Search Results Heading

MBRLSearchResults

mbrl.module.common.modules.added.book.to.shelf
Title added to your shelf!
View what I already have on My Shelf.
Oops! Something went wrong.
Oops! Something went wrong.
While trying to add the title to your shelf something went wrong :( Kindly try again later!
Are you sure you want to remove the book from the shelf?
Oops! Something went wrong.
Oops! Something went wrong.
While trying to remove the title from your shelf something went wrong :( Kindly try again later!
    Done
    Filters
    Reset
  • Discipline
      Discipline
      Clear All
      Discipline
  • Is Peer Reviewed
      Is Peer Reviewed
      Clear All
      Is Peer Reviewed
  • Series Title
      Series Title
      Clear All
      Series Title
  • Reading Level
      Reading Level
      Clear All
      Reading Level
  • Year
      Year
      Clear All
      From:
      -
      To:
  • More Filters
      More Filters
      Clear All
      More Filters
      Content Type
    • Item Type
    • Is Full-Text Available
    • Subject
    • Country Of Publication
    • Publisher
    • Source
    • Target Audience
    • Donor
    • Language
    • Place of Publication
    • Contributors
    • Location
837 result(s) for "اللوحات التشكيلية"
Sort by:
جماليات المضمون فى فن جماعة \الكوبرا\ كمصدر إبتكارى لإستحداث تصميم أقمشة المعلقات
عندما أصبحت الحرية والتحرر من محاكاة الواقع من أهم خصائص الفن الحديث وأصبح تنكر الفنان للواقع من أهم المظاهر المعبرة عن ذاتية الفن, لم يعد للمضمون في الفن القيمة الأولى بل أصبحت تجارب الفنان الخاصة الإنسانية منها والفنية هي هدف التعبير الفني لديه، أما من الناحية التقنية فلقد انتقل الفنان إلى قيم جمالية جديدة جاءت إليه عن طريق التعرف على أسرار النور واللون وما يكمن ورائهم من محتوى بصري يساهم في التأثير على الإدراك الحسي والعقلي وعلى تأثيرات الخط الفعالة في الحس بالحركة داخل الفراغ أو حوله ثم أخيرا عن طريق أسلوب التعبير المبتكر وطريقة التنفيذ غير المقيدة بقاعدة أو قانون وعندما بدأ الفن يعبر وبشكل واضح عن فكرة اللامنطقي والعبث واللعب الذي أصبح معه منطلقا لتجاوز الواقع بزغ فن \"الكوبرا\" فن يعبر عن روح القرن العشرين قرن الحضارة العالمية التي يتسابق فيها الإنسان في جميع أنحاء العالم للكشف عن أسرار العلم والحياة وهكذا أصبح للفن خصائص جديدة, خصائص تعبر عن الشكل وعن هذا الإدراك، وأن الجمال والقبح ليسا صفتان للعمل الفني ولكنهما من صفات الروح التي عبرت عن نفسها بالحدس في تلك الأعمال الفنية. وحيث أن الصراع دائم ومحتدم بين الذات والموضوع في الفن الحديث والتي كانت الذات هي الغالبة في أكثر المعارك، ظهرت الكوبرا مستخدمه أسلوب المزاوجة بين ما هو واقعي وما هو خيالي افتراضي، وقيام الذات بإعادة تقويم بصري للأشياء والأحداث التي يتعامل معها الإنسان. ولقد وقع الاختيار على (فن الكوبرا) كمدخل تصميمي لاستحداث تصميمات معلقات عن الطريق الدمج بين الشكل واللاشكل وبين الموضوعية والذاتية وتحطيم أثر للجمال الفارغ والمزعج بجلب المحيط إلى العمل الفني بوساطة الأشياء المعيشة التي تحيط بالإنسان وتؤثث مكانه وذاكرته.
The Poet as Painter
This paper deals with John Ashbery (1927-), who is acknowledged as one of the \"greatest'' American living poets. Actually, his fanaticism towards \"art for ait's sake\" leads him to distil his poetry from any social, religious or political issues. The present paper sheds light on the impact of painting on his poetry generally and on his masterpiece \"Self-Portrait in a Convex Mirror\" in particular. It also focuses on how Ashbery follows the technique of Abstract Expressionism or The New York School whichAshberyforms its backbone. Like the Abstract Expressionist, Ashbery believes that the artist has the capacity to use art as a means to allow the unconscious mind to express itself. It can also be noticed that most of his works are nonobjective because they do not attempt to depict objects from the real world or portray figures from the visible world. This paper is a part of an M.A. thesis entitled \"The Poet as Aesthete: A Study in the Relationship Between Art and Poetry in Selected Poems by John Ashbery\" prepared atthe University of Al-Qadisiya, College of Education. Department of English.
في ظلال الفن : صور تعيش معها
في هذا الكتاب في ظلال الفن تأليف كاثرين جيبسون سوف تجد سحر التعبير الذي ينطق بلا صوت حيث ستروي لك المؤلفة في هذا الكتاب أسرارا لن تعرفها إلا إذا أمعنت النظر في صورها فتعطيك مفتاح الثقة وتروي لك أحداث ما فيها فتصبح خيالاتك ملازا لها ولن تهجر ذاكرتك فهذا الكتاب مرجعا قد أضاف في الفن بكل معانيه.
