Explore the vast range of titles available.

تعد التأثيرات الشرقية التي تتمثل في تصوير السجاد الشرقي ونقل العديد من أشباه الخط العربي الذي أطلق عليه (نصوص عربية زائفة أو مستعارة) في لوحات عصر النهضة ظاهرة مثيرة للدراسة والبحث عن أسباب تواجد مثل هذه التأثيرات، فهي بدورها تكشف عن مدى تأثير حضارة الشرق في ذلك الوقت على حضارة من أهم فترات تاريخ الفنون وهي فترة عصر النهضة الأوربية، الذي كان من أهم تطلعاته العودة إلى كل ما هو كلاسيكي وأصيل من عهد العصرين اليوناني والروماني، فقد وضعت أهمية وأصالة الزخارف الشرقية بجوار سمات تلك الحضارتين الكبيرتين، لذى كان من المهم إلقاء الضوء على مثل هذه الظاهرة تعزيزا للثقافة والهوية الشرقية والعربية. كان تداول السلع كالسجاد والمنسوجات ومنتجات أخرى عن طريق التجارة بين الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وأوروبا (خاصة إيطاليا) منذ القرن ١٤ واستيراد السجاد على وجه الخصوص من قبل فلورنسا والبندقية، أثر كبير في نقل الكثير من التأثيرات الشرقية في لوحات العديد من فنانين عصر النهضة، حيث تؤكد المصادر أن العائلات الإيطالية النبيلة طلبت السجاد الشرقي بل وتستخدم الطبقة الوسطى أيضا بسط الشرق أوسطي وعادة ما يكون أصغر حجما، وبالطبع لم يكن فناني عصر النهضة على معرفة بالكتابة العربية وإنما كان تقليدهم للخط الكوفي زائف أي عبارة عن زخارف تجريدية بحتة تحمل مظهر النص العربي يمكن ملاحظتها عادة في لوحاتهم على أشياء مثل الهالات وأطراف الملابس وزخارف المفروشات والسجاد. وتعتبر تلك التأثيرات الشرقية في لوحات عصر النهضة بالأخص أشكال السجاجيد هي بمثابة توثيق فعلي لنماذج وأنماط حقيقية ندر وجودها أو توقف إنتاجها في الحقيقة، ما جعل المؤرخين يطلقوا على تلك الأنماط أسماء الفنانين الذين استخدموا هذه الطرز من السجاد الشرقي.

تشير التجريدية التعبيرية إلى الأعمال الفنية التي تمت في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين والتي عبر فيها الفنان عن مشاعر ذاتية بدلاً من وصف الشيء أو المشهد ارتبطت الحركة التعبيرية التجريدية معظم الوقت بالأعمال الفنية الغير تصويرية فتكون غير جذابة عن قصد أو غير منظمة في الشكل، وكذلك الأعمال التي تنفذ بطريقة عفوية دون التركيز على بالتفاصيل أو الدقة، ومن هنا تأتى أهمية البحث في تناول التجريدية التعبيرية بمنظور تكثيري يتمثل في تطبيق مبدأ فن الحد الأقصى على بعض عناصر ووحدات من الأعمال الفنية للتجريدية التعبيرية، واستلهام تصميمات الطباعة اقمشه السيدات من هذا المنظور، فيهدف البحث إلى إيجاد علاقة بين التجريد التعبيري وفن الحد الأقصى في تصميم أقمشة السيدات من خلال استلهام أفكار من بعض أعمال فناني التجريدية التعبيرية وتناولها بمنظور تكثيري لعمل تصميمات الطباعة اقمشه السيدات باستخدام منهج تحليلي فني من خلال الدراسة التحليلية الفنية لمختارات من الأعمال الفنية للأحد رواد التجريدية التعبيرية، ومنهج تجريبي يمثل تجارب الباحث.

