Explore the vast range of titles available.

يعد الملصق الإرشادي من أهم وسائل الاتصال لتوعوية وتوجيه الأفراد والمجتمعات بما تحمله خطابات أشكاله التصميمية التيبوغرافيكية من دلالات ورؤى وإيحاءات، سواء كانت ظاهرية، أو كامنة للتعبير البلاغي عن محتوى مضمون رسائله الإرشادية القائمة تفاصيل أحداثها على علاقات جدلية هادفة لتبادل المعنى ضمن قيم ومعالجات تصميمية إبداعية تعتمد الخاصية المركبة في تنظيم عناصره التصميمية بما تمثله سيميائية رموز أشكاله الاستعارية من معان لتأسيس فكرة الملصق الإرشادي التي تتجسد بلغة بصرية تحاورية لسرد المواضيع، وتمثيل الأحداث بطريقة متسلسلة تحاول تجاوز العديد من المعوقات والمشاكل البيئية والمجتمعية والصحية والتربوية، أو قد يتجاوز الخطاب الإرشادي السردي الواقع مستعينا بإمكانيات الخيال الهائلة الذي يستمد شخصياته من الواقع، وجعل خطاباته السردية لكشف الكثير من الحقائق من خلال إيجاد للغة حوارية جديدة بليغة تنطلق من بيئة مكانية محددة تتمثل دلالتها الرمزية داخل الفضاء التصميمي لتوصيف موضع الحدث ضمن مدة زمن معينة بطريقة تحذيرية تخص ملصقات منظمة الصحة العالمية، وتجنب الكثير من القضايا السلبية التي تخص صحة جميع أفراد المجتمع. من هنا جاءت مشكلة البحث من خلال التساؤل الآتي: ما البلاغة السردية في الخطاب الاتصالي لتصاميم الملصقات الإرشادية؟ وهدف البحث التعريف على البلاغة السردية في الخطاب الاتصالية لتصاميم الملصقات الإرشادية الخاصة بمنظمة الصحة العالمية، وتم استخدام المنهج الوصفي التحليلي في تحليل العينات، واستنتجت الباحثة أن قوة اختزلالات الرموز الاستعارية لأشكال التصميم الاتصالية توجه كعناصر إرشادية بديلة ساندة تحرر بلاغيا كتشبيه سيميائي لقراءة وإثراء خطابات الملصق السردية الذي تحكمه غياب الأشكال الأصلية لتراكب دلالات المعنى الإشاري والإيحائي لتجسيد الحقيقة الكامنة المستنبطة من الأشكال الاستعارية الظاهرية، وأدرجت التوصيات والمقترحات والمصادر العربية والأجنبية والملخص باللغة الإنكليزية.

أن العروض المسرحية عروض فنية مركبة، تجتمع هذه المركبات في كل موحد لإظهار النص الأدبي من جهة بصورة وافية ومؤثرة، ولإظهار ذلك النص من خلال الرؤية الفنية والجمالية والفكرية للمصمم عن طريق الممثلين وباقي العناصر المتوفرة في المسرح من جهة أخري، ولخلق التأثير المناسب في المتلقي لإحداث تلك اللذة الجمالية وما يترتب عليها من أثر سلوكي أو فكرى أو جمالي تحصل لدي المتلقي في العمل الفني، وبعد انتهائه، من جهة ثالثة، وبناء عليه مست الحاجة إلى أن يعمل تقنيو المسرح العراقي على تطوير المسرح وتقنيات المسرح من خلال توظيف التجارب العالمية العملية المهمة كتجربة (سفوبودا) ومن هنا نشأت مشكلة البحث الحالي من خلال تسليط الضوء على تجربة (سفوبودا) وإمكانية تطبيق كل أو جزء