Explore the vast range of titles available.

يهدف البحث الحالي إلى إعداد تصاميم لأوشحة السيدات باستخدام الطباعة الرقمية لبعض رواد مدارس الفن الحديث، وتعد أوشحة السيدات جزء هام من المظهر الخارجي لهن، كما أنها من أكثر المكملات المؤثرة في ملابسهن لإضفائها جمالا وأناقة لا مثيل لهما وإعطائها إيحاء بالتجديد لمظهر المرأة، وقامت الباحثتان باقتراح (۱۰) تصاميم لأوشحة السيدات وقد اشتملت أدوات البحث على برنامج الفوتوشوب، واستمارة استبيان لآراء المحكمين نحو التصميمات المقترحة من بعض رواد مدارس الفن الحديث، واستمارة استطلاع آراء مستهلكات نحو المنتجات المنفذة، جاءت نتائج البحث محققة لفروضه بوجود فروق دالة إحصائيا بين متوسطات آراء السادة المحكمين المتخصصين للتصميمات المقترحة من حيث الجانب الجمالي.

الحالة السيكولوجية آو البيئية للفنان كإنسان يعيش في مجتمع ولأنه يتأثر به بصورة أكثر من الإنسان العادي، لأن الفن هو المجال لتجسيد العواطف في مظهر سامي وفي أجواء خيالية عن طريق الأعمال الفنية وبالتحليل تكشف الخصائص المتميزة والفريدة في أعمال الفن وبذلك يتحول النقد إلي عقل مفسر، وعين كاشفه، ووجدان يصل بين مشاعر المتذوقين حول المعاني الجميلة التي تستحق التقدير، ويستند التحليل إلى معايير لقيم تتعلق بالجاذبية الجمالية للعمل الفني وبفكرته وبتركيبته الرمزية، ودلالته التعبيرية. وهكذا كشفت طرق التحليل النفسي للفن عن العلاقة التي تربط إبداعات الفنان بحياته الخاصة، والبيئة المحيطة به، فقدمت بذلك نتائج لا سبيل إلى إنكار قيمتها.

كان للفن دور كبير في حياة الشعوب العربية والغربية، فقد تأثر بها وأثر فيها، ودون ملامحها الثقافية والحضارية في الأعمال الفنية التي تعبر عن تلك الثقافات. وكغيره من المجتمعات يعد المجتمع السعودي مجتمعا له فنونه الخاصة به، وصناعاته التقليدية واليدوية المختلفة. ولعل من أهم الأسباب الرئيسية في تطور الحركة التشكيلية في المملكة العربية السعودية ابتعاث مجموعة من الطلبة والمدرسين إلى مدن وعواصم العالم لدراسة عامة ودراسة الفنون على وجه الخصوص للاطلاع على كل ما هو جديد في هذا المجال. وتعكس أعمال رواد الفن التشكيلي في المملكة العربية السعودية الاستفادة من المدارس الغربية؛ حيث إنهم أبهروا العالم بلوحاتهم الفنية ليس على المستوى المحلى فقط، بل على المستوى العالمي، حيث كان الفنان عبد الحليم رضوي من رواد هؤلاء الفنانون في المملكة العربية السعودية، وهو موضوع دراستنا، إذ هدفت الدراسة إلى التعرف على أعمال الفنان عبد الحليم رضوي؛ لتفعيل دور الفن في إبراز الهوية العربية السعودية، وتوثيقه بالأعمال الفنية. كما استخدمت هذه الدراسة المنهج الوصفي التحليلي. وقد توصلت الدراسة إلى نتائج كان من أهمها: أن تناول الفنون الشعبية من خلال التجريب المستمر يكون السبيل للوصول إلى مداخل إبداعية مستحدثة تتواكب مع الفنون التشكيلية العالمية. حيث أكد لنا الفنان عبد الحليم رضوي من خلال أعماله أن معنى المعاصرة ليس التخلي عن الواقع، بل إسقاط المعاصرة والأساليب التشكيلية الحديثة على أرض الواقع الذي يعيشه الفنان، دون اللجوء إلى الاغتراب الثقافي. فالوصول إلى العالمية يحتاج إلى التمسك بالهوية والثقافة والحضارة. وقد أوصت الدراسة إلى أهمية استخدام التجريب في التصميم للحصول على نتائج متنوعة ومبتكرة، وعلى ضرورة الربط بين احتياجات الحياة اليومية ومتطلبات البيئة ومعطيات التراث في العمل الفني؛ للوصول إلى أعمال فنية قريبة من المجتمع الذي تعبر عنه.

