاد كمالات الصورة الأدبية للفظ الجلالة إلى ما لا بداية ولا نهاية له.

ينهض هذا البحث بمهمة دراسة الصورة الأدبية في النثر الفني في الأندلس، من خلال التداخل بين النثر والشعر في تشكيلها، بجميع أنماطها البسيطة والمركبة والممتدة. وتكمن أهمية هذا البحث في تناوله موضوعا تنكب عنه الباحثون، ولم يأتوا على ذكره إلا قليلا، ضمن دراسة التناص، أو الترابط النصي، أو موضوعات التأريخ الأدبي... ولم يتوقفوا عند بعض أنواع الصور الأدبية التي يشترك في تشكيلها الشعر والنثر معا، وتوفر على توظيفها أدباء الأندلس، مثل الصورة الدائرية التي تناولها الباحثون في الشعر حسب، ومن المأمول أن يشكل هذا البحث قيمة مضافة إلى الدراسات الأدبية الأخرى التي تعني بموضوع الصورة الأدبية. وفي سبيل إنجاز هذا البحث تم تقسيمه على مبحثين وخاتمة: التداخل النصي في الصورة، والتماثل الأسلوبي.

تناول المقال موضوع بعنوان الصورة الأدبية. يعمل الشعراء على إعادة السكينة إلى العالم الصاخب من خلال التزام الصمت فهم لا يستنسخون القصيدة بل يؤلفونها، والقصيدة هي الظاهرة الأولى للصمت التي تترك حيه بين طيات الصور، كما تذيع الصورة الأدبية رنات يجب تسميتها برنات مكتوبة وفق نموذج بالكاد مجازيًا، وهي التي تشكل لنا شيئان متماثلان، فهي تعد نشاطًا لسانيًا طبيعيًا وخصبًا، كما أن الحساسية السانية تبين بامتياز حقيقة أزدواجيات المعنى، واختتم المقال بعرض مثال عن الصورة الأدبية لحلم إدغار بو والذى نشعر معه بنشاط الثالوث الشعري عبر التعرف على حكايته، وصورة الأبنوس المعشوقة والتي تمثل بالنسبة إليه الماء المانخولي الثقيل والأسود. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2022