Explore the vast range of titles available.

هدف البحث إلى تعرف القيم الاقتصادية والإبداعية في الأعمال الفنية التفاعلية المؤثرة في الجمهور. وقد وظف المنهج الوصفي التحليلي باستعمال أداة تحليل المضمون للأعمال الفنية، التي تضمنها معرض فعاليات نور الرياض (2021)؛ إذ استعملت أداة وحدة تحليل أعدتها الباحثة، تضمنت أربعة عناصر، وهي: (اسم العمل، واسم الفنان، وأهم القيم الاقتصادية، والإبداعية في العمل الفني). وقد تبين من النتائج أن القيم الإبداعية والاقتصادية التي تؤثر في الجمهور كانت متوافرة في الأعمال الفنية التفاعلية، وأسهمت في تشكيل الذائقة الفنية لدى الجمهور، وتجلت هذه القيم في الأعمال الفنية التفاعلية ضمن (الخامات، التركيب، الخط، اللون، الإيقاع، الوحدة)، وتبين أن إدراك القيم الإبداعية يتطلب امتلاك المتلقي كما من الوعي بأهمية القيم الجمالية التي تسهم في تشكيل ذائقته الفنية\" واتضح أن الفنون التفاعلية ذات الطبيعة البسيطة في الخامات والمكونات تزود الجمهور بالقيم الاقتصادية اللازمة للتعامل مع الخامات والمكونات للعمل الفني بحيث تتميز بالبساطة وانخفاض التكلفة. وكان من أهم التوصيات: تحسين مستوى بعض الأعمال الفنية التفاعلية بحيث تتضمن في محتواها الكثير من القيم الاقتصادية والإبداعية المؤثرة في الجمهور.

يتعمق هذا البحث في الرحلة الأسرة للمركب كقيمة تشكيلية في الفن، والتي تمتد من لوحات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ إلى تعبيرات ما بعد الحداثة. فدلالة المركب الرمزية جعلها مصدر غني للفنانين عزز ارتباطها خلال الفترات التاريخية والحركات الفنية المختلفة. فمن خلال تحليل بعض الأعمال الفنية تهدف هذه الدراسة إلى تسليط الضوء للمراكب في الفن وتقديم اقتراحات فنية معاصرة. يركز البحث على فترات رئيسية مختلفة، بدءا من فن الكهوف في عصور ما قبل التاريخ، حيث توجد المركب في صور بدائية تشير إلى أهميتها الثقافية والأسطورية وتحليل دلالات رمزية المركب في الفن القديم، لاسيما في الحضارات المصرية، حيث كانت ترمز إلى أواني الحياة الآخرة ولعبت دورا حيويا في التجارة والتجارة. يستمر الاستكشاف في فن العصور الوسطى وعصر النهضة، حيث تم تصوير المركب كرمز ديني تدل على الخلاص والحماية. بالإضافة إلى ذلك، وجدت السفن مكانها في المخطوطات المضيئة وزخارف الكنيسة، مما زاد من إثراء أيقوناتها. أما في أعمال الفن الرومانسي والواقعي، تم تصوير المراكب كرموز قوية لقوى الطبيعة والتصنيع السامية. استحوذت هذه الأعمال الفنية على عظمة البحار ومخاطرها، عاكسة التحولات المجتمعية والتقدم التكنولوجي ناقلة لمشاعر وموقف الإنسان من هذه التجولات. بالانتقال إلى حركات الفن الحديث، مثل التكعيبية، خضعت المراكب للتجزئة والتجريد والتصوير الديناميكي نتيجة لإدراك المتغير للواقع واحتضان السرعة والحركة. يمتد الاستكشاف إلى الفن السريالي، حيث أصبحت المراكب مناظر أحلامس ورموزا، مما يعكس استكشاف النفس البشرية وعالم اللاواعي. أخيرا، يتطرق البحث إلى فن ما بعد الحداثة، نجد إعادة تفسيرها ودمجها في تجارب فنية مختلفة كفن التجهيز في الفراغ، والتعامل مع مفردة المركب كمفردة تحمل العديد في المعاني للعصر المعاصر وصياغتها بشكل مفاهيمي. بعد تحليل الأعمال الفنية المطروحة والاستفادة منها تبدأ خطوة التطبيق بعمل تجهيز في الفراغ يناقش قضية الهجرة الغير شرعية. يسعى هذا البحث إلى توفير فهم شامل لرمزية وأهمية المراكب في الفن. فعلاقة الدراسة بالعمل الفني مقترح ذاتي.