يعتبر الفن الحديث ثورة على القوالب الجامدة، فأصبحت رؤية الفنان الذاتية أساسا للإبداع، من خلال مرئياته وبنائها في تشكيلات إبداعية تعكس رؤيته الذاتية للأشياء بعد تحليلها، وقد سمى هذا الفن بالفن التشكيلي، ولم يكن فن التصوير الفوتوغرافي بمنأى عن الحركة التشكيلية العالمية، ففي البدايات استقبلت الأعمال الفوتوغرافية بالرفض من معارض الفنون التشكيلية باعتبارها عملية فيزيائية كيميائية لتسجيل الواقع، وخالية من الإبداع والرؤية الخاصة للفنان، ويقوم البحث على تحليل أعمال الفنان الفوتوغرافي الإيطالي فرانكو فونتانا فهي خير مثال للتجريد الفوتوغرافي حيث استطاع بعدسته وفيلمه الملون إنتاج صورا فنية تجريدية رائدة ناتجة عن تجريد ما تراه العين لواقع ليس مجردا. فكانت أعمال فونتانا ركيزة أولى لإنتاج الفوتوغرافيا التجريدية، ولذا كان لابد من إلقاء الضوء على أعماله حيث فتحت إبداعاته التجريدية باب الإبداع على مصراعيه لتنطلق منه الرؤى الفنية لفناني الفوتوغرافيا، ولم تتوقف التكنولوجيا على الفيلم الملون والكاميرا التقليدية، بل تسيدت التقنية الرقمية، وصار لإنتاج التجريدية الفوتوغرافية ركائز أخرى التي يلقى هذا البحث الضوء عليها فيصنفها، ويضعها مبسطة بين يدي الفنان الفوتوغرافي الذي ينشد التجريدية الإبداعية من خلال التحكم في الكاميرا الرقمية وإمكاناتها التي تمكنه من تحقيق الصور التي رسمها بخياله.

تناول هذا البحث: (البعد الحضاري في رسوم جماعة بغداد للفن الحديث)؛ في محاولة لتقديم قراءة حضارية لما أنتج من أعمال الرسم العراقي الحديث، من مرحلة الخمسينيات (جماعة بغداد للفن الحديث) التي تتلخص بكونها معرفية، تصب في إطار الرسم العراقي الحديث، من خلال مرجعياته التاريخية التي استند إليها عبر الحلقات الحضارية أو الحقب الزمنية، وصولا إلى سنوات الخمسينيات من عمر الحركة التشكيلية العراقية الحديثة، التي كانت معبرة وفارزة لصيغ من العمل الجماعي على تدعيم ما رسمته من خطى راسخة نحو ما يحقق حضورها، مع ما ارتكزت عليه من عمق تاريخي- حضاري أصيل، فمن من شأنها أن تظهر توجهات تلك الحركة في وضع الخطوط المعرفية الواضحة لفهم آليات اشتغال تلك الأبعاد الحضارية، وبيان ماهية منظومة العلاقات التي تنظمها، وهي في الوقت نفسه، تؤشر بداية لتلك التحولات الفكرية في النتاج الفني، باتجاهات كثيرة ما تميل إلى الحداثة، تبعا لحركة المجتمع، وتأثيراته من جيل إلى جيل، فقد احتوى البحث على أربعة فصول: احتوى الفصل الأول الإطار المنهجي للبحث بدءا بمشكلة البحث التي تتمحور حول مفهوم الحضارة وما مدى انعكاس الأبعاد الحضارية والفكرية والجمالية لأعمال الفن في العراق القديم على المنجز الفني -في العراق الحديث لمرحلة الخمسينيات من الرسامين، كما احتوى على هدف البحث، وهو (تعرف البعد الحضاري لرسوم جماعة بغداد للفن الحديث). واقتصرت حدود البحث على دراسة (الأبعاد الحضارية في رسوم جماعة بغداد للفن الحديث). فيما مثل الفصل الثاني الإطار النظري واحتوى على ثلاثة مباحث، تمركز الاهتمام في المبحث الأول حول مفهوم البعد الحضاري ومكوناته عبر الحضارات المختلفة (الرافدينية والإسلامية، الأوربية) محاولة لتعقب المرجعيات الفكرية (الثقافية) والمادية في ضوء المعرفة المعاصرة ومعرفة ماهيته، وانطوى المبحث الثاني على كيفية استلهام الفنان العراقي منجزه الفني والجمالي من مصادر إبداعية استقاها باتجاهات تميل إلى قيم المورث الحضاري في أحضان الروح الجماعية وتناول المراحل التأسيسية لـ (جماعة بغداد للفن الحديث). مع محاولة تقصي معطيات الفنان العراقي الفكرية والتطبيقية على السواء وبنظرة تحليلية نقدية، وصولا إلى تأسيس منطلقات إلى نظرية أفادت منها الباحثة للكشف عن العلاقة بينها وبين طبيعة المنجز التشكيلي، وصولا إلى مؤشرات البحث، والعمل في ضوئها عند تحليل العينات ومناقشة النتائج والانتهاء إلى طائفة من الاستنتاجات. في حين تضمن الفصل الثالث إجراءات البحث من ناحية حصر مجتمع البحث واعتماد عينات منه منتخبة بطريقة قصدية على ضوء خبرة الخبراء بهدف التحقق من صلاحيتها وحصرها بحسب طبيعة الموضوع وهدف البحث فكانت أعدادها (٣٥) لوحة وتم تحديد (٥) لوحات غطت حدود البحث باعتماد المنهج الوصفي التحليلي لغرض تحليلها. وشمل الفصل الرابع النتائج والاستنتاجات التي تمخض عنها البحث في ضوء هدف البحث وصلتها بمعطيات ومؤشرات الإطار النظري. وقد توصلت الباحثة إلى عدد من النتائج الاستنتاجات ومن أهمها: ١- أن رسومات (جماعة بغداد للفن الحديث) قائمة على مرجعيات حضارية، سواء كانت ذات وجهة (رافدينية، إسلامية، أوربية) تسير عناصرها البصرية بما يتلاءم والموضوع الذي كان قاسما مشتركا له وتباين مقارباته المفاهيمية والبنائية، مع وجود اختلافات في الصياغات الأسلوبية للشكل من فنان لآخر. ٢- محاولة رسام جماعة بغداد للفن الحديث تكييف الاتجاهات الأسلوبية الأوربية الحديثة، والتي استوعبها نتيجة للتلاقح الثقافي والحضاري مع معطيات الرسم الأوربي، على وفق المرجعيات الفكرية والاجتماعية والحضارية لمجتمعنا، وانطلاقا من مبدأ التجريب والتحرر من التماثلية التي هيمنت على الرسم العراقي المعاصر. إذ تأثر الرسم العراقي بالفن الغربي في الجانب التقني لكنه يختلف من حيث الجوهر. ٤- تفاعلت جماعة بغداد للفن الحديث مع الموروث الحضاري فكانت تجربة تستند إلى أمرين، أولهما: الاعتزاز بالموروث في الحضارة العربية الإسلامية العريقة، وثانيهما: الانفتاح على طبيعة العصر مع الاحتفاظ بالخصوصية الوطنية.

يتناول هذا البحث دور الفنان سيزان في إرساء قواعد الفن الحديث، حيث يحاول الباحث تعرف المراحل التي مر بها الفنان سيزان والأسلوب الذي اتبعه والتقنية المستخدمة حيث كان للأشكال الهندسية الدور الفاعل في رسوماته، ويقع هذا البحث في فصلين: الفصل الأول: سيزان والفن الحديث موضوع الفن يرتبط بعوامل تتصل بالعصر الحديث وما يجري فيه من أحداث سواء أكانت أحداث سياسية أم ثورات اجتماعية وحروب أشاعت القلق وأنشأت حالة من التوتر كان من نتائجها انفصال مجموعة من الفنانين عن مجتمعاتها مثلما حدث مع \"سيزان\" حين انتقل من قريته اكس إلى الاستاك القريبة من مرسيليا وذلك بسبب اندلاع الحرب الفرنكو- بروسيا حتى يتجنب التجنيد. وأما الفصل الثاني: سيزان وإرساء قواعد المدرسة التكعيبية وقد مرت التكعيبية بثلاث مراحل بدأت في عام 1907م - 1909م حيث اقتصرت الموضوعات على الأشكال الطبيعية واختزلت إلى مساحات هندسية بسيطة وكانت هذه المرحلة نتيجة تأثير \"سيزان\". وبعد \"بول سيزان\" من أكثر الفنانين تأثيرا في أساليب الرسم في سنوات الحداثة المبكرة وقد أقام \"فولار\" معرضا هاما له عام 1895م وقال \"ألم تخرج التكعيبية على سبيل المثال من بين ثنايا وتجارب وأفكار سيزان\"، وقد كان \"سيزان\" باحثا عن النظم والقوانين الهندسية التي تتحكم في بنائها بحيث استطاع أن يبرز الإحساس بما في أشكالها من ثقل وصلابة وملمس وأن يمهد السبيل من بعد لظهور التكعيبية. حيث أخذ يبحث لنفسه عن أسلوب جديد تاركا الاهتمام بالذبذبات الضوئية وتغييراتها، وحتى لا يقع في أسر الطبيعة لجأ إلى التكوينات الهندسية بالتحوير في رسومه، وبدأ في تحويل المنظر إلى بناء متين قائم على علاقات هندسية فكان يقسم مساحة الشكل الذي يصوره على اللوحة إلى مربعات ثم يملأ هذه المربعات بخطوط عريضة طويلة كثيفة اللون مما يوحي للمشاهد بالإحساس بالكتلة وهو ما يهدف عنصر التظليل إلى الإيحاء به في التصوير التقليدي فصور الوجوه والأجسام على هيئة أسطوانات ومخروطات ومكعبات ومثلثات وكان \"سيزان\" يقول \"أنظر إلى الطبيعة كأسطوانة أو مخروط أو أي جسم أخر بحيث أن كل جانب أو سطح منه يتجه نحو نقطة مركزية.