Explore the vast range of titles available.

يهتم هذا البحث بدراسة تقنية الصمت في إلقاء الممثل المسرحي، ويتضمن الفصل الأول الإطار المنهجي للبحث بمشكلة البحث، وأهميتها، وموضوعها، وحدودها، وتحديد مصطلحات البحث، وتقنية الصمت، والممثل الإلقاء: الفصل الثاني: الإطار النظري، ويناقش الباحث في المبحث الأول أسلوب الصمت في الأداء المسرحي عبر اتباع هذه التقنية في اليونانية والرومانسية والعصور الوسطى وعصر النهضة، كما يلقي الضوء على الكوميديا كالممثلين البارزين لاستعمال هذه التقنية. في المبحث الثاني، ناقش عمل تقنية الصمت في إلقاء الممثل، إذ استعرض الباحث أهم الآليات والوظائف التي حققها الصمت كأسلوب في الإلقاء والتعاون مع الأداء الصوتي للممثل عبر مستويين الأول: عد الصمت مثمرا في حد ذاته، والثاني: عندما يصبح على شكل فترات فنية أو نفسية، ثم التوصل إلى مؤشرات الإطار النظري. وتحديد عينة البحث، وأسباب اختيار عينة البحث، ومنهجية وصف البحث، واعتماد مؤشرات الإطار النظري كأداة للتحليل في مسرحية ساعة السودة التي تم عرضها عام ۲۰۱۸ في الفصل الرابع توصل الباحث إلى النتائج والاستنتاجات المتعلقة بموضوع البحث وأهم النتائج هي: ۱-حققت تقنية الصمت في إلقاء الممثل مستويين في الاشتغال الأول: عندما يكون الصمت بذاته والثاني: عندما يكون الصمت في الوقفات الفنية والسيكولوجية كما في عينة البحث. ٢-تتمثل تقنية الصمت بإلقاء الممثل في الأداء المسرحي ببعض الوظائف التواصلية في الحوار اللفظي مثل التكرار، والتأكيد، والربط، والتنظيم، والتناقض.

Although many critics evaluate Native humor as a mirror reflecting Native traditions or marking it as always subversive, Native writers frequently use humor to deal with sensitive social tensions and paradoxes. The writers may oscillate between confirming and criticizing divisive beliefs, classifications, and identities became of humor's regulating and disordering effects on their writings. This paper investigates Native humor as a social practice developed out of cultural and historical circumstances that enable Native people to confront change while retaining a feeling of consistency and flexibility. In Native writings, originality, identity, and social concerns are frequently brought up in humorous behaviors. Humor challenges narrow conceptions of \"Naiveness\" while enabling Native people to keep a sense of self. For instance, \"the white man\" satires enable writers to interact with and challenge the dominant society. The idea of authentic identity is both undermined and supported by humorous images of racial and ethnic hybridity. The Rez Sisters, first performed by Native Earth Performing Arts in Toronto in 1986, and Dry Lips Oughta Move to Kapuskasing, first presented at Theatre Pass Muraille in Toronto in 1989, marked the theatrical debuts of Canadian Native playwright Tomson Highway on both the domestic and international stages. At the time, both pieces received overwhelmingly positive reviews, making Highway the focus of the Canadian theatre community. Both plays received the Floyd S. Chalmers Canadian Play Award, given to Canadian plays performed professionally in the Toronto region, as well as the Dora Mavor Moore Award for an Outstanding New Play (1988-1989).

يهتم البحث بدراسة الأداء الجسدي في المسرح العراقي حصرا بمنظومة التحريم وانعكاسها على أداء الممثل العراقي، وقدم الإطار المنهجي أهمية البحث والحاجة إليه ومن ثم مشكلة البحث التي تأسس على وفق هدف البحث في الوصول إلى معرفة أهم السمات الأدائية وتحديد اشتغالاتها وتأثير التابو على جسد المؤدي وكشف جدلية المؤدي بين الثبات والمتحول. أما في الإطار النظري الذي تهيكل في ثلاثة مباحث تخص الأداء الجسدي ومنظومة التحريم في المسرح العراقي وهي: 1. مفهوم التابو وسلطة النص الاجتماعي. 2. أداء الجسد وسلطة النص الدرامي. 3. أداء الجسد بين الثابت والمتحول. أما إجراءات البحث والتي تحديد عينة (لقاء رومانسي)، وقد قامت الباحثة بتحليل هذه العينة وقد قامت الباحثة تثبيت نتائج البحث وكان منها: كشف المحتوى المضاد للشكل الخارجي. استخدام الترميز المبطن للشكل الخارجي. التقابل والتصادم الجزئي في المسرحية هو أنموذج أوسع وأكبر متوقع بين المحرم (سلطة التابو) وبين المجتمع. كان الأداء رئيسا في إيصال الفكرة والمفهوم الفلسفي والسياسي والاجتماعي عبر تحولات جسد المؤدي.

La música es un elemento fundamental en la obra teatral. La relación que se establece entre la música y el arte teatral es una relación mutua. Cada una de las dos artes puede ser evocada por la otra. Así el texto teatral reflexiona sobre la música y vice versa. Esta investigación estudia los tipos de la música y las fuentes de esta música en la escena teatral.