الحضور والغياب في قراءة اللوحة التشكيلية \الرسم\
يعد مفهوم الحضور والغياب أحد مقولات (دريدا) التفكيكية لأن جميع إجراءات العملية النقدية للتفكيك تخضع لحضور الدوال وغياب المدلول. وعلى هذا الأساس حددت الباحثة إحداثيات بحثها الموسوم \"الحضور والغياب في قراءة اللوحة التشكيلية (الرسم)\" تضمن الفصل الأول - الإطار المنهجي - مشكلة البحث والتي لخصت بالسؤال: كيف تتم قراءة اللوحة التشكيلية على وفق الحضور والغياب؟\" وجاءت أهمية البحث متمثلة بأهمية موضوع النقد الفني بصفته أحد اتجاهات التربية الفنية المعاصرة. أما هدف البحث فقد كان -الكشف عن كيفية قراءة اللوحة التشكيلية على وفق آليات الحضور والغياب. وتضمن الفصل الثاني -الإطار النظري ودراسات سابقة-المبحث الأول جاء بعنوان- التفكيكية كاتجاه نقدي معاصر - في حين حدد المبحث الثاني بعنوان-قراءة اللوحة التشكيلية. أما الفصل الثالث - منهجية البحث وإجراءاته -فجاء من خلال تحديد المنهج الوصفي التحليلي بصفته الأقرب لمتطلبات البحث الحالي وتم تحديد مجتمع البحث وعينته وأداة البحث وتناول الفصل الرابع عرض النتائج والاستنتاجات والتوصيات والمقترحات وختم البحث بقائمة المصادر.
الصورة الشعرية في اللوحة التشكيلية : رائد قطناني أنموذجا
قال الفيلسوف الإغريقي \"سيمونيدس\" عام 465 ق.م جملته الشهيرة: \"الشعر رسم ناطق، والرسم شعر صامت\"، فهناك علاقة وثيقة بين الفن التشكيلي والقصيدة، وهذا ليس بالأمر الحديث فقد جسدت الملاحم الشعرية اليونانية بلوحات تشكيلية تعبر عن فحواها. فكلاهما يربطهما الخيال والإبداع والانزياح عن التعبير العادي، وقد أدرك أرسطو ماهية هذه العلاقة بين الشعر والرسم بوصفهما نوعا من أنواع المحاكاة، وقد يتخير الشاعر لفظا بعينه والفنان شكلا محددا بدلا من لفظ آخر وبدلا من شكل آخر دون أن يدرك عقلهم الواعي السبب وراء اختيارهم فيحركهم المنطق اللا شعوري. وفي الشعر هناك تناغم في الإيقاع والموسيقى، وحتى في قصيدة النثر فهي تعوض الإيقاع بإيحاءات رمزية تشكيلية ككتابة الكلمة بأحرف منفردة، أو على أسطر مختلفة بحيث توزع الحروف بشكل أفقي أو عمودي، فالقصيدة رسم بالكلمات، أما اللوحة التشكيلية فهي رسم بالألوان، إضافة إلى ارتباطهما بالانفعالات الوجدانية المختلفة وبالخيال الجانح نحو اللا حدود، والخيال لدى \"باشلار\" أشبه بعملية دينامية منظمة للنفس البشرية ومنسقة للتصورات العقلية، فالخيال في جوهره هو فعل التصور بمحوريه الجذريين التصور الاستعاري والتصور التجاوري ونوع من التناسق الدينامي والتناسق الجدلي بين المعنى والرمز. وفي قصائد كثيرة نجد إضافة فن الكولاج فضمنوا في قصائدهم لوحات وخطوطا تشكيلية كما فعل أدونيس وغيره، واليوم يدخل الأدب الرقمي أيضا في مساهمته في وضع عناصر تشكيل بصري للقصيدة. وهناك تجربة حديثة للفنان التشكيلي الفلسطيني رائد قطناني المقيم في الأردن في تجسيد القصائد في لوحات تشكيلية وقد اتبع طريقتين: الطريقة الأولى أن تكون القصيدة ومن ثم يستوحي منها اللوحة التشكيلية الطريقة الثانية أن يرسم اللوحة التشكيلية ويلائم لها قصيدة تخاطبها بحيث لا تكون اللوحة تجسيدا حرفيا للقصيدة، بل تدخل فيها روح الفنان وخياله وإبداعاته ويأتي السؤال هنا عن أهمية هذا البحث ودوافعه، ما دامت القصيدة باستطاعتها أن تأتي دون الحاجة للوحة التشكيلية، وكذلك الأمر بالنسبة للوحة التشكيلية، ولكن تهدف الدراسة إلى إظهار هذا الحوار الصامت والتمازج بين الصورة الشعرية واللوحة التشكيلية. ستشمل دراستي نماذج من لوحات تشكيلية للفنان رائد قطناني والتي ربطها بقصائد شعرية بحيث سأتبع المنهجين التحليلي والسيميائي من خلال المقارنة بين هذا التداخل الأدبي الفني بين القصيدة واللوحة التشكيلية مراعية النقاط الآتية: - توزيع الألوان وكثافتها بشكل مواز للانفعالات الشعرية: التدرج اللوني، التضاد اللوني، التوافق اللوني، الصفاء اللوني، الامتزاج اللوني، رمزية الألوان. - الحيز المكاني في اللوحة التشكيلية ويقابله الحيز الخيالي في القصيدة - الرسم بالألوان يقابله الرسم بالكلمات للصورة الشعرية - عمليات التذوق والتلقي في الفنون التشكيلية ويقابلها اللغة الشعرية في القصائد