Explore the vast range of titles available.

هدفت الدراسة إلى: - استحداث مشغولات فنية قائمة على تدوير الخامات بالاستفادة من القيم الخطية التشكيلية للخامة \"الخيط\" لتحقيق بعض أهداف التنمية المستدامة حدود الدراسة: تقتصر الدراسة على: حدود موضوعية: الوقوف على ثلاث مداخل تشكيلية لإثراء المشغولة الفنية المعاصرة وهم: - المدخل الأول: الاستفادة من الإمكانات والقيم الخطية لعناصر من الطبيعة لإنتاج مشغولة فنية معاصرة. - المدخل الثاني: الاستفادة من الإمكانات والقيم بالخامات الخيطية وكيفية تدويرها ومعالجتها بتقنيات متعددة سواء في النسيج اليدوي أو الأشغال الفنية \"الشبيكة- النسيج السادة والمبرد والسوماك ومقلوب السوماك والجوبلان الهند وحركة اللحمة بتموجات والأطلس\"، التطريز اليدوي \"البطانية- الفستون \"، العقادة \"المكرمي\". - المدخل الثالث: الاستفادة من إعادة تدوير بعض الخامات لتحقيق أهداف التنمية المستدامة وتحقيق خمس أهداف منها (القضاء على الفقر- الصحة الجيدة والرفاه- التعليم الجيد- المساواة بين الجنسين- العمل اللائق ونمو الاقتصاد). حدود الخامة: تم استخدام الخامات التالية بالإضافة للخيط كأساس خيوط قطني وصوف صناعي مختلف التخانات والألوان- خيوط كتونبرليه Pearl Cotton -أسلاك مغطاة بالخيط وبلاستيك معالج بتقنيات النسيج- وفلين- جوخ أبيض- ورق شمواه لازق برتقالي اللون وورق كانسون- بلاستيك مربعات- حابكات منزلقة\" سحاب شيش أووك مغطي بالخيط- خرز -أفرع شجر مغطي بالخيط- وكرات الخيط- خشب الماكيتات- خرطوم مغطي بالخيط- الوان قوم. - حدود بشرية: تجربة ذاتية للباحثة من خلال إنتاج عدد (٢٤) لوحة تم توظيف خامة الخيط والخط لاستحداث مشغولة فنية لتحقيق التنمية المستدامة منهج الدراسة: اعتمدت الدراسة على: - المنهج الوصفي التحليلي: من خلال تحليل المعلقات خيطية للتوصل للقيم الخطية التشكيلية للخامة \"الخيط\" لاستحداث مشغولة فنية معاصرة. - المنهج شبه التجريبي: تصميم وتنفيذ عدد (٢٤) مشغولة فنية معاصرة من تدوير الخامات تتوافر فيها القيم الخطية التشكيلية للخامة \"الخيط\" من خلال التقنيات المستخدمة لتوظيف الخط وتدوير خامة الخيط لتحقيق التنمية المستدامة فرض الدراسة: بناء على ما تم التوصل إليه من معلومات في الدراسات السابقة تم صياغة فروض الدراسة على النحو التالي: - يمكن استحداث مشغولات فنية قائمة على تدوير الخامات بالاستفادة من القيم الخطية التشكيلية للخامة \"الخيط\" لتحقق بعض أهداف التنمية المستدامة نتائج الدراسة: توصلت الدراسة إلى: - استحداث عدد ٢٤ لوحة فنية مشغولة فنية معاصرة من تدوير الخامات الخيطية. - تم الربط بين تدوير الخامات الخيطية بأشكالها المختلفة وتقنية معالجتها كمدخل لاستحداث مشغولة فنية معاصرة وبعض أهداف التنمية المستدامة. وأوصت الدراسة بالعديد من التوصيات أهمها: - إجراء المزيد من التجارب والدراسات على الخامات القابلة للتجديد والتدوير للإفادة منها في تحقيق عائد تعليمي واقتصادي بدل من تجنب استخدامها بما يسبب الضرر وتلوث البيئة. - تدريب معلمي التربية الفنية ومثقفي الفن على تقنيات معالجة مخلفات الخامات الإنتاج أعمال فنية. - إلقاء الضوء على أهمية الاستفادة من مخلفات الخامات بالمصانع والشركات والأماكن العامة وكيفية استفادة واضعي المناهج بإعداد جزء في كل منهج مخصص لتقنيات معالجة تدوير الخامات.