This research investigates the portrayal of women characters in Henrik Ibsen's play, A Doll's House. Ibsen is the father of modern theater and often advocates for social issues in his plays. This study aims to shed light on the portrayal of women in this play and how they are different from each other, the study is an important to portray women's experiences in Ibsen's era. Ibsen himself champions gender parity, reflects in characters like Nora Helmer, Mrs. Linde and Anne Marie. The study uses a feminist framework to analyze the play's multiple feminist trends. Considerable attention will be devoted to illuminating the inequitable marriage system, the constraints impose upon women's autonomy, and their endeavor for emancipation. The study concluded that those women fought a lot to be free and did many unfortunate things to solve their problems. Researcher strongly suggested that there are stark differences between the women characters in this play. While Nora Helmer, Mrs. Linde, and Anne Marie seemed happy as the play began, they moved in parallel but in opposite directions. Nora left her husband's house to live an independent life, having her thoughts and decisions, and facing her fears about the future; Mrs. Linde and Anne Marie quickly overcame obstacles in life and grew up. They sacrificed a lot to get safety and provide for their families.

كل الدراسات أثبتت أن الفن له أثر قوي في العلاج؛ ولأن المسرح أبو الفنون فلابد أن يكون له دور مؤثر على ذوي الاحتياجات الخاصة، ولقد أوصت منظمة الصحة العالمية ومن بعدها الدولة بالاهتمام (بالمعاقين)، كما تغير مسمي المنغوليين إلى المتلازمة داون نسبة إلى الطبيب البريطاني جون لانغدون داون (jon langhdown) وهو أول من وصف هذه المتلازمة في عام ١٨٦٢م. ونظرا لتكاثر أعدادهم بشكل كبير ونظرا للوعي المجتمعي والأسر بهذه الحالات وبعد أن أثبتت العديد من التجارب أن الاهتمام بهؤلاء المختلفين وليس المتخلفين، قد أكسب المجتمع أفرادا مفيدين ومنتجين ولم يعد الكثير منهم عالة على المجتمع بل أصبحوا أشخاص منتجين فمنهم من احترف أعمال يدوية ومنهم الممثل والمطرب والمذيع؛ ولذا فقد سعت أجهزة الدولة بتوصية من السيد الرئيس ومنظمة اليونسكو بالعمل على الدمج بين أصحاب الهمم والأصحاء، واتجهت كل أجهزة الدولة بحملات التوعية بطبيعة ومواصفات المصابين بالمتلازمة داون بأنهم أفراد في المجتمع مختلفين ولكنهم قد يتميزوا وذلك عن طريق الاهتمام بهم ودمجهم في المجتمع بتحويلهم إلى عناصر مفيدة. وإن اكتشاف مميزات ومواهب الطفل المصاب بمتلازمة داون يسهل من عملية التواصل معه ودمجه مع الآخرين من أقرانه مع تطوير قدراته وإمكانياته، ومن أهم ما يتميز به أصحاب المتلازمة داون، حبهم الشديد للرياضة والغناء وبعضهم ينبغ في الأعمال اليدوية، ولقد شارك العديد منهم في الأعمال الفنية، ومن هنا اهتمت الباحثة بدراسة تأثير المسرح بشكل عام واللون في الديكور المسرحي بشكل خاص على مهارات أصحاب المتلازمة داون وهل يمكن أن يؤثر الفن المسرحي بشكل عام واللون في الديكور المسرحي بشكل خاص على المتلقي من أصحاب المتلازمة داون؟ وكيف يمكن الاستفادة من الديكور المسرحي وهو عنصر من عناصر العرض المسرحي ولقد افترضت الباحثة أن اللون في الديكور المسرحي له أثر على المتلقين من أصحاب المتلازمة داون. ويستهدف البحث دراسة أثر اللون في الديكور المسرحي كأحد عناصر العرض المسرحي والمساهمة في خطة الدولة والخدمة المجتمعية لدمج أصحاب المتلازمة داون. وتوصلت الباحثة إلى أن أصحاب متلازمة داون غالبا ما تكون لديهم القدرة على التعبير عن النفس إما بطريقة محدودة أو بطريقة يساء فهمها من قبل الآخرين، وأن التجارب التي عرضتها الباحثة في مجالات أخري كان هدفها إكساب المتلقي من أصحاب المتلازمة داون مهارات فردية قد تكون حياتية أو تعليمية وأن اللون كان من أهم العناصر أو الوسائل التي لجأ إليها الباحثون لتنمية إدراكهم، وكذلك توصلت الباحثة إلى انجذاب هؤلاء للأعمال الفنية عامة كالمسرح والغناء وما نتج عنه إنهم قد يتأثرون باللون كعنصر من عناصر الديكور المسرحي.