التجربة وتطويرها للعرض المسرحي العراقي فتتجلي أهمية البحث الحالي من الاستفادة من التجارب العالمية العملية في العرض المسرحي العراقي. أما الحاجة إليه فتبرز من خلال توفير الزمن والاقتصاد بالمصروفات وتوفير الجهد المبذول لإنجاح العروض المسرحية العراقية عن طريق الاستفادة من التجارب العالمية العملية. كما إن إضافة تقنيات جديدة تشتغل مع العرض الدراماتيكي بصورة فاعلة، تعني عرضا متكاملا تقنيا، مما يفيد في توضيح العرض الدراماتيكي بجمالية أكثر، وبصورة أسهل، وأوضح، وأدق. كما ويهدف البحث الحالي إلى التعرف على جمالية المنحوت الضوئي في تجربة سفوبودا وإمكانية تطبيقها في العرض المسرحي العراقي. أما حدود البحث فقد توزعت على: الحدود الزمانية: فكان مجال تطبيقات البحث تتسع لتشمل حتى المستقبل لذا يري الباحث ضرورة عدم تقييدها بزمن محدد. إما الحدود المكانية، فهو العراق. أما الحدود الموضوعية: فهو إمكانية تطبيق تجربة سفوبودا في المنحوت الضوئي في العرض المسرحي العراقي. وقد توزع البحث على أربعة مباحث كالآتي: المبحث الأول: جمالية الإضاءة في العرض المسرحي فضائيا. أما المبحث الثاني فهو: تصميمات الفضاء التكويني في المسرح. بينما تناول المبحث الثالث: تجربة سفوبودا في التصميم الضوئي. أما المبحث الرابع فسلط الضوء على: التقنيات والتقنيات الضوئية في المسارح العراقية. أما الفصل الثالث فتعرض فيه الباحث إلى إجراءات البحث وقد استعرض فيها تكوين المسرح بشكله العام ثم قدم تصميما مقترحا لتطوير المسرح العراقي وتقنيات العرض، ثم قدم مقترحا لتنفيذ جهاز إلكتروني الغرض منه تنفيذ مؤثر المنحوت الضوئي لتطبيق تجربة سفوبودا لتصميم المنحوت الضوئي في المسرح العراقي. أما أهم النتائج فكانت كما يأتي: 1- تحقق هذه المنظومة قدرة اشتغالية عالية لابتكار مواقف ومشاهد كان من الصعب تحقيقها في العرض المسرحي العراقي. 2- من خلال إجراءات البحث تم التوصل إلى نظام تصميمي شامل لتقنيات المسرح العراقي. 3- تم التوصل إلى نظام بنائي لهيكل المسرح. 4- حل جذري لمشكلة الحرارة في الشواية والمسرح ككل. 5- توفير الطاقة الكهربائية إلى حدودها الدنيا. 6- توفير جو مريح وجميل للعرض المسرحي. 7- تطبيق تجربة سفوبودا بكلفة زهيدة وبإمكانية عرض جميل جدا وبتجهيز تقنيات محلية. أما الاستنتاجات فهي كما يأتي: 1- إمكانية التوافق بين الممثل والحدث الدرامي بشكل عام. 2- إمكانية التوافق بين الممثل والتشكيلات النحتية المشتغلة على خشبة المسرح. 3- الاعتماد على التقنيات المصنعة محليا تنفي الحاجة إلى هدر المبالغ الكبيرة من الأموال. 4- يمكن الاستفادة من الخبرة العراقية دون الرجوع إلى خبراء أجانب. 5- تقليل كلف التهوية والتبريد والطاقة الكهربائية في المسارح. 6- أن أعقد التجارب العالمية ومنها تجربة سفوبودا يمكن نقلها وتطبيقها في العروض المسرحية العراقية.

ارتبطت فنون الجرافيك بالجماهير منذ نشأتها، ولعبت أدوارا هامة في نشر العلم والثقافة والوعي، كما ناصرت ودعمت ثورات التحرر التي خاضتها الشعوب المقهورة والمظلومة ضد الاحتلال والعنصرية في العديد من البلدان، وساهمت في بناء التنمية والتقدم في العديد من البلدان، هذا بجانب دورها الرئيسي في صناعة الترفيه والترويج عن الجماهير، وقد ازدادت فنون الجرافيك انتشارا وأهمية وجماهيرية مع تطور تقنيات الطباعة ووسائلها، وتعاظمت أهميتها أكثر وأكثر مع اختراع الحاسب الآلي وظهور الإنترنت، الذي عبرت المحيطات والقارات بواسطته، لتتغلب على الحدود المكانية والزمانية وتوثق الصلة بين كافة جماهير المعمورة، وسبحت في الفضاء الإلكتروني لتزيد من هذه الروابط بين كل شعوب وجماهير العالم، متخطية حواجز اللغة والدين والعرق والثقافة، فأصبحت من أهم وسائل السلم والحرب، واضحت من أهم السبل التي تسلكها البلاد والمؤسسات والأفراد على حد السواء لتغلي من مكانتها، كما أثبتت فنون الجرافيك دورها العظيم في الحروب الناعمة لاسيما حروب الاقتصاد الإبداعي. ويلقي البحث الضوء على الحروب الناعمة، وماهيتها ودورها في السياسة العالمية وفي المنطقة العربية، كما يتناول الاقتصاد الإبداعي وماهيته وعلاقته بفنون الجرافيك، وأثر هذه العلاقة في السياسات الدولية والإقليمية بالمنطقة العربية، وأهمية فنون الجرافيك في التنمية والسياسة والاقتصاد والثقافة، وعلاقتها بالقضايا المصيرية والوجودية للدول والشعوب، وإسقاط ذلك على القضية الفلسطينية كمثال لتوضيح دور فنون الجرافيك الهام في دعم القضية الفلسطينية وتوضيح حقيقتها للرأي العام العالمي وتفنيد ودحض الرواية الصهيونية.

الفضاء المسرحي هو الداعم المرئي للنص أو للحدث المقدم، انه العرض التصويري المادي أو الوهمي الذي يتم فيه الحدث، فهو المكان الذي تتصارع فيه الشخوص. أن أهم الأهداف الرئيسية من تصميم الديكور المسرحي هو مساعدة المتلقي على فهم العمل المسرحي، والتعبير عن أحداث المسرحية وتعريف المشاهد بزمان ومكان العمل، وإيجاد الجو المناسب الذي يعبر عن ما يهدف إليه النص المسرحي من خلال عناصر التصميم المختلفة. حيث يقوم المصمم ببذل الكثير من المجهودات في ابتكار أنواع جديدة من الوسائل والرموز ولإيحاءات تنجح في جذب انتباه المتلقي، وتنجح في الوصول إلى ذهنه بسهولة. قد ساعد الجسد البشرى العاري الفنان على مر العصور في التعبير والإيحاء بالعالم الوهمي، فوجد فيه ما لم يستطع إيجاده في الواقع المحسوس، فالملابس أو الأزياء تفيد المشاهد بحقبة زمنية معينة، أما الجسد العاري فهو يتيح للفنان والجمهور بتخطي الزمن ويوحي أيضا بالخلود. الأجساد العارية موضوع ذو رؤية شاملة له جذور في تاريخ الفن العالمي نشاهده في كل مكان تقريبا من الحضارات القديمة إلى يومنا الحاضر كانت الحضارة اليونانية القديمة إحدى الحضارات التي انتشر فيها التمثيل الفني للعري أكثر من غيرها، وكان يعتبر مثالا للكمال والجمال المطلق، وهو مفهوم استمر في الفن الكلاسيكي حتى اليوم. قامت هذه الدراسة على توضيح أهمية الجسد البشرى العاري في الأعمال الفنية المختلفة، وكيفية استغلاله في الفضاء المسرحي، وتوضيح دوره ودلالاته في العرض المسرحي، وذلك لما يمتلكه الجسد العاري من قدرة على اختزان كم هائل من مشاعر عالم اللاوعي التي تضم عالم سحريا غامض وشيق يعبر عن الواقع بطريقة غير مباشرة تؤثر في المتلقي تأثير واضح.

يثار جدل واسع حول مسألة أخرى تهتم بطبيعة إدراك المشهد الحضري ككل ومنها خصائص التصميم التركيبية (syntactic) والدلالية (semantic) ل \"أثاث الشارع\". على هذا الأساس، وقع اختلاف وخلاف على هذه المسألة: \"بين النزعة العقلية الكلاسيكية التي تدعي أن عملية إدراك الموضوعات التصميمية في المدينة مجرد نشاط ذاتي، والنظرية الجشطالتية التي تؤكد على صورة أو بنية الموضوع المدرك في هذه العملية\"، هذا ما دفعنا إلى رغبتنا في تقصي الحقيقة بين القضيتين مع ترجيح النتيجة المنطقية لعقلنة الأثاث في الفضاء العام؛ إذن من الضروري أن نطرح السؤال بشكله وصياغته الآتية: هل الإدراك هو حصيلة بناء معرفي ذهني وانعكاس لأنشطة وظائفه، أم هو تصور خاص لنظام الأشياء المؤثثة لمحيطنا الخارجي؟ بمعنى آخر هل يتأتى الإدراك من فاعلية الذات المدركة أم من طبيعة الموضوع المدرك وماهيته؟

Optical illusions in interior design are one of the subjects that deserves study, it is a design solution to many problems related to space elements and has an effect on the shape and space in the various interior spaces. There are many types of optical illusions by shape, color, and material, as, for example, the use of reflective surfaces in interior spaces that may lead to a change in the perception of size, lighting, colors, as well as the location of furniture pieces, because of the effect of the reflection, such as the illusory feeling of extra space or increase in depth or height. Therefore, the reflective surfaces are an important type of optical illusion, where the reflections of mirrors change the relationships between the elements of space and the pieces of furniture, which gives new and imaginary dimensions to the inner space. Research Problem: Reflective surfaces as a type of optical illusion and its role to change space dimension as a deception especially in narrow interior spaces.so more attention should be paid to the application of optical illusion when designing interior spaces. Research Objective: - Referring to how the illusion resulting from using reflective material surfaces have various effects on the internal space. Research Methods: Analytical Approach Projects Analysis/ Case Studies Research Limits: - Formulation of research aims and objectives. - Implementation of data collection method. -A direction for future studies and present alternatives. Research Procedural Steps: -Studying of Optical Illusion Concept and Its Applications in Interior Design. - Reflective materials Surface types and applications. - Optical Illusion Resulting from The Use of Reflective Surfaces. - Practical application related to the study results.

Low-emission design is the latest topic that has spread recently in the fields of architecture and interior design, so it was necessary to pay attention to studying the possibility of reducing emissions, especially in internal spaces, to preserve human health. Here comes the need for the role of the interior designer, considering that the type of materials used in the design has a direct relationship to the percentage of emissions in the interior spaces. it is necessary to use low emission materials treated with nanotechnology as an alternative to harmful materials. In this research, the material for ropes treated with nanotechnology was selected to study its applications in interior design and furniture and its role in reducing harmful emissions in internal spaces. Research Problem: There is role of materials treated with nanotechnology in reducing emissions in internal spaces, so it is necessary to raise designer awareness of the importance of nano-tech ropes as ecofriendly material in interior and furniture application. Research Objective: -There is an importance of using ropes treated with nanotechnology as a material, whether in interior design or furniture design, as an alternative to harmful materials commonly used. - Nanotechnology ropes are eco-friendly and low emission materials which are highly recommended to use in internal spaces. Research Methods: Analytical Approach Projects Analysis/ Case Studies Research Limits: - Formulation of research aims and objectives. - Implementing this at the present time keeps pace with the world's trends in confronting the climate crisis. Research Procedural Steps: 1- Nanotechnology Materials. 2-Nano Technology Materials which used in interior design. 3- The Role of Nanomaterials in Reducing Emissions in Internal Spaces. 4- The Fiber Ropes Applications in Interior Design. 5- The Importance of Using Nano Technology Treated Ropes. 6- Interior Design Using Ropes examples. 7-Furniture Design Using Ropes examples. 8- Nano Technology Treated Ropes and its applications. 9-The practical application.

إن صالات الرسم بأستوديوهات التصميم الداخلي يجب أن تصمم بشكل مرن، نظرا لتعدد الأنشطة المستخدمة بها، ويجب أن يكون هناك تحكم في الضوء عند النوافذ لحجب الضوء النافذ، ويلحق بها مخازن صغيرة للمقاعد والنماذج، وشاشة العرض، ويجب توفير سلسلة مستمرة من النظم الحائطية لتعليق العروض، ويجب أن يسمح تصميم الأسقف بتركيب الأضواء الموضوعية لتوفير الإضاءة المناسبة. يجب مراعاة توجيه هذه الصالات بالتوجيه المناسب من الشمال للشرق ومراعاة التصميم الداخلي الجيد لها بشكل يحقق أكبر قدر من استعمال الفراغ الداخلي ويحقق المساحة المطلوب توافرها المخصصة لكل طالب والتي تسمح بالمساحة المناسبة للعمل، ومراعاة مسارات الحركة على أن تكون تعادل تقريبا 20% من المساحة الكلية للصالة. عند التفكير في تصميم صالات الرسم ينبغي الأخذ في الاعتبار نوع المرسم المطلوب من حيث كونه مرسم مفتوح أو مغلق، حيث أن المرسم المفتوح يكون بمساحة مفتوحة يمكن تقسيمه بقواطع متحركة، خفيفة لتناسب وضعيات العمل المختلفة ويمتاز هذا النوع من المرسم بتهيئة وسط فيزيائي مريح بسبب المرونة التي توفرها هذه القاعات، أما المرسم المغلق فهو مساحة صغيرة محصورة لا يوجد بها أي اتصال بصري أو فيزيائي بينها وبين مساحات آخري من المراسم والقاعات، وتمتاز هذه المراسم بإمكانية تقليل الضوضاء والصوت وإمكانية التحكم الجيد. قامت الباحثة بطرح مجموعة من الأفكار التصميمية التي توضح طرق المعالجات الداخلية لصالات الرسم بأكاديمية الشروق بغرض الاستفادة من الخطوط التصميمية لها وتطبيقها على صالات الرسم في أماكن متنوعة بأكاديميات وكليات الفنون بمصر الذي يسهم بشكل أساسي في استيعاب المرسم لكافة مراحل التصميم من طرح أفكار مبدأيه للمشروع-لقاعة لعمل المجسمات وورش العمل ومعرض وسيمنار لمناقشة المشاريع، ...

البنى الشكلية في تصميم الفضاءات الداخلية تمتلك خصائص وصفات مظهرية فاعليتها كامنة في الوظيفية وفي القيمة الجمالية، وهي حقائق واقعية وافتراضية خيالية وفي أحيان أخرى متراكبة تحمل مميزاتها خصائص المادة وخصائص فكرة المصمم المتحررة في صياغة المواد التي تحول الإدراك البصري إلى الشكل المادي ليعبر عن معنى، ويوجه الاستخدام ويعزز القيم الجمالية. إن هذه البنى الشكلية المستوحاة من الطبيعة والمؤولة بافتراضات المصمم والممتزجة بين الاثنين، هي بنى جزئية متغيرة بتغيير قراءات المتلقين لها على وفق القدرة الاستيعابية لكل فئة أو مجموعة، أي لكل فرد من هذه المجموعة على وفق مستوياتهم العمرية والثقافية والاجتماعية ونوع الجنس...، لذلك ارتأينا إلى دراسة متغيرات البنى الشكلية في التصميم الداخلي من خلال دراسة الأشكال ذات القدرة على التوجيه والإرشاد والأخبار وعلى وفق واقع متغيراتها التعبيرية. لذا تضمن الفصل الأول مشكلة البحث التي تحددت بماهية متغيرات البنى الشكلية الواقعية الموضوعية، والافتراضية الخيالية، ودورهما في توجيه المتلقين نحو الاستخدام وتعزيز القيم الجمالية لديهم، هادفين إلى الكشف عن المتغيرات في طبيعة العلاقات التنظيمية وبنيتها الشكلية التي تستوعب فاعلية الاثنين من خلال اختيار عينة قصدية تتضمن أنموذجين متمثلة بالمدارس التربوية ورياض الأطفال، في حدود مكانية وبواقع معاصر. فقد تم تناول الدراسات السابقة والإطار النظري في الفصل الثاني، وبعد البحث عن دراسات مشابهة أو مقاربة تتضمن موضوع دراستنا الحالية، فلم نجد ما هو مقارب لتخصصنا الدقيق محليا. لذا جاء الإطار النظري من مبحثين، تضمن الأول البنى الشكلية الإظهارية والمادية واعتبارات توظيفها على وفق إظهارها في البنى المادية والفيزيائية في تصميم الفضاءات الداخلية، ودورهم في التوجه والإرشاد في فضاءات الحركة النشطة في فضاء الممرات، والحركة شبه النشطة في الفضاءات الدراسية لمدارس ورياض الأطفال. وفي المبحث الثاني تم تناول دوافع المتغير التصميمي بين العناصر الواقعية والعناصر الخيالية الافتراضية من خلال الأشكال التعبيرية ودورها في المتغير الوظيفي الاستخدامي والمتغير الجمالي، ومعالجاتها التصميمية على وفق ذلك، ثم استخلصت مجموعة مؤشرات اعتمدت في عملية تحليل العينة القصدية. علماً أن الفصل الثالث احتوى على إجراءات البحث الذي تحدد بالمنهج الوصفي في عملية التحليل، ثم مجتمع البحث والعينة المتمثلة بالمدارس التربوية ورياض الأطفال وبواقع أنموذجين أولهما عالمي وثانيهما عربي. واحتوى الفصل الرابع عدد من النتائج، الاستنتاجات، التوصيات، المقترحات، ومصادر البحث.

تعد العمارة والتصميم الداخلي شاهداً على حضارة أي بلد وتقدمه، وتمثل الأثر المادي والفكري الذي يؤثر في المتلقي لهما وهما مرآة الحضارة التي تعكس نتاجاته، وتعد العمارة والفضاءات الداخلية التركية من النتاجات المادية التي لها اثرها في إغناء المشاهد بالصور والشواهد الحية على حضارتها بغنى تفاصيلها المعمارية والداخلية على حد سواء والتي تحمل في ثناياها صفحات من التاريخ لمشاهديها وهي بوابة مهمة من بوابات السياحة في المنطقة والتي تجذب القاصي والداني لها. وقد وجدت الباحثة قصوراً في الدراسات التي تتناول التصاميم الداخلية التركية لذا ارتأت الباحثة دراسة موضوع (الإغناء في تصاميم الفضاءات الداخلية للعمارة التركية - مسجد آيا صوفيا أنموذجاً) بغية تسليط الضوء على مفهوم الإغناء الفكري والجمالي المتجسد في تلك الفضاءات والولوج في هذا الحقل القيم والغني بالمعاني والدلالات الفكرية، وأن تكون هذه الدراسة مفتاحاً لدراسات أخرى تليها، ومرجعاً علميا للباحثين في تخصص العمارة والتصميم الداخلي لما للعمارة التركية من أهمية حضارية في العالم والمنطقة خصوصاً. وتحقيقاً لهدف البحث (التوصل إلى أهم عوامل الإغناء في التصميم الداخلي لفضاء مسجد آيا صوفيا)، فقد تناول البحث في إطاره النظري مفهوم الإغناء لغةً واصطلاحاً وأنواع الإغناء في التصميم الداخلي الإغناء الشكلي وإغناء المعنى واستعراض آراء الباحثين ومدى انعكاس الغنى الشكلي والفكري التعبيري في النموذج البحثي وصولاً إلى أهم النتائج العلمية منها: - إن الإغناء في التصميم ينتج من غنى التفاصيل الشكلية المتنوعة من الزخارف والألوان الموزعة في وحدة المساحة السطحية، وقد يأتي الإغناء أيضاً من غموض التفاصيل التي تفتح أفقاً واسعاً للتأويل والتفسير. - التحول الموضوعي للمبنى منذ إنشائه كنيسة إلى مسجد ومن ثم متحف أضفى عليه غنى المعنى التأريخي فضلاً عن الإغناء الشكلي التصميمي خارجيا وداخليا، فقد زاده غموضاً وتشويقاً لكل متلقي يرغب في معرفة تفاصيل هذا التحول وانعكاساته التصميمية على المبنى.