Explore the vast range of titles available.

السينما وسيلة اتصال لها تأثير هائل على الجمهور المتلقي لها، وينبع هذا التأثير من الطبيعة الخاصة للسينما باعتبار أنها تجمع بين الوعاء الثقافي المعرفي والشكل الفني التعبيري. فهي نمط من أنماط الإبداع الثقافي الذى يعكس النظم والأوضاع والمعتقدات في المجتمع. والصورة تعني محاولة نقل الواقع بحيث تتحقق عملية الاتصال ولا يشترط في الصورة ان تكون مطبوعة فقد تكون الصورة صوتية أو حركية أو موسيقية، ولذا فمصطلح الصورة كلمة جامعة شاملة. ويعد الملصقات السينمائية المطبوعة أحد أدوات تشكيل وتنمية وإثراء الثقافة في المجتمع، وتقوم البنية السيميائية للملصق السينمائي بمعالجة الرموز البصرية لإنتاج المعنى المناسب لكل مجتمع، حيث يعكس تصميم الملصق السينمائى القيم الثقافي والأيديولوجى في المجتمع.

نظرا للتطور التكنولوجي في مجال التكنولوجية الرقمية وانتشار الوسائط الرقمية والتطور الذي طرأ على برامج الحاسب الآلي الذي وفر الكثير من الأدوات التي تعطى إمكانيات هائلة ومن أهم المجالات التي تؤثر فيها هذه التكنولوجيا الرقمية هو مجال التصوير سواء التصوير الثابت أو المتحرك نظرا لما يتطلبه المجال من إمكانيات لعمل المؤثرات الخاصة أو إعطاء تصميمات متنوعة أو معالجة مشكلات في الصورة من إضاءة أو تعريض ضوئي أو اللون أو تغيير خلفيات أو تحقيق متطلبات لعمل مؤثرات خاصة بإضافة شخصيات أو خلق مشهد وكل ذلك لتحقيق الإمكانيات المطلوبة لإنتاج الصور الرقمية لذلك انتش. في إنتاج الصور الفوتوغرافية الرقمية Computer-Generated Imagery في الآونة الأخيرة استخدام السي جي أي نظرا لسهولة تصميم عناصر الصورة ولإنتاجها وقلة التكلفة من خلاله وكذلك بسبب ارتفاع تكلفة تصوير المنتجات بنظام التصوير الرقمي التقليدي وذلك لما تحتاجه من معدات وإمكانيات للتصوير، كما يسهل إضافة خلفيات وأشخاص مما يزيد من جذب انتباه المشاهد باستخدام مؤثرات خاصة ووضع شخصيات لذلك اتجه الكثير من المصورين لإنتاج صورة فوتوغرافية رقمية باستخدام برامج الحاسب الآلي لتوليد صور للمنتجات والفرق بينه وبين التصوير الفوتوغرافي الرقمي التقليدي في إنتاج الصورة الفوتوغرافية الرقمية للوصول لأفضل النتائج. ومميزات وعيوب استخدام كلتا النظامين.

نعيش في عصر المعلومات المرئية، ورغم إدراك خبراء الصورة ضرورة التدقيق في المعلومات الخبرية لكنهم لا يولون نفس الاهتمام للصور الفوتوغرافية إلا عند الحديث عن التلاعب في تحرير الصور لكن السياق المضلل أو غير المفهوم يقف على قدم المساواة في تغيير المعني وتحريف مفهوم الصورة. يستكشف البحث دور السياق في تفسير الصور الفوتوغرافية. عبر مراجعة نقدية لتفسير الصور. ويخلص لاستنتاج مفاده أن الصور مصحوبة بالنص لا تفسر الصور الفوتوغرافية تفسيرا كاملا، لابد من اعتبار الصور صورا مستقلة قابلة للتفسير وفق سياقات مختلفة، بدلا من التركيز على طابعها الإعلاني أو الإخباري. مشكلة البحث: في عصر وسائط التواصل الاجتماعي، نشهد تدفقا كبيرا للصور والمعلومات المرئية. فلا تنشر الصورة في مكان واحد حتى الصور الصحفية ورغم صعوبة استخلاص نتائج بعينها حول أحداث تاريخية كبري، أو أشخاص محددين، بناء على صورة واحدة معروضة على وسيط أيا كان نوعه. إلا أن ثمة اتفاق ضمني لاستخدام الصور الفردية مصحوبة بنص في تأطير حدث أو لتوضيح قصة، وهو ما يقود لفهم منقوص للمشاهدين وتفسير خاطيء ووفقا لهذه المشكلة فمن المهم إعادة النظر في الدور الذي يلعبه السياق في عملية تفسير الصور وهو ما نتناوله بالدراسة في هذا البحث. أهداف البحث: *استكشاف كيف يؤثر السياق وعرض الصور على الطريقة التي نفهم بها القضايا والمفاهيم الثقافية الحالية. *اكتشاف كيف قام الفنانون بإعادة صياغة للسياق المقاومة الروايات التاريخية المعروفة. *البحث في أنواع السياق والطرق التي بها يغير المعني. تساؤلات وفروض البحث ما المقصود بسياق الصورة كيف يمكن تفسير الصور بطرق أخرى منهج البحث: دراسة لتحليل الصور عبر السياق والمحتوي