Eco-feminist writers, in general, investigate the relationship between the oppression of women and the degradation of nature. Cultural ecofeminism, as a branch of ecofeminism, reclaims the twinning of nature with women in terms of productivity and bounty. Cultural eco-feminists emphasize a kind of affinity between elements of nature such as land, woods, desert...etc. and women, in an attempt to reach out to a better cultural community. They try to integrate their views of nature with culture. With such perspective, the current study approaches the poetry of the Mexican American poet, Pat Mora (1942-). Mora's attachment to the Mexican environment and culture greatly influences her literary output which is imbued with images of the desert stressing the cultural concept of the desert as a mother who is endowed with a healing power. She believes that one's culture and environment knit one's heritage and the process of recovering heritage conditions reviving cultural traditions, concepts, practices, values, beliefs and character of place. Thus, her writings focus on the cultural value of land, of communal identities and the Latino mythologies. She depicts Latino people who dwell in a harsh desert from which she unearths the stories of the past to heal the present with special emphasis on the role of land/ desert as a healer by exploiting the image of the curandera, the woman healer in the Mexican culture.

يناقش هذا البحث دراسة القيم الملمسية ومدى فاعليتها وتوظيفها كنقطة جذب محورية في عناصر ديكور التصميم الداخلي ، فالملامس تلعب دور كبير في التعبير عن موضوع العمل الفني ، وتقوم بدور فعال في كونها نقطة جذب محورية وخلق جو أكثر جاذبية وإثارة الاهتمام والمشاعر ، وتوجيه انتباه المتلقي نحو اتجاه معين ، مما دعى الباحثة لتوظيفها في عناصر ديكور التصميم الداخلي كأعمال فنية مميزة لها تأثيرها وفاعليتها في الفراغ وقد تم ذلك من خلال إجراء تجربة طلابية ، في عدد من اللقاءات التدريسية للوصول إلى استحداث أعمال تصميمية متنوعة في شكلها الجمالي والوظيفي وكيفية توظيفها في عناصر ديكور التصميم الداخلي

هذه الورقة البحثية التي تناولت قصيدة من قصائد الشعر التشادي العربي المعاصر وهي قصيدة (عند ما تحكي العربية)، وموضوعها هو تاريخ اللغة العربية، ونشأتها ومعاناتها، وتطورها وازدهارها في بلاد تشاد منذ عصر الممالك الثلاث إلى فترة الاستعمار ثم في الحكومات المتعاقبة على البلاد. وهذا البحث عند تعرضه لقصيدة في هذا الموضوع يهدف إلى الكشف عن موطن اللغة العربية، التي نشأت فيه، ولذلك عوامل وحدتها، وانتشارها، ونزول القرآن الكريم بها، مما جعلها لغة عامة لجميع القبائل العربية، ثم تهدف الدراسة إلى العوامل المساعدة لدخول العربية في تشاد وعوامل انتشارها المتمثلة في انتشار الإسلام، والتعليم الديني، كما يهدف إلى الكشف بأنها كانت اللغة الرسمية لجميع الممالك التشادية القديمة. (كانم- وباقرمي- ووداي)، وبذلك صارت أرثا يعكس الأصالة والهوية الدينية والعربية كما يسعى البحث عن كشف المحاولات التي عاشتها اللغة العربية آبان الاستعمار وكيد المستعمر لها. وتهدف الدراسة أيضا إلى متابعة أوضاع اللغة العربية في مختلف الحكومات التشادية ودور الرؤساء في خدمتها وتطورها إلى أن وصلت إلى ما أصبحت عليه اليوم ومن خلال الصياغة، توصل البحث إلى النتائج التالية: القصيدة تعتبر إبرازا لشعر الحداثة في الأدب التشادي المعاصر. تعكس القصيدة الأبعاد التاريخية والإبداعية والجمالية والآفاق المعرفية التي يتحلى بها الشاعر. رسمت القصيدة مساقات اللغة العربية تاريخيا في الإقليم الواقع جنوب الصحراء الكبرى من القارة الأفريقية الذي يسمى (تشاد). تعد قصيدة (عندما تحكي العربية) تاريخا ورفضا وتمردا على الواقع الاجتماعي وموقف الشاعر من اللغة الفرنسية.

لقد أصبحت حلقات التقدم العلمي ترتكن في أساسياتها إلى دور الإنسان في القبول والرفض، والانسياق في ذلك التعدد والتنوع ضروب من القيم المتنوعة والمختلفة أحيانا على مستوى الابستمولوجي وباقي العلوم والاتجاهات، لاسيما الفنية والإبداعية منها، أن التغيير هو سمة للنظام في طبيعة الحياة، وعليه فإن المدارس والاتجاهات والأساليب التي مرت ولا تزال تمر خلال الزمن وأثرت في الفن بوجه عام والتصميم الجرافيكي على وجه التحديد، من خلال تلك التطورات التي حدثت للتصميم تحت تأثير التحول الفكري كنتيجة لتطور العلوم والنظريات بشكل عام وعلوم ونظريات ومدارس الفن على وجه الخصوص، فضلا عن دخول التكنولوجيا الحديثة والمعلومات في تركيبته البنيوية، وما آلت إليه البنيوية وما بعدها في الارتكاز على تهديم الماضي وصياغته بنمط جديد يمثل تحولا للحقول المعرفية والفكرية؛ ولأن التصميم الجرافيكي من الفنون التي تعمل على وفق أهداف وسياقات عمل شمولي، فإنها تتأثر وتؤثر بفلسفة العلوم وتعكس حالة التغيير من خلال رصد تلك التحولات ومفاصلها، وتفكيك بنيتها وإعادة تنظيمها على وفق أساليب التطور والتقدم الحضاري، من هنا تولدت أهمية تلك التحولات، وباتت هدفا استراتيجيا أمام المصمم، ضمن اشتراطات الإنتاج الجرافيكي وانعكاسه في المجتمع.

