Explore the vast range of titles available.

This paper deals with a cartonnage mummy mask that is now preserved in the El-Ashmounin Museum Magazine, in Minia Governorate. This unpublished mummy mask was not studied or included in any studies concerning cartonnage mummy masks. The piece in question is made of linen and painted plaster. The cartonnage consists of a mask and three breast pieces, except for the ruined lower side parts of the mask; the piece is in a good state of preservation. The paper also aims to suggest the provenance of the cartonnage. Based on the features of Egyptian profane art during the Graeco- Roman period, this paper studies the depicted mythological scenes as well as the accompanying inscriptions. The dating of the mask goes back to the Roman era, where the face bears the features of the deceased in terms of the face, eyes, and fringes of hair, and depicted on the funeral mask scenes bearing the Egyptian traditions according to the common Egyptian funerary art style during the Graeco-Roman Period.

يعتبر عصر أسرة محمد علي عصر التغيير الكامل والغزو الأوروبي على العمائر المصرية مما أدى إلى التغيير في ملامح العمائر المصرية والتغريب والاعتماد شينا فشينا على الطراز الوافدة منها العثماني والأوروبي والبيزنطي وغيره من الطراز الأوروبية حيث كانت القاهرة في الأرض الخصبة لاستقبالهم وذلك يرجع لرغبة محمد علي وأحفاده في التمدين والتحديث والعثور على جمال المباني الأوروبية والفرنسية، وجعل القاهرة باريس الشرق. وعلى الرغم من غلبة الطراز الأوروبية في هذه الفترة وذلك نتيجة لسيطرة المعماريين الأجانب في القاهرة على تصميم العمائر إلا أن ذلك لم يمنع ظهور طائفة من المعماريين الأجانب الذين عشقوا الفن الإسلامي، واتجهوا إلى تطبيق العناصر المعمارية والزخرفية الإسلامية والمصرية القديمة في منشآتهم المعمارية وكانت تلك بوادر لإحياء الطراز القومي بجناحيه المصري القديم والمصري الإسلامي، وقد أطلق عليه عدة مصطلحات معمارية منها الطراز الإسلامي المستحدث والنيو مملوك استيل.

This study deals a limestone funerary stelae of a woman (which has never been studied or published before) preserved in the Museum Storage at Al-Ashmunein, Minya Governorate, under number 3472-976, and of unknown provenance. It is a rectangular funerary stelae with what appears to be a triangular top. Inside, a bust of a woman is carved in high relief, standing in a frontal position. It is made of hard, fine-grained, yellow limestone, and retains traces of red pigment across the face, including the nose, lips, and neck, as well as pink traces on the body, garment, and associated funerary attributes, as well as the funerary accoutrements associated with the stelae, which indicate the deceased's status in daily life. Therefore, a precise descriptive archaeological and comparative analytical approach was used, using diverse models similar to Egyptian and Greco-Roman artistic features and accoutrements, to determine the identity and function of the figure., In an attempt to provide the closest possible date for this painting by comparing it with other similar pieces. Through the study, presentation of similar models, and comparisons, which blend Egyptian artistic features with Greek and Roman influences in a distinctive local style, it becomes clear that the painting dates back to the Roman era (between the third century AD and the early fourth century AD) and is a product of the funerary art workshop at Oxyrhynchus.

This study explores the symbolism of swimming and the concept of passage in Etruscan funerary art, drawing on Orphic and Pythagorean thought. Both philosophies view death as a transitional phase rather than an end and see water as a medium of purification and a means of achieving a higher state of existence. This belief is reflected in the various funerary symbols representing the transition between the worlds of the living and the dead. These symbols include false doors, boats, music, scenes of swimming, and funerary banquets, which together create a visual language of spiritual renewal and salvation. In Pythagorean philosophy, water symbolizes purification and moral cleansing, while swimming represents the soul's effort to liberate itself from the body. In Orphic belief, diving and crossing water signify a purifying rite that precedes union with the divine. Consequently, swimming in Etruscan funerary art is depicted not as a physical or athletic activity, but as a spiritual metaphor for the soul's release from material existence and its ascent toward immortality. As funerary imagery evolved, this symbolism shifted from depictions of crossing water by boat to free swimming, marking a visual and philosophical transformation-from a passive journey guided by external forces, like Charon and his boat, to an inner voyage driven by the purified self. Thus, in Etruscan and Roman art, water emerges as a cosmic threshold between life and death, serving as a medium for spiritual transformation and eternal liberation.

يمثل طائر البا/ الروح أحد الطيور المهمة في العقيدة المصرية القديمة. ويتضح ذلك من المشاهد الجنائزية التي تصوره في المقابر منذ مرحلة مبكرة في تاريخ البلاد. وكان الطائر يصور وهو يهبط على صدر المومياء ليتحد معها ويعيد الروح والحياة إلى جسد المتوفي ويمده بكافة احتياجاته المادية المختلفة من طعام وشراب وقدرة جنسية. واعتقد المصريون القدماء أن الطائر يستطيع التحرك بحرية بين المقبرة والعالم الخارجي وأنه يستطيع أن يتخذ أي شكل يرغبه. وكان الطائر الوسيلة التي تمكن المتوفي من أن يعيش حياته مرة أخرى في العالم الأخروي كما كان يعيشها تماما في الحياة الدنيا. ويدرس هذا البحث المشاهد الجنائزية التي تصور طائر البا في العصرين اليوناني والروماني. وتسعى الدراسة إلى توضيح مظاهر الاستمرارية وجوانب التغيير في صور هذا الطائر من خلال مقارنة المشاهد التي تصوره في العصرين مع بعض المشاهد الموجودة في مقابر مصر القديمة. وتوضح الدراسة استمرارية المعتقدات المصرية القديمة المتعلقة بدور هذا الطائر في العقائد الجنائزية، وتبين في الوقت ذاته تأثر الفنان المصري في العصرين اليوناني والروماني بالأساليب الفنية السائدة في عصره. كذلك فإنها توضح ظهور الطائر في المشاهد الجنائزية في مقابر الأفراد العاديين بدرجة أكبر مما كان عليه الحال في مصر القديمة.

على مر العصور عانى الإنسان من وفاة عزيز أو قريب، فالموت من أهم الأحداث التي تفجر الأحزان وتظهر فيها المشاعر بصورة طبيعية. وتأخذ الجنازة أشكالا تعبر عن العادات والتقاليد والمعتقدات وتعكس طبيعة الحياة والمشاعر لكل شعب. يتناول البحث مظاهر الحزن من خلال بعض الأعمال التي تعبر عن الحدث في المصري القديم والفن الإغريقي وإحدى لوحات المستشرقين في مصر. لقد عكست التعبيرات والأشكال الفنية تأثير العادات والتقاليد والمستوى الحضاري على أساليب وطرق التعبير المختلفة. كما يظهر وجود صلة بين الشعوب في التعبير التلقائي عن الحزن وتوارث العادات والتقاليد وانتقالها من مجتمع إلى آخر واستمرار بعضها إلى الآن، وتغير بعضها حسب تغير الأفكار والأديان والتطور الحضاري بكافة صوره.