Covid-19 pandemic has been a focusing point for media outlets especially after the negative economic and social consequences on the world and India especially, after reporting personal stories and disastrous photos about the pandemic as India has been struck hard by the second wave of the COVID-19 pandemic daily cases and deaths peaked at more than 400000 cases and 4000 deaths respectively, almost four to five times higher than the peak number of cases and deaths in the first wave. A review of literature shows that western media's coverage has highlighted negative themes when covering the issues about the pandemic in India. Visual framing research is lacking in existing research in comparison to textual analysis. This study contributes to a general lack of visual framing research in scholarly literature. In the context of a pandemic, the media's role becomes even more significant, it can be an important source to identify early outbreaks and it can inform the public about non-pharmaceutical interventions to limit the spread of the disease and its impact as the pandemic swept through India at a pace that has staggered scientists and the authorities raced to contain the deadly virus outbreak. This study explores the way in which American and Indian media visually represented the COVID-19 pandemic outbreak in India. Also, it employs visual framing analysis to interpret and understand the visual frames and messages transmitted through Washington Post and India Today websites. Data were collected from both American and Indian outlets which was further explored through a content analysis. The two media outlets were chosen because of their availability of multimedia. The findings of this study will contribute to existing literature and theories regarding the visual portrayals of the pandemic outbreak in India in the global media.

People use various semiotic resources to make meaning. Among semiotic modes, language has been considered as the dominant mode of communication; however, visuals offer broad range of potentials and resources for meaning making. In order to have full understanding of meaning, readers need to enlighten themselves with new different ways to interpret visual images. The guiding impetus for this paper is to present Kress and van Leeuwens (2006) framework of interpretive strategies to analyze and comprehend the visuals as a significant mode of non verbal communication, in order to extend the readers interpretive techniques and enhance their ability in constructing and interpreting images. The notion of Kress and van Leeuwen (2006) takes up different visual representations, ranging from children's drawings, school textbooks, traditional art works, photos and advertisements for the analysis of sign systems from a syntactical prespective. The power of their work lies in the fact that their framework is based on Halliday's three Meta functions which can be applied to various visual images. Kress and van Leeuwen 'visual grammar' enables the readers to look at visuals in a systematic way. The purpose is to introduce a shift from the conventional study of visuals in consonance with the semantic indicators to a study of visuals in isolation. The study brought to the conclusion that the visual images with its elements such as gesture, posture, signs, color, distance and symbols go a long way to convey meaning in social media especially when it is used in a political platform.

الفيلم السينمائي ذو طبيعة معقدة للغاية، وهو ما يعطي الفيلم سماته المميزة عن أي نوع فني آخر، ويعد الفيلم مجال دراسة وثيق الصلة بالتحليل السيميولوجي (علم الدلالة) لأن الفيلم يتكون من علامات مختلفة، ومن الدراسات السيميولوجية ما قدمة رولاند بارثيز Rolsnd Barthes الكاتب والفيلسوف المختص بالسيمولوجي حول تحليل ودراسة الصورة الفوتوغرافية، إلا أن دراساته اقتصرت على الصورة النصوص البصرية الفوتوغرافية الثابتة ولم تتطرق إلى النصوصو البصرية للصورة السينمائية المتحركة أو الفيلم السينمائي بشكل عام، وتشتمل مفردات منهج رولاند بارثيز Rolsnd Barthes دراسة ثلاث مفردات وهي الإرساء Anchorage، والدلالة الأصلية Denotation والدلالة الإضافية Connotation وأخيرا شفرات السرد narrative، وجاء اختيار فيلم صمت الحملان silence of the lamps لأنه يعتبر على نطاق واسع أحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق، وهو بالطبع تحفة سينمائية معقدة، وقد حصل على عدة جوائز أهمها جائزة الأوسكار (خمس جوائز) وجائزة غولدن غلوب وجائزة البافتا و۳۹ جائزة أخرى، كما أنه حصل عام ۱۹۹۹ على الترتيب ٦٥ لأفضل أفلام السينما الأمريكية على الإطلاق عبر ۱۰۰ عام. وتهدف الدراسة إلى دراسة إمكانية تطبيق منهج باثير على عناصر التصوير السينمائي خلال الفيلم، وأفترض البحث إمكانية تطبيق منهج رولاند بارثيز لتحليل الصورة الفوتوغرافية على عناصر التصوير السينمائي (مفردة الإضاءة -مفردة اللون -مفردة حركة الكاميرا -مفردة زوايا التصوير). وجاءت نتائج البحث داعمة لإمكانية تطبيق هذا المنهج لتحليل عناصر التصوير السينمائي (مفردة الإضاءة -مفردة اللون -مفردة حركة الكاميرا -مفردة زوايا التصوير).