يعد الديكوباج ميدان رحب في تنفيذ أعمال فنية لتقنيات وأساليب تحمل رؤى وتعبيرات فنية مما ينمى الأدراك بالعلاقات التشكيلية ومن هنا تتبلور مشكلة البحث في ما مدى إمكانية وضع رؤية مستحدثة لفن الديكوباج وإمكانية الاستفادة منة في إثراء القيم الفنية والتشكيلية (اللون-الملمس-الخط-الحركة-التكوين) لإثراء اللوحة التصويرية؟ ويهدف البحث إلى المساهمة في إثراء فكر دارسي الفن برؤية مستحدثة لفن الديكوباج وإلقاء الضوء على القيم الفنية والتشكيلية لفن الديكوباج وكيفية الاستفادة من فن الديكوباج لإثراء اللوحة التصويرية برؤية مستحدثة، وساهم البحث في فتح مجال أوسع من أجل التجريب في مجال التصوير باستخدام خامات رخيصة مثل الورق وتنمية مهارات التخيل والتجريب والادراك البصرى لدارسي الفن من خلال الاحساس بالمساحات والتناسق والتجانس للألوان، وافترض البحث أن دراسة فن الديكوباج يعد مصدر ثرى لإثراء اللوحة التصويرية وأن هناك ارتباط بين القيم الفنية والتشكيلية وفن الديكوباج مع وجود فروق ذات دلالة احصائية بين فن الديكوباج والدرجة الكلية للوحات التصويرية وفقا لأراء السادة المحكمين، وأقتصر البحث على التشكيل والتعبير الفني التطبيقي والجمالي على أوراق الكانسون الملونة وأقلام الحبر الأسود المتعددة المقاسات لإبراز القيم الخطية والملمسية من خلال تطبيقها على موضوعات الحرف المصرية القديمة، واتبع البحث كلا من المنهج الوصفي التحليلي والتجريبي. ويتضمن البحث المحاور التالية: المحور الأول: الإطار النظري: ويتضمن فن الديكوباج والإمكانات التشكيلية والفنية في بناء العمل الفني وتأثير فن الديكوباج في تنمية القدرات التشكيلية لدارسي الفن. المحور الثاني: الإطار التطبيقي: ويتضمن فلسفة وضوابط التطبيق وأدوات وخطوات تطبيق عينة الدراسة. وتوصل البحث إلى مجموعة من النتائج أهمها أن هناك ارتباط بين القيم الفنية والتشكيلية وفن الديكوباج الذى ساهم في تعميق الرؤية الجمالية وتعليم مهارات التشكيل والبناء لدى دارسي الفن ومن ثم إثراء اللوحة التصويرية.

يمثل الموروث المعماري لغة صادقة تسطر الهوية التاريخية والفنية بتفاصيلها وأبنيتها التي تقوم مقام مفردات اللغة، ولعل من أهم تلك المفردات المعمارية والتي عبرت عن الهوية الثقافية والفنية للحضارة الإسلامية هي ستائر الضوء، تلك التي تربط بين كتلة المبنى وفراغه الداخلي وبين الفضاء الخارجي، كما أنه أول عنصر معماري يترك إنطباعا في نفس زوار المبنى وله من السمات الفنية التي تميزه عن أي عنصر معماري وفني آخر وهي صفة التحرك التي تجعله عملا فنيا يختلف باختلاف زوايا الرؤية. ولقد كانت الكتابات العربية التي استخدمها الفنان المسلم في آثارهم هي ثالثة العناصر الزخرفية، التي ابتعد من خلالها عن مضاهاة خلق الله. حيث استخدمت هذه الكتابات على جدران الأبنية ونوافذها وواجهاتها المعمارية لخدمة هدفين أساسيين. أولهما: تدوين تاريخ هذه المنشآت وإثبات أسماء، ألقاب ووظائف منشئيها، وثانيهما: تزيينها بهذا العنصر الكتابي الذي اتخذ أشكالا وأنماطا مختلفة ساعدت على إبراز هذه العمائر بصورة بالغة البهاء والرونق. وكان لنزول القرآن باللغة العربية أثرا بالغا في دفع المسلمين لأن يخصوا الكتابة العربية في فنونهم بالكثير من الرعاية. والإهتمام فاستطاعوا بجهودهم التي بذلوها في هذا الشأن، مضافا إليها طبيعة الخط أن يصلوا بهذه الكتابة إلى أسمى مراحل الإزدهار.

