Explore the vast range of titles available.

من المثير للدهشة أن تختزل وظائف عصا بيدوم Pedum في مفهوم واحد! تلك الأداة التي تخطى دورها من عصا بسيطة للرعي إلى أداة مهمة متعددة الرمزيات. فقد أثرى الرومان مشاهدهم الفنية بأدوات تحمل بين طياتها مفهوم الرمز والتجسيد، وتعبر عن التواصل والأفكار. لذا يهدف البحث إلى اكتشاف ظاهرة تصوير عصا بيدوم على الفنون الرومانية وتفسير مغزاها الاجتماعي والثقافي تحديدا خلال القرون الثلاثة الأولى للميلاد. يفترض البحث مدى أهمية العصا بالنسبة للرومان وعلاقتها بأصلهم وتراثهم الرعوي، وهنا تكمن إشكالية البحث في اختزال وظيفتها كأداة للرعي فقط. وتقتصر الدراسات السابقة على شذرات تصف العصا كأداة رعوية، وعلى حد معرفة الباحث أنه لا توجد دراسة تبحث في ارتباط العصا بالمجتمع الروماني وتقاليده من هنا تتجلى أهمية البحث كونه يتناول دراسة عصا بيدوم بشكل مستفيض بغية الوصول إلى نتائج تدعم فرضية الدراسة. ركز المقال على المراجع التي وردت في الكتابات المتناثرة وصورها الفنية. علاوة على ذلك، تحاول الدراسة الإجابة على الأسئلة التالية: ما الهدف من تصوير عصا بيدوم؟ هل صورت في المشهد للتعبير عن الرعوية فقط؟ وما هي رمزيتها؟ ومن كان يحملها؟ ولماذا؟ وما هي المواد المصنوعة منها؟ وما علاقتها بعصا الليتوس Lituus؟ وما هي أهم الأساطير التي ظهرت فيها؟ يأمل الباحث في إضافة تفسيرات جديدة للوظائف التعبيرية والرمزية للأداة، ويشدد على علاقة التمسك بالأصل الأسطوري للرومان وتراثهم الرعوي وانعكاسه في الفن.

تناقش المقالة نشر ودراسة تمثال نصفي لامرأة من النخبة بملامح تظهر تقدمها في العمر، كان التمثال محفوظ في المتحف اليوناني والروماني بالإسكندرية تحت رقم سجل ١٦١٦١، ثم نقل إلى المتحف القومي للحضارة المصرية في القاهرة، واستقر في مخزنه المتحفي بنفس الرقم. يتكون البورتريه من جزئين، الجزء العلوي رأس لامرأة وجذع به الرقبة وأسفل عظمة الترقوة. يواجه البحث إشكالية عدم وجود أي معلومات في سجلات المتحف عن مصدره أو تأريخه، ويحاول البحث الإجابة عن الأسئلة التالية: من صاحبة هذا البورتريه؟، وما الغرض من نحته؟ وما تأريخه؟ ونظرا لأن مصدر هذا البورتريه غير معروف لذا يتم مناقشة الأسلوب الفني له ومقارنته مع بعض النماذج المتشابهة معه فنيًا. وينتهي البحث بإثبات أن التمثال النصفي هو لامرأة متزوجة من النخبة، ويعود تاريخه إلى عصر الأسرة اليوليوكلادوية.

The Romans were interested in depicting many rigid tools and symbols, which have a symbolic meaning and a symbolic purpose for each of them. The depiction of the simpulum came on some artworks dating back to the period from the fifth century BC until the third century AD; Therefore, the study aims to shed light on this tool by reviewing some of the depicted models in Roman art in order to know the significance of its depiction, and the most important emperors that dealt with it, while removing the curtain on some of the religious and worldly rituals in which it was used. The purpose of this study is to get acquainted with the simpulum in Roman art, by trying to trace its depiction in all arts, revealing its role in Roman rituals and beliefs, and the extent to which it is linked or associated with social or religious occasions, and revealing the styles and forms in which it was depicted in Roman arts. The study adopted the descriptive analytical approach, which contributes to tracing the simpulum and its role in Roman beliefs, by studying the development of its depiction in Roman art and the occasions associated with it. The study also answers many questions that come to mind related to what the simpulum is and the function it is manufactured for, and were there certain rituals or ceremonies in which the simpulum was used, and what is the nature of these rituals and ceremonies, and are there models of the simpulum, and what are the materials from which it was made? What are the arts on which the simpulum was depicted? And did it differ in shape and size? The study reached many results, the most important of which was the importance of the simpulum as a tool within the Roman priestly tools, the multiplicity of its manufacturing materials, and the multiplicity of Roman arts depicted on it. Funerary, and in religious rituals through the ritual of libations, as noted, the simpulum was associated with gods, emperors, animals, and other tools and symbols in Roman art.

كشف البحث عن أشكال تصوير المعبود جوبيتر على العملة الرومانية خلال القرون الثلاثة الأولي الميلادية. فتُعد مدينة روما قلب العالم الروماني القديم وقد تميزت عن غيرها من المدن بميزات مكنتها من حكم العالم القديم وأشاعت منذ امتداد نفوذها على جميع الأراضي التي تتاخم البحر الأبيض المتوسط وكثير من غيرها من المناطق، وبدأت القوة الإمبراطورية الرومانية في الظهور بغزو مصر في عام 30 ق.م بعد الانتصار على أوكتافيوس وكان لابد من تيسير الحركة التجارية الداخلية والخارجية من وضع نظام للنقود والمقاييس والمكاييل والموازين مضمون من الدولة لذا سكت العديد من القطع المعدنية. وناقش البحث فكرة وجود اختلاف فى هيئة المعبود جوبيتر على العملة في جزئي الإمبراطورية الشرقي والغربي فجوبيتر ليس مجرد إله ولكنه كبير الآلهة وملك متوج على الآلهة الرومانية وإله السماء والبرق في الميثولوجيا الرومانية وكان يوجد العديد من الأعمال الفنية التي تصور المعبود جوبيتر ومن أشهرها تمثال من العاج والذهب وتم تصويره على العملات الرومانية بهيئات مختلفة أما الواقفة أو الجالسة أو النصفية. وتطرق البحث إلى تصوير المعبود جوبيتر بالهيئة الجالسة ولكن بمناظر مجمعة مع الآلهة حيث وجد له منظر على إحدى العملات للإمبراطور فيسباسيان سكت في عام 76م حيث يظهر المعبود جالساً داخل معبد الكابيتولينا، كما يظهر بشكل طفل رضيع على عملات أخري ولكن خلال القرن الثالث الميلادي حيث صور في عصر الإمبراطور ديادومنيان المعبود جوبيتر بشكل طفل رضيع تحمله بذراعها الأيسر بينما تمسك صولجان بيدها اليمني. وخلص البحث إلى أنه ظهر المعبود جوبيتر في التصوير على العملة الرومانية بأشكال متنوعة خلال الثلاثة قرون بجميع هيئاته ففي الجزء الغربي تم تصويره بالهيئة الكاملة أو الجالسة ولكن كان دائما بملابس نصف عارية أو عاري الجسم تماماً وفى الجزء الشرقي صور المعبود بجميع هيئاته الكاملة والبروفايل. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2021\"

إن بدراستنا لتاريخ الكنيسة المسيحية إنما ندرس موضوع ملكوت الله على الأرض وقيام هذا الملكوت واتساعه من أجل مجد الله وخلاص البشر، وتاريخ الكنيسة له قيمة عظيمة عند كل مسيحي كمستودع للتحذير والتشجيع والتعزية والنصح، ولم يكن العالم المسيحي القديم سوى كنيسة مسيحية واحدة كما أراد لها المسيح أن تكون، ولم تظهر كنيسة شرقية وأخرى غربية إلا نتيجة لانقسام الإمبراطورية الرومانية الي شرقية وغربية أسباب تقسيم الكنيسة كانت في الأصل سياسية ودينية. تمركزت كنائس وكاتدرائيات الحج في العالم المسيحي في ثلاث مواضع وهي الأراضي المقدسة وكنائس وكاتدرائيات طرق الحج لكاتدرائية سانتيجيو-دي-كومبستيلا وكاتدرائية القديس بطرس والكنائس الرسولية بالفاتيكان. ويستهل البحث بنبذة عن دولة الفاتيكان والتعريف بالقديس سمعان بطرس، وكرازتة ومعجزاتة ورسائله وسجن القديس بسجن ما مرتين وصلبه ووصف السجن ولمقبرته التي بنى عليها الإمبراطور قسطنطين الكنيسة الأصلية الأولى. تناول الباحثان أهمية الكاتدرائية وتاريخ عمارة وفنون بازيليكا القديس بطرس القديمة الأصلية ونبذة عن أعمال عصر النهضة والباروك والروكوكو وتطور عمارة وفنون الكاتدرائية على يد المعمارين والفنانين والبابوات والأساقفة والكرادلة، ويدرس البحث أطوال وعرض ومساحة كل جزء فيها، ويعدد مصلياتها وأضرحتها ومذابحها، ولقبة الكاتدرائية مساحة بالبحث لأهميتها المعمارية ورسومها، وللأهمية الدينية لكرسي البابوية وفقا للمعتقد الكاثوليكي فيصف ويحلل البحث ذلك الكرسي الذي بشر علية القديس بطرس وهو ما يعرف ب (كاتدرا-بيتي) الاسم الذي عرفت به الكاتدرائيات ويتوسط التركيب الضخم بشرقية الكاتدرائية نافذة الروح القدس وهي النافذة الوحيدة بها وبعدها شرح لمظلة المذبح البابوي ويستعرض البحث مصلى المعمودية ومختارات من منحوتات الكاتدرائية بالإضافة لنحت الأضرحة، ومن أكبر إسهامات برنيني ساحة القديس بطرس والتي تفصل بين روما والفاتيكان، يؤكد البحث على أهمية مباني المجموعات التي اشتهرت بها إيطاليا، وشرح رمزية الساحة والمسلة لاستبيان أهميتهما، ثم أبواب الكاتدرائية وبالأخص الباب المقدس ويختتم البحث بطقوس الحج الكاثوليكي لكاتدرائية القديس بطرس.

هدفت الورقة البحثية إلى تقديم موضوع بعنوان \" تجسيد ولاية آخايا ACHAIAE في الفن الروماني \". وتحدثت الورقة البحثية عن أن اليونان في العصر البرونزي بـ \"الآخيين\" والذي أطلق على المقاطعة، فبعد الغزو الكورينثي بقيادة الجنرال الروماني الذي منح بعد ذلك لقب قاهر آخييا-الفاتح، وترك الرومان الحكم لحاكم مقدونيا، ولكن في 15-44 م وضعت تحت حكم مويزيا وظلت جزء من الإمبراطورية الرومانية حتى العصر البيزنطي. كما تناولت الورقة الامبراطور الذي قام بإعادة بناء واسعة النطاق وجمل العديد من المدن اليونانية لذلك يعد هذا هو الأقرب للصواب خاصة مع تطابقه بنقش العملة والذي يعنى إعادة أصلاح آخايا، كما ظهرت على عملة تؤرخ بـ 134 -138 م والتي سكت بروما. وتحدثت الورقة عن تجسيدات الهادريانوم بأنها لآخايا بالمتحف القومي بنابلس تؤرخ بـ 145 م، واختتمت الورقة البحثية مشيرة إلى أنه تم تجسد مصر على أنها على العقدة الامامية البارزة، والتي فسرها البعض بأنها عقدة إيزيس التي استخدمت من أجل تميز تجسيد مصر. كُتب هذا المستخلص من قِبل دار المنظومة 2018

عبر الإنسان خلال مرحلة ما قبل التاريخ عن حياته ومعتقداته عجر رسومات مجسدة على جدران الكهوف والصخور عبر البراري والصحاري، وجسد عاداته وتقاليده وطقوسه من خلال العلامات الرمزية. وقد ساهم عبر ذلك في التأثير على الفنون في جل الحضارات الغابرة، بحيث نجد أن الموضوعات التي اهتم بها منذ القدم قد ظلت ثابتة نوعا ما. الهدف من هذه الدراسة هو تقفي الأثر الروماني من خلال البحث عن شكل التعبير الرمزي الدال على أفكارهم، حيث عرفوا بإدخال مفاهيم جديدة عاكسة للحضارات السابقة الأخرى كما ساهموا في التأثير على الرمزية المحلية، ليشكل هذا التجانس مجموعة فنية ثقافية تعكس أفكار المجتمع الإفريقي. لذلك تنوعت الرموز المجسدة في الفن الروماني كفن النحت وفن الفسيفساء، فبالإضافة إلى كونها شواهد مادية للفكر القديم، التي يعكسها الحس الفني والخيال والواقع، فهي متعددة الأنماط أيضا، ومنها ما يتعلق خاصة بالأشكال الكونية ذات الدلالة الدينية، كالآلهة السبعة التي مثلت على بعض الشواهد الفنية الأثرية.