Explore the vast range of titles available.

يهدف هذا البحث إلى الكشف عن جوانب الالتزام في (مسرحية سراييفو حبيبتي) من منظور الأدب الإسلامي، من ناحية المضمون والفن، وقد تم تقسيم هذا البحث إلى مقدمة وثلاثة مباحث وخاتمة، المبحث الأول يشمل مطلبين، أولهما: الأدب الإسلامي، وثانيهما: الالتزام في الأدب الإسلامي، والمبحث الثاني: الالتزام في مسرحية سراييفو حبيبتي على مستوى المضمون، والمبحث الثالث: الالتزام في مسرحية سراييفو حبيبتي على