تتمحور هذه الدراسة حول موضوع الخط العربي بجذوره الحضارية العميقة، ومراحل تطوره وتقدمه وارتقائه وتفاعله في مجال الفن وفلسفته الجمالية، وتجسيده كشكل من أشكال الفنون الجميلة بإدخاله في اللوحة الفنية كعنصر أو بعد فني فتولد الانسجام، أو انصهار الرموز وتفاعلها. والكتابة لا تعني بالضرورة الخط العربي لأن الفارق بينهما كبير ولا يمكن الخلط بينهما، فكلمة الخط هي مصطلح مرتبط بالخط العربي الذي ابتكره المسلمون وطوروه ويحتوي أنماطا وأنواعا مختلفة من الرسوم الحرفية محكومة بقواعد وضعها الخطاطون، وقد قاموا بتطويرها مع مرور الزمن حتى استقرت على شكلها الحالي المعروف، لكي نعرف الخط العربي سنجد أن كلمة خط تعني (خط بالقلم) أي كتب أو رسم، وكذلك ارتبط الخط بالكتابة في حضارات أخرى غير عربية، فهذا التعريف فيه نوع من الشمولية. إن ما يثير الانتباه في هذه الدراسة هو غنى الحرف العربي وتشكيله كعنصر فني وذلك بتفاعله مع فن الزخرفة والتصميم الهندسي، وهذا منذ عصور الوعي الأولى حينما كان السومريون يرسمون الحروف المسمارية برمزية في مرحلة الكتابة المقطعية. فكانت بداياته برسوم توضيحية، تطورت حتى عادت حروفا مكتوبة، ثم انتقلت إلى التشكيل فأصبح (الفن يستلهم الحرف). ولابد لنا من البداية التعرف على هذا الاكتشاف البشري الذي دفع الإنسان إلى التدوين والكتابة من خلال اكتشاف هذا الرمز أو الإشارة والحرف. يبدو أن تطور الخط العربي والإبداع الذي رافق كل مراحله التي مر بها حتى وصل إلى ما وصل إليه من فن جميل، واكتسب روعة الشكل الهندسي الذي تكونه مجموعة من الحروف بتشكيل لوحة فنية، ربما لا نجد هذا في أشكال من خطوط أخرى. نقل الخط العربي الذي خط به القرآن الكريم كل الرموز الجمالية والجلال، وانتقل إلى العالم المجاور والبعيد من خلال الفتوحات الإسلامية، فكان أينما حل رمزا مقبولا وبعدا حضاريا. إن جمال هذا الخط لم يكن ليتحقق لولا هذا الجهد الذي بذله أولئك الأعلام من خلال رغبتهم في الارتقاء بهذا الفن الجميل، يبدو هذا على شكل الخط العربي في بداياته الأولى وبين ما هو عليه الآن من جمال هندسي وروعة في اختيار الرسم وتشكلت بحروفه أجمل اللوحات التشكيلية، ويكمن عمقه الجمالي في امتلاكه لروح التجديد والتطور.\"

يهدف البحث إلى الكشف عن القيم الجمالية للخط العربي في التصوير التشكيلي السعودي؛ وأيضا الكشف عن الأساليب والتقنيات والطرق الأدائية المعاصرة التي تميز بها الفنانين التشكيليين السعوديين لتكوين هوية متفردة بهم مستلهمة من الخط العربي والتي تناولها كل فنان في إنتاجه التشكيلي. ولتحقيق هذا الهدف تم تحليل بعض من أعمال الفنانين السعوديين المعاصرين للكشف عن القيم الجمالية للخط العربي والمداخل المختلفة التي تناولها كل منهم، حتى يمكن من خلالها إثراء مجال التصوير التشكيلي بمفردات مختلفة وكذلك إثراء مناهج التصوير التشكيلي بإيجاد مداخل جديدة، وكذلك تأكيد الهوية الوطنية لبعض فناني المملكة من خلال إلقاء الضوء على أعمالهم. يتبع البحث المنهج الوصفي التحليلي من خلال الإطار النظري والذي يتناول دراسة عدد من النقاط التي توضح أهمية الخط العربي، وإبداع الفنان المسلم في الخط العربي، وتتناول الدراسة بالشرح والتحليل لمختارات من أعمال فنانين سعوديين معاصرين اعتمدوا في تكويناتهم على الخط العربي. ونتج عن ذلك تمكن الفنانون من إيجاد مدخلا تعبيريا بأسلوب مبتكر في صياغة ذلك الموضوع صياغة جديدة مبتكرة معتمدا على تجاربه وخبراته الفنية فجاءت أعماله التعبيرية قوية وصادقة تمتاز بتكوينها الفني والجمالي المبدع، وتحكم الفنان بوسائطه المادية بأساليب مختلفة وتقنيات عديدة أجاد في استخدامها داخل أعماله الفنية لكي تلائم موضوعه وتعبيره. وتوصي الباحثة بالاهتمام بإيجاد مداخل ومنطلقات جديدة تثري مجال التصوير التشكيلي السعودي المعاصر، وعلى تأكيد الهوية الوطنية لأعمال فناني المملكة التي يتم فيها تناول العناصر والرموز الوطنية والتراثية والدينية.

كشف البحث عن توظيف الخيوط المضيئة في المنسوجات المعاصرة لإبراز جمالية الخط العربي. استعرض البحث إطارًا مفاهيميًا تضمن مفهوم الخط العربي، والخطوط المضيئة، والمنسوجات المعاصرة. واعتمد البحث على المنهج الوصفي التحليلي. وتمثلت أدوات البحث في برامج تصميم كمبيوتر فوتوشوب وبرامج النسيج، والنول المستخدم (جاركارد)، وخامات ذكية مضيئة (glow yarn)، وخامات نسجية متنوعة من ألياف طبيعية وصناعية. وأشارت نتائج البحث إلى التعرف على جماليات الخط العربي كقيمة جمالية لها إمكانيات تشكيلية تساعد على تصميم أعمال نسجية معاصرة وباتجاهات فنية معاصرة، والقدرة على معرفة وتحليل بعض الأعمال النسجية بالخط العربي باتجاهات فنية معاصرة التي تساعد على ابتكار صياغات نسجية تشكيلية بتصاميم مبتكرة. وأوصى البحث بضرورة الاهتمام بتناول الخط العربي بجمالياته التشكيلية كقيمة فنية تشكيلية لتصميم أعمال نسجية معاصرة. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2023