يتناول البحث التقنية وأثرها على المضمون التعبيري في الأعمال التصويرية للفنان البرتو بوري، حيث شكلت الحرب موضوعا حاضرا في تاريخ الفن العالمي، وكما لكل حرب ملامحها وخصوصيتها (تاريخا وأهدافا ونتائجا)؛ فإن لكل فنان قراءته الخاصة وترجمته للحرب في التعبير عنها، حيث تتوغل آلة الحرب في أماكن وأزمنة مختلفة، تحصد أرواحا لا حصر لها أو تترك بها ندوب وجراح جسمانية ونفسية لا تزول، فيبدأ هنا دور الفنان الذي يعكس إبداعاته مشاهد العنف والاضطراب وتجسيد بشاعة الحرب، والظروف التي عاشها شعبه في أوقات المحن برؤي وصياغات متنوعة. ومن هنا فقد تكمن مشكلة البحث في التساؤل الآتي: ما هي السمات التعبيرية والجمالية للتقنية في العمل التصويري؟ هل ساعدت التقنية في تحقيق المضمون التعبيري بأعمال المصور ألبرتو بوري Alberto burri؟ ويفترض البحث أن التقنية تساعد في تحقيق المضمون التعبيري بأعمال المصور ألبرتو بوري وتحقيق رؤى تعبيرية معاصرة، كما يهدف البحث إلى الكشف عن السمات الفنية والتعبيرية والجمالية في أعمال الفنان ألبرتو بوري، كونها من العوامل الأساسية في تكوين شخصيته الفريدة، وإيجاد مداخل تجريبية يمكن الاستفادة منها في إنتاج أعمال تصويرية برؤية معاصرة، كما تكمن أهمية البحث أيضا إلى إلقاء الضوء على التقنيات المختلفة وجمالياتها لأحد مصوري ما بعد الحرب العالمية الثانية، لتثري مجال التصوير، والتعرف على كيفية معالجة الفنان ألبرتوبوي لأعماله التصويرية تقنيا، باستخدامه العناصر التشكيلية وتوظيفها على مسطح العمل الفني، لفتح آفاق ورؤي فنية جديدة. وتناول البحث نبذة تاريخية عن التجريدية التعبيرية، وأيضا التقنية والخامة ودورهما تأكيد المضمون التعبيري، كما يتناول البحث تعريف بالفنان ألبرتوبوري ووصف وتحليل لنماذج من الأعمال التصويرية للفنان، ومن ثم عرض نتائج وتوصيات البحث.

الفوتوغرافيا التجريدية فرع منبثق من فروع الفن التجريدي القائم أساسا على خصائص لا عقلانية، وعلى الخيال والتلاعب بالفراغ، حيث الترتيب العشوائي للون والخط والتكوين والتفاصيل. يصعب وضع تعريف واحد للفوتوغرافيا التجريدية، وذلك قد يكون بسبب طبيعة فكرة \"التجريد\" نفسها من جانب والمفاهيم الملتبسة حول الفوتوغرافيا التجريدية من جانب آخر، فالصور الفوتوغرافية مرتبطة ارتباطا وثيقا بنقل الواقع وتصوير العناصر الموجودة بالفعل، ما يعني استحالة خلق تجريد من الخيال، وربما يكون هذا مربكا كثيرا يستكشف البحث تعريف التصوير التجريدي باعتباره فن الحذف والإزالة وإخراج العنصر من سياقه ومراجعة تعريف الصورة التجريدية وفق غموض الموضوع فالأولوية لترتيب العناصر، وليس المعنى ويحاول وضع أقرب تعريف يربط بين الفوتوغرافيا والفن التجريدي، ويدرس كيفية تمثيل شكل مرئي خالص، باستخدام فنيات التصوير والتقنيات المختلفة. مشكلة البحث: إيجاد نموذج إبداعي يحاكي اتجاهات المدرسة التجريدية الفنية على اختلافها لا يوجد دليل مفصل خطوة بخطوة لكيفية إنتاج صورة تجريدية، فالارتباط الوثيق بالواقع يخلق الوهم بأن الصور الفوتوغرافية لابد أن تكون لجسم وأنه لابد من وجود ارتباط بين الصورة والعالم الحقيقي، وهو ما ينافي فكرة الفن التجريدي الذي لا يعتمد على تمثيل الواقع. أهداف البحث: - تحديد الرابط بين سمات المدرسة التجريدية في الفن والفوتوغرافيا. - تحليل كل مرحلة من التصوير الإبداعي لإنتاج صورة تجريدية بواسطة التكنولوجيا والفكر. - تحديد التقنيات التي يمكن للمصورين تجربتها لإنتاج صور تحاكي اتجاهات التجريدية في الفن. تساؤلات وفروض البحث: ماهي السمات المشتركة بين التجريد والتجريد الفوتوغرافي يمكن للصور أن تكون مجردة بطرق متنوعة ولأسباب متنوعة. بواسطة التكنولوجيا والفكرة يمكن فهم مراكز القوة في مراحل إنتاج الصور التجريدية منهج البحث: دراسة تطبيقية وصفية

إن الاتجاهات المختلفة في تاريخ الحركة الفنية في مصر تؤكد استمرار الجدل حول قضايا الشكل والمضمون وعلاقاتها بالتراثي والمعاصر ... والتجديد والتقليد ... والموروث والوافد ... والمحلية والعولمة، التي لم تعد تهتم بالحفاظ على الشكل من الناحية الأكاديمية المتعارف عليها. حدث هذا كنتاج لظهور النظريات العلمية والفلسفية الحديثة والتي استحدثت أشكالاً مختلفة للعمل الفني، وتعبر عن المركزية الثقافية الغربية في العصر الحديث. والتي مثلت إحدى صورها السيطرة الاستعمارية في القرن التاسع عشر والعشرين، والتي تدعو إلى ثورة في الاتصالات لتحول العالم إلى قرية واحدة فيما يعرف بالعولمة التي تقف في مواجهة المحلية والتي تختلف فنونها في الشكل والمضمون مع هوية المجتمعات الأخرى العقائدية والاجتماعية والثقافية والسياسية. ساعد على ذلك أيضا اتساع أفق النحات وتقبله كل ما هو جديد ومبتكر وخلق مفاهيم جديدة من خلال الشكل وطرق العرض والخامات. والفن علاقة ثلاثية بين العمل الفني -والفنان المبدع والمتلقي المتذوق الواعي. فالعمل الفني هو ثمرة إبداع الفنان من خلال خبراته وثقافته التي تعكس عصره وبيئته ومجتمعه، وهو بمثابة خلاصة متبلورة من كل ذلك من خلال الرؤية الذاتية للفنان ... من هنا اعتمد البحث لإيجاد علاقات تجريدية هندسية لها أبعاد تعبيرية جمالية، وذلك من خلال تحليل أعمال من النحت البارز والتي يعنى بها \"التجريد الذي نلمح من طياته نبض الحياة في طبيعة الأشكال المجردة، ولها مدلولاتها البصرية، المتحركة داخل العمل\".

تتبنى الفنانة التجريد كمنطلق فكري فلسفي عبر الممارسات التشكيلية التجريدية، بترجمة فكرية للمفهوم الذي يتبناه كل معرض على حده، لتسلط الضوء على ماهية ما تقصده، وأثر متغيرات كل محور بمتغيرات تقنية ولونية تربط بين الخواص الحسية للخامات والمعالجات اللونية؛ لتثير لدى المتلقي مدركات حسية عبر عمليات تتوجه فيها الأشكال التجريدية إلى البديهية بحكم الفطرة بالإدراك الحسي للخصائص العاطفية للشكل واللون وتعتمد تجارب الباحثة وممارساتها على عدة منطلقات وممارسات في مجال الأشغال الفنية أهمها: ١-التراث والحرف الشعبية وتتبعها خوفا عليها من الاندثار، وتعلم تقنياتها والتطوير فيها لتواكب متطلبات العصر الحديث. 2-الإمكانات التشكيلية للخامات ومتغيرات العصر ومتطلبات سوق العمل. ٣-التجريب في خامات التشكيل الفني. محاور المعرض: -المحور الأول: استلهام الأقنعة الأفريقية في معلقات فنية تتضمن الجوانب الروحية في هيئة مجسمة، وأخرى ثنائية الأبعاد. -المحور الثاني: استلهام ذلك الفكر الأسطوري الذي يعبر عن العادات والتقاليد الشعبية في صدريات ومكملات الزينة. -المحور الثالث: استلهام الفكر الأسطوري للفن الإفريقي في مجسمات تعبر عن مضامين الحصاد والزرع وجني المحصول وطلب الرزق، وأخرى للحسد والشر والجفاف.

يعد التجريد في الفن الإسلامي هو القاعدة التي بني على أساسها هذا التراث الفني بتراثه وتنوع مجالاته، وتناولت هذه الدراسة البحثية العوامل المؤثرة في تشكيل هذا الأسلوب الفني في الحضارة الإسلامية وقد تبلورت مشكلة البحث في كيفية الاستفادة من المنطلقات الفكرية والأساليب الفنية للتراث الفني الإسلامي كمصدر للإبداع المعاصر في مجال التصميم بصفة عامة وبصفة خاصة في مجال تصميم أشغال الحديد المعماري. وقد هدف البحث إلى إيجاد حلول تصميمية معاصرة في مجال تصميم أشغال الحديد المعماري تستند في أصولها على الفلسفة والخصائص التصميمية للتجريد في الفن الإسلامي. وتضمنت حدود البحث إجراء دراسة تحليلية لفلسفة التجريد في الفن الإسلامي وآلياته التصميمية وإمكانية الاستفادة منها في مجال تصميم أشغال الحديد المعماري. واعتمدت منهجية البحث على منهجين بحثيين، \"\"المنهج التحليلي الوصفي\"\" لجمع وتحليل المعلومات الخاصة بموضوع البحث، و\"\"المنهج التجريبي\"\" لاستحداث تصميمات مبتكرة في مجال تصميم أشغال الحديد المعماري قائمة على الأسس التصميمية للتجريد في الفن الإسلامي. وقد تضمن البحث محورين أساسيين: المحور الأول: تضمن دراسة فلسفة وخصائص التجريد في الفن الإسلامي. المحور الثاني: تضمن أساسيات تصميم أشغال الحديد المعماري في ضوء الخصائص التصميمية للتجريد في الفن الإسلامي. وتوصلت الدراسة البحثية إلى اقتراح مجموعة من التصميمات المبتكرة في مجال تصميم أشغال الحديد الزخرفي بالاستفادة من الخصائص والأسس التصميمية للتجريد في الفن الإسلامي كما توصلت الدراسة إلى أن: المفردات الزخرفية التجريدية للفن الإسلامي مثلت وحدات بناء ذات نمط قياسي بما مكن من توظيف تلك الوحدات في صياغة الأعمال الفنية والتصميمية بتنوع مجالاتها في الفن الإسلامي، وكذلك إمكانية توظيف تلك المفردات الزخرفية القياسية في الأعمال التصميمة المعاصرة لأشغال الحديد المعماري. وقد أوصت الدراسة البحثية بأهمية دراسة الطرز الفنية التاريخية والمعاصرة بهدف إثراء الفكر الإبداعي في مجال التصميم بصفة عامة وبصفة خاصة في مجال تصميم الأشغال الحديدية.\"

تقوم اتجاهات التجريدية التعبيرية في التصوير على أساس تقنية الأفعال الديناميكية العفوية \"التلقائية\" المباشرة على السطح التصويري بمعنى ارتباط هذا المفهوم بما يعرف بالأفعال التصويرية المباشرة والمفرد منها الفعل التصويري المباشر، إن العملية الأدائية في الفن الفعلي هي وسيلة التعبير، فالفن الفعلي أداة رئيسية في التعبير، والعمل الفني هو إسقاط لفعل الفنان أثناء ممارسته لفعل الفن، وسطح اللوحة هو الحيز الذي يظهر فيه الفنان حركاته الجسدية أثناء ممارسته للعمل، وتعبر هذه الحركات عن مشاعره وانفعالاته المختلفة وعادة ما يكون هذا العمل الفني محملا بعناصر المفاجأة والإثارة والطابع الديناميكي العفوي، وترتبط الديناميكية العفوية الأفعال التصويرية المباشرة، بما يعرفه البعض بفعل الفن دون الوعي بأفكار تؤيد الخطأ، وتستخدم المتابعة كأساس لرسوم فناني الفعل ليس لها معنى يصور أي هدف آيا كان أو بطريقة مماثلة لا يعني إثارة العواطف، يدل أن هذا المعنى يتصل بملاحظة العمق في اللاشعور، وهذا منح رسوم الفنان عالم اللاشعور، ارتباط فعل اللاشعور بالديناميكية العفوية عن طريق أن العفوية تؤثر على فعل الرسام، فالرسام سوف يدع طلاء الرسم يقطر على قماش اللوحة الكانفاس ببساطة بحركة دائرية أكثر ليصطدم الطلاء على سطح الكانفاس، وبذلك يكون قد أتاح ببساطة لكل طلاء الرسم أن يميل لقصد اللاشعور اللاوعي لذلك أتاح اللاشعور التعبير عن جزء خاص بالنفس. مثل في رسومات بولوك، عندما أبتكر هذه الرسوم هو أراد ببساطة أن يدع نفسه ليتغيب في نشوة. ذلك فعل لاشعوري يظهر نفسه، ولذلك فهو اندفاع غريزي، ففي معظم الوقت، الشخص يعبر ببساطة عن الدافع بدون تفكير في ماذا يفعل فعل الرسامين، يؤدي إلى إظهار الفعل العفوي بدون تفكير، كل هذا أيا كان، يصعب شرحه لأنه يفترض إنه ظهور لاشعوري.