التصوير التجاري هو فرع من فروع التصوير الفوتوغرافي مع مراعاة بعض العناصر الغير متواجدة في الأعمال الفنية مثل احتياجات الإعلان والغرض والأنماط المتواجدة في الوقت الحالي. عادة ما نشاهد هذه النوعية من الصور في الكتالوجات والكتيبات والإعلانات في الصحف، والمجلات، ووسائل الاتصال الإلكترونية، فهي غالبا للتسويق لمنتج ما فمن المتوقع لها أن تكون صور واقعية، ولكن لابد أيضا أن تكون ذو شكل يعطي انطباع جيد للمشاهد، وهو ذلك الحال مع تصوير إعلانات الأطعمة فلابد أن يظهر الطعام جميلا وخاليا من الشوائب والعلامات غير المستحبة، لتترك الصورة أثر يشد حواس المشاهد وتدفعه إلى الرغبة في تذوق ذلك الطعام. ولكن عند وضع الأطعمة أمام الكاميرا تظهر عيوب قد تكون غير ملحوظة بالنظر تماما، فمن المؤكد أن صورة الأطعمة التي نراها في المجلات والكتب والإعلانات قد حصلت على بعض التدخلات من المصور الذي يتمتع بالخبرة في العمل مع الأطعمة المختلفة من أجل أن يبدو كل شيء مثالي. فالتصوير بشكل عام تدخل فيه العديد من التكنولوجيا من حيث التصوير وما بعد التصوير إلا أن التصوير الإعلاني وخاصة الأطعمة لابد أن تكون طبيعية بنسبة كبيرة ليقتنع المشاهد أنها حقيقية فلذلك يجب توظيف التصوير، والتقنيات الحديثة المستخدمة فيما يخدم جماليات الصورة. مما جعل المصور في حاجة دائمة لاستغلال كل العوامل الأساسية أثناء التصوير لخدمة العمل من خلفيات، وأدوات، وترتيبات، وإضاءة. تمتلك الإضاءة القدرة على تشكيل ما نشعر به، ومحاكاة مصادر الإضاءة الطبيعية في جميع أوقات اليوم. حيث يستخدم المصور البارع الإضاءة للتعبير عن طبيعة الموضوع بشكل فني وجمالي يعزز من خصائص الطعام. عندما نستخدم مصدرين إضاءة متطابقان على سطحين مختلفين تبدو النتائج مختلفة تماما فتغير الموضوعات المختلفة تنسيق الضوء بطرق مختلفة وبذلك يلعب الموضوع دورا نشطا في التحكم في شكل الضوء عليه. كما أن دراسة اتجاهات الإضاءة وطرق التجسيم وكيفية استخدام اللون لتحقيق العمق والتوازن وإبراز مواصفات الطعام بشكل أكثر تمييزا.

أثرت الحركة التعبيرية للرسم في ألمانيا وفرنسا على نشأة الفن وتطوره ودعت الفنانين إلى مقاومة السيطرة على الفن في القوالب الأكاديمية واكتساب حريتهم في التعبير عن مشاعرهم والوصول إلى هذه المشاعر بدلا من إظهار المظهر الخارجي للمواضيع، أو العواطف. في القرن العشرين، عبرت العديد من الحركات الفنية عن شعور الفنان. بدأت الحياة، حيث التغيرات الثقافية وولادة العصر الثقافي العالمي للآلة، تتغير بشكل كبير من حيث الجمع بين الآلة والإبداع، منذ منتصف القرن التاسع عشر. يهدف البحث إلى تحديد تأثير نظرية جستالت على مسار حركة الفن الفوتوغرافي، ودورها في تطوير مفاهيم التصوير الفوتوغرافي في ضوء مدارس الفن الحديث والاتجاهات في العالم. وهو يثبت أن مبادئه لا تزال صالحة في الفن الفوتوغرافي المعاصر. يمكن أن تركز مشكلة البحث على ما هي التغييرات الناجمة عن نظريات الجشطلت على الأفكار الفوتوغرافية في تكوين الصورة المعاصرة. وكيف أثر ذلك على الرؤية الفنية للتصوير الفوتوغرافي؟ مبادئ الجشطالت في الإدراك البصري التي نوقشت بالتفصيل هي: 1. مفهوم الأرض والشكل 2. مفهوم التشابه 3. مفهوم القرب 4. مفهوم المنطقة المشتركة 5. مفهوم الاستمرارية 6. مفهوم الإغلاق 7. مفهوم مركز التنسيق هناك العديد من المصورين المنتسبين إلى مدرسة جشطالت مثل جوديث كاراز، جيري إلسمان، إدوارد ويستون، أنسل آدمز، وغيرهم. وأخيرا، طبق الباحث كل ما توصل إليه من مفاهيم للجشطالت على الصورة الفوتوغرافية الرقمية ليصل في النهاية لكل من النتائج والتوصيات البحثية.