آمن المصريون القدماء بالبعث والخلود بعد الموت، ولذا كان الإنسان يمر بمرحلة الموت جسدا وروحا، حيث تأتى الروح في صورة \"\" الكا\"\" التي تمثل قوة الحياة، و\"\"البا\"\" التي تمثل روح الحركة، والتي تتعرف على جسد صاحبها من خلال تحرى ملامحه المتفردة، وبالتالي يجب ألا تضل الروح صاحبها أو تحل في جسد أخر، ومن هنا جاءت أهمية الأقنعة الجنائزية التي كانت توضع على المومياء، وأصبحت تعبر عن أصحابها بما تحمله من ملامحهم الخاصة. يهدف البحث إلى دراسة عدد أربعة أقنعة جنائزية لسيدات لم تنشر من قبل، ومحفوظة بالمتحف الزراعي بالقاهرة، وتم العثور عليها بالفيوم، وتتميز هذه الأقنعة بالتنوع والثراء الفني. ويعمل البحث على تقديم دراسة وصفية لهذه الأقنعة تتضمن رقم الحفظ، والمادة المصنوع منها القناع، وأبعاده، والوضع الحالي للقناع ووصفه، ثم ذكر متى تم صناعة القناع في حياة السيدة أم بعد الوفاة، مع عرض للأسلوب الفني المنفذ على القناع، يتبع ذلك بتأريخ القناع ومحاولة لمعرفة الفترة الزمنية التي يرجع لها هذا القناع عن طريق مقارنته بنماذج أخرى لأقنعة مشابهه له. نظرا لما تمثله هذه المجموعة المنتقاة للعرض بالمتحف من أهمية، كان من الضروري إجراء دراسة تحليلية آثريه فنية لبيان مكانه النساء صاحبات الأقنعة كنموذج للمرأة ومكانتها في مصر خلال العصر الروماني. وتشمل الدراسة التحليلية مكان العثور على الأقنعة المادة والتقنية المستخدمة في صناعتها، الألوان المستخدمة في الأقنعة، الأجناس التي تنتمي لها الخصائص الفنية للأقنعة الجنائزية الأربعة، ثم تختتم الدراسة بالخاتمة وأهم النتائج.\"

يهدف هذا البحث إلى دراسة ديوان \"خارج مدار الذات\"، للشاعرة سلمى جبران، دراسة تحليلية أسلوبية. التزمت الشاعرة بنمط القصيدة الغنائية ذات الصوت الواحد، ورغم نعومة المفردات ذات الطابع الرومانتيكي، ورهافة حسها، وكثافة دلالاتها، إلا أنها بدت مسكونة بالتضاد الداخلي، والصراع بين زمنين: الماضي بحمولاته المرهقة، والحاضر المفعم بالعزيمة والأمل التموزي. واللافت للانتباه أنها حاولت الانقلاب على رومانتيكيتها السابقة، واستحداث مدارات جديدة خارج ذاتها، وقد ساعدها على هذه النقلة خبرتها الحياتية، واعتمادها على ثقافتها الشخصية والدينية، وفيض يراعها. ومن ناحية البناء الموسيقي فقد عمدت إلى المحافظة على وحدة التفعيلة، مع خلق تراتبية موسيقية خاصة، وتشكيلات بصرية هندسية جديدة، تتساوق مع الاتجاه العام لمضمون القصائد، والحالة الجديدة التي تمر بها، ولا يجوز أن نغمط الشاعرة حقها بحصر قصائدها كلها ضمن إطار الغنائية المنفردة، فقد وردت عندها قصائد ذات حس درامي تصويري. ومن حيث الموضوعات فقد التزمت بالتعبير عن حبها للوطن والالتزام بقضاياه، بل يصلح الزعم أنها توحدت معه، فصار ذاتها، يحس بها وتحس به، وعلى المنوال نفسه سارت في الدفاع عن قضية المرأة والتصدي إلى ثقافة العيب، وإظهار ما تعانيه المرأة من تعب الأمومة، وهضم حقوقها، لكنها بدت أكثر صلابة، وأجرأ في موقفها، وذلك رغم جمالية تصوير المشاهد، والحس المرهف.