This paper aims to trace the principal characteristics of Afrocentricity in August Wilson's play Gem of the Ocean which is wonderfully rich with the intricate layers of the African American pre- and post-slavery experience. It presents a close study of the African American's Masterpiece in a thematic approach to show how history, culture and community are rooted in the African American identity. Afrocentricity is used in this paper to provide a vehicle for analysis relevant specifically to the African and African American experience - particularly in the areas of history and cultural studies - for African Americans. The play provides ample layers of interesting topics namely violence and spirituality. The violence that runs through different incidents in the play is the violence of the oppression of African Americans, which kept them in poverty powerless to control their fate. The spirituality of the characters provides them with strength which they have brought along from their journey across the ocean. Rewriting history through this play comes as an eye-opener to the wrongs and struggles the African ancestors endured for their grandchildren to enjoy a better life. Going back to the roots of the African tribes proves that this race once enjoyed a culture and a solid identity that has disintegrated and somehow vanished over the years. Written in 2003, the play presents the severe racial discrimination and poverty conditions African Americans suffered from. The journey on board the 'Gem' or the slave ship across the ocean shows the degradation of slave life encompassing violence, isolation and utter despair to reach both a metaphorical and physical shore.

August Wilson's Two Trains Running (1992) is the 7th play in a series of ten plays, called Pittsburgh Cycle. The play deals with city authorities' urban renewal plans and its influence on the lives of the customers of a diner in the Hill District which is inhabited by black and white people. The aim of this paper is to analyze representations of ecodrama in Wilson's Two Trains Running. By doing this, the analysis is not restricted to tracing injustice enforced upon the environment, but it extends to include prejudice exercised against African Americans. Although man controls the nature, he is influenced by the injustice imposed upon the outer environment. It means that he is involved in a direct relationship with it, and he suffers from the same type of prejudice enforced on his surroundings. Accordingly, the transformations that are enforced upon characters' lives are a result of oppressive practices against nature. Consequently, ecodrama concentrates on ecological issues as well as other issues related to gender, poverty, inequality, social status and racism. In ecodrama, the playwright moves from universal concerns to personal experiences. Therefore, ecological concerns could be merged with the characters' past oppressive experiences, memories, failures, successes, emotional crises and future plans. The paper has reached the following findings. 1) As long as justice is implemented via defective laws, justified oppression is the ultimate byproduct. This leads to the hypothesis that justice is proportional. This suggestion could lead to complete denial of the existence of such value, or simply question its existence in interracial relationships and among individuals of the same race. 2) Oppression is exercised on people as well as the environment. Accordingly, justice is not only essential in human beings relationship with each other, it is also important in their relationship with the environment.

نشأ المسرح الصيني من مجموعة مصادر تراثية وتاريخية وطقسية، أسهمت في تحديد ملامحه وسماته في العصر الحديث. وارتبط من حيث الشكل والمضمون بتلك الثقافة الصينية التي تضرب جذورها في قلب التاريخ القديم للحضارة الصينية، فجاء مسرحا متوافقا مع متطلبات المجتمع الصيني في التقدم والتحرر، ومن ثم جاء مسرحا واقعيا إلى حد كبير، ينشغل برصد التحولات الاجتماعية والسياسية في البلاد. وقد اكتسب المسرح الصيني الحديث العديد من السمات الحضارية الصينية، أكثر ما تأثر بالمسرح الغربي، وليس أدل على ذلك من أوبرا بكين التي ذاع صيتها في كل بقاع العالم بصفتها أصدق تعبير عن الفنون الصينية. يناقش هذا البحث المسرح الصيني الحديث، من منظور أحد أهم أعلام المسرح الصيني وهو الكاتب \"لاو شه\" في مسرحيته \"المقهى\" التي تعد واحدة من كلاسيكيات المسرح الصيني، ومن أهم إبداعات كاتبنا المسرحي. والمسرحية تدمج التاريخي بالواقعي، وتربط بين الشكل والمضمون، وتطرح رؤية تثقيفية وتعليمية لمسارات النضال الصيني ضد الإقطاع والاحتلال الياباني والأجنبي بوجه عام، وجاء البحث متضمنا ثلاثة مباحث، هي المسرح الصيني الحديث: النشأة والتطور -الكاتب الصيني \"لاو شه\": حياته وأعماله- الواقعية الاجتماعية في مسرحية \"المقهى\" تحليل ونقد.

إن الخطاب المسرحي يتجسد من خلال عملية المسرحة للنصوص المتعددة التي يحتويها هذا الفن، وليس النص المكتوب فقط باعتبار أن الخطاب المسرحي هو خطاب الازدواجية بين اللفظي واللفظي الموازي؛ فالمكتوب هو رموز بصرية تظل بحاجة إلى تجسيد صوتي وحركي عبر تفجير العلامات المختزنة بداخلها، هدفت هذه الدراسة إلى التعرف على الخطاب المسرحي باعتباره من الخطابات الإبداعية الفنية شديدة التركيب والتعقيد، وذلك لأنه يحتضن في الآن نفسه مجموعة متداخلة من العناصر والأشكال الفنية، بالوقوف على أهم السمات التي تميزه عن باقي الخطابات وتحديد تعريف مضبوط له ورسم حدوده، وإشكالية تلقيه بين النص والعرض، وأهم المراحل التي مر بها الخطاب المسرحي الجزائري.