Explore the vast range of titles available.

الأرابيسك هو لغة الفن الإسلامي كما وصفت الصور الآدمية أنها لغة الفن الأوروبي ولن تستطيع فهم هذه اللغة ولا تذوق جمالها الفني حتى تفهم المغزى من وراء هذه الفكرة فقد تعلم الفنان المسلم من القرآن الكريم (كل من عليها فان ويبقى وجه ربك ذو الجلال والإكرام) الأرابيسك عبارة عن تشابك الزخارف الخطية والنباتية والهندسية بتوزيع مدروس وحركة انسيابية بتوازن في المساحة والخط واللون بانسجام وتميز الأرابيسك بنظام الحركات المعبرة عن رغبة في ملء السطح الكلي بالزخرفة بسبب طبيعة الفنان المسلم في كراهية الفراغ إلا أنه جعل الزخارف محورة تماما على الطبيعة لعدم اهتمامه بمضاهاة خلق الله بل فقط خلق الجمال الإنساني على الفراغ المحيط به وبالرغم من أن الأرابيسك يغلب عليه خصائص الفن الإسلامي إلا أنه انتشر ووصل لمعظم دول أوروبا لشدة إعجاب الفنان الأوروبي به؛ مما دفع الباحث لعمل دراسة وافية لمعرفة فن الأرابيسك وأنواعه وبدايته ومعابر انتقاله إلى أوروبا وأثره على الفنان الأوروبي والفنون الأوروبية مع عرض مجموعة من اللوحات بعضها ينشر لأول مرة تدل على انتشاره بأوروبا واهتمام فنانو أوروبا بهذه الزخرفة كثيرا بالرغم من اختلاف المفاهيم الجمالية لهذا الفن في العالم الأوروبي عنه عند المسلمين إلا أنه لاقى إقبالا شديدا من فناني أوروبا بتصميمات شبيهة بهذه الزخرفة لدى الفنان المسلم حيث وجد فيها حالته المنشودة لزخرفة جدران الكنائس والأديرة بأوروبا ونقل الصناع الحروف العربية وقلدوها دون معرفة معناها.

The emergence of advanced theories in art and its various branches, which rely on scientific technology, had the greatest impact in the development of arts as a result of the connection between them and modern sciences, which has helped to study the arts and analyze them on scientific and technical bases. Islamic art is the most widespread art of the Islamic empire, which extended from China eastward to Spain to the west. Therefore, Islamic art is unique to a particular country or nation. It is the art of its civilization. The Islamic arts have maintained their character, which is distinguished by the historical depth through its original elements. It preserves the forms, patterns and patterns of its artistic creativity, despite the diversity of its forms related to the diversity of the natural environment and the diversity of patterns of work for all changes throughout the ages. The textile industry is one of the industries in which the Islamic world has witnessed remarkable production and its name is linked to the values and traditions of Islamic art as well as the environmental link, and when tracing the emergence of the textile workshop we find deep roots in the past is an extension of the legacy of previous human civilizations of his skill in this regard. The kilim and tapestry technique used in the fabric of textile pendants is one of the most popular and widely used methods on the global level. This technique has been used in many Islamic textiles throughout the ages and is still used in some handmade textiles The research depends on the study of the art of graphic weaving and its technical schools and studying its development up to the Islamic ages and studying the impact of these technical schools on the arts of the West and Europe. The research follows the descriptive analytical method of some Islamic motifs in addition to some technical applications for the design and implementation of some textile pieces such as wall hangings

تناول البحث الحالي (التحول السيكو اجتماعي في الرسم الأوروبي الحديث)، وقد تضمن البحث أربعة فصول، اهتم الفصل الأول منه بالإطار المنهجي للبحث متمثلا بمشكلة البحث التي تحددت بالإجابة عن السؤالين الآتيين: -ما هو نوع التحول السيكو اجتماعي في الرسم الأوروبي الحديث؟ -ما هي أهم الاتجاهات أو المدارس الفنية التي تجلت فيها فكرة التعبير عن مفهوم السيكو اجتماعي؟ تضمن الفصل الأول هدف البحث وهو: تعرف التحول السيكو اجتماعي في الرسم الأوروبي الحديث. أما حدود البحث فقد تحددت بـ الآتي: 1. الحدود المكانية: أوروبا. ٢. الحدود الزمانية: ١٨٨٥ -١٩٣٩. أما الفصل الثاني (الإطار النظري للبحث): فتناول المباحث الآتية: المبحث الأول: ملامح السيكو اجتماعية في الرسم الحديث، فيما عُني المبحث الثاني بمفهوم السايكو اجتماعي في الرسم الأوروبي الحديث. وعُني الفصل الثالث بتحليل عينة البحث والبالغة (۳) نماذج. أما الفصل الرابع فقد تحدد بنتائج البحث ومنها: ۱. تجلى مفهوم السايكو اجتماعي في ملامح الوجوه والحركات الجسدية، فقد صور (فان كوخ) انموج (۱) العلاقات والانفعالات النفسية بشكل يفوق كل التصورات الجمالية، إذ بدت الشخوص وكان الفنان أراد بها أن يصور نفسه في كل شخصية من شخصيات العمل، أو أحد أفراد أسرته. 2. عُدت جورنيكا (بيكاسو) (أنموذج ۳) تعبيرا سايكو اجتماعيا إزاء العالم، إذ شهدت بأن كل انتصار في الوجود الاجتماعي لا يساوي شيئا بجانب أنين وتفاعل وسلوك حصان جريح، أو صرخة فزع طفل رضيع، أن اللوحة لم تقف أمام المدافع والرصاص، أنها بعثت الرعب في قلوب أعداء الوجود الاجتماعي.

شهدت المنظومة الفنية العثمانية خلال القرن الثامن عشر تدخل بعض العناصر الأوروبية والمتمثلة في فني \"الباروك والروكوكو\"، اللذين انتقلا في شكل تأثيرات إلى العاصمة التركية ومنها إلى سائر الأقاليم الخاضعة للحكم العثماني. نهدف من خلال هذا المقال إلى إبراز خصائص هذين الطرازين الفنيين وطريقة تجسيدهما بالعمائر المدنية من قبل المسلمين، وقد اخترنا الرسومات الجدارية لقصر أحمد باي بقسنطينة من أجل إجراء الدراسة الميدانية، كما ركزنا من خلال المضمون على ثلاثة أقسام: قسمين رئيسيين يخص كل منهما أحد الفنين عالجنا فيهما المجال الاصطلاحي والتاريخي إضافة إلى الخصائص مع إسقاط الدراسة على المجال الميداني، وقسم ثانوي عالجنا فيه الفرق بين الفنين في ظل الخلط القائم بينهما، علما بأن المسلمين استغلوا عديد الفنون الخارجة عن حيزهم الجغرافي وقاموا بتهذيبها وتجسيدها وفق خلفيتهم الفنية والدينية.

اهتم الباحثان بدراسة مفهوم العشق في الرسم الحديث، إذ قسم الباحثان موضوع بحثهما: إلى أربعة فصول؛ عني الفصل الأول بمقدمة البحث التي ضمت مشكلة البحث وتبلورت بالتساؤل الآتي: (ما مدى إمكانية تطبيقات بنية العشق في الرسم الحديث؟). أما حدود البحث فتمثلت بالحدود المكانية (أوربا)، في ما تمثلت حدوده الزمانية للمدة (۱۸۳۹- ۱۸۹۷م)، أما الحدود الموضوعية تضمنت دراسة تطبيقات بنية العشق في الرسم الحديث والمتواجدة في بعض الوثائق والموسوعات العالمية وغيرها التي شملت (المعارض الفنية، والمقتنيات العامة، والمتاحف، وشبكة المعلومات الإلكترونية، المجلات الصحف)، أما الفصل الثاني فقسم إلى مبحثين: عني المبحث الأول بـ (بنية العشق في الأدب الأوربي)، أما المبحث الثاني فتناول (مفهوم العشق في الفن الأوربي)، وتضمن الفصل الثالث إجراءات البحث ومجتمعه وعينته وتحليلها. وتضمن الفصل الرابع نتائج البحث واستنتاجاتها وكان من أهم النتائج هي: -1- تطبيقات مضامين العشق الإنسانية والاجتماعية على بنية الرسم الحديث، فحكاياته وألوانه المشبعة بالشمس والعناق المشحون بالعشق والمعاناة والمحرمات واللذة فهو يأخذنا إلى عالم ينعم بالمحبة والإنسانية). أما استنتاجات البحث وكان أهمها- معظم الفنانين الأوربيين استخدموا الأشكال المتمثلة في العشق في العمل الفني، فقد اعتمدوا على الرسم بالألوان التي توحي بالعشق، بأشكال أو حركات أو أحداث. وتضمن الفصل الرابع التوصيات والمقترحات واختتم البحث بقائمة المصادر العربية والأجنبية والملخص باللغة الإنكليزية.

تختلف مظاهر الفنون في القارة الأفريقية منذ القدم، ولا شك أن أقنعة الطقوس والشخصيات الاحتفالية وكذا ممارسات فن النحت المتنوعة من أهم تلك المظاهر، لتتعداها إلى صناعة الأسلحة والأزياء وزخارف الجسم والأشياء اليومية الأخرى، حيث يتميز الإنتاج الإبداعي للشعوب الأصلية في إفريقيا بلمسة خاصة للتعبير والحيوية، لذلك تمتع الفن الأفريقي بتاريخ طويل من الاستقبال في الغرب، فقد تأثر العديد من الفنانين المعاصرين بالفنون التقليدية لمناطق مختلفة بإفريقيا، والتي لا تزال مصدر إلهام للفنانين المعاصرين اليوم، وعليه سنحاول من خلال ورقتنا البحثية هذه التطرق إلى موجز تاريخ الفن في أفريقيا العميقة وانعكاساتها على الممارسات الفنية المعاصرة.

يقع البحث الحالي الموسوم (الواقع والمتخيل في الفن الأوروبي الحديث) في أربع فصول فقد خصص الفصل الأول لبيان مشكلة البحث وأهميته والحاجة إليه، وهدفه وحدوده، وتحديد أهم المصطلحات الواردة فيه حيث تتناول مشكلة البحث الحالي فحص موضوعة جدلية الواقع والمتخيل في الرسم الأوروبي الحديث في ضل الجدل القائم ما بين الشكل الواقعي ونزعة الهروب والتحرر من أنظمة الواقع التي طالما جثمت على بنية المنتج البصري في الحقب التاريخية التي سبقت الفن الحديث. وتلك النزعة الذاتية تمنح الخيال دوراً أكبر في التمثيل البصري مما قادت الرسامين في تيارات الحداثة إلى عمل نوع من الإزاحة الشكلية عن معطيات الواقع الحسي فكان الرسام الأوروبي، يمهد السبيل إلى فرض إرادة قوية، تمكنه من الخوض في بواعث الخيال لمنح المنتجات البصرية قيمة جمالية أعلى من تمثيلها للواقع، وهي ناشئة من حالة الابتكار الخيالي. ومن هنا نشأة فكرة البحث الحالي في الإجابة على التساؤل الآتي: - ما هي الجدلية بين معطيات الواقع والمتخيل في الفن الأوروبي الحديث؟ كما تضمن الفصل الأول حدود البحث الذي تحدد بدراسة اللوحات الزيتية التي تتناول جدلية الواقع والمتخيل في الرسم الحديث والمتمثلة بـ (الرومانتيكية، والواقعية، والانطباعية، والتكعيبية، والتجريدية، والسريالية). وللفترة الزمنية ( 1814- 1942) في أوروبا. أما الفصل الثاني فقد تضمن الإطار النظري والذي احتوى على مبحثين، تناول الأول (مفهوم الواقعية في الفن) وقد تضمن الحديث في محورين الأول (من الواقع إلى الواقعية) والثاني (المتخيل قراءة في المفهوم)، فيما تناول المبحث الثاني (الواقع والمتخيل في الفن). وكذلك اشتمل هذا الفصل على مؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري. أما الفصل الثالث فقد اختص بإجراءات البحث والتي تتضمن تحديد مجتمع البحث واختيار عينة البحث والبالغة (6) لوحات زيتية وكذلك أداة البحث التي اعتمد فيها الباحث على مؤشرات الإطار النظري كمحكات لتحليل العينة ومن ثم استعرض الباحث عينة البحث وتحليلها. أما الفصل الرابع فيحتوي على النتائج والاستنتاجات والتوصيات والمقترحات، ومن نتائج البحث: 1- إبراز الشكل (الواقعي) على دور المتخيل من خلال الإظهار الأيقوني للأثر البصري المحاكي للواقع، في حين تسيد عنصر المتخيل على الواقع في نماذج عينة البحث. 2- تلاقح عنصري (الواقع) و(المتخيل) في بعض تيارات الرسم الحديث من خلال منح الشكل الواقعي مؤثرات متخيلة مما شحنت التكوين العام بطاقة متعادلة بالنسبية بين الواقع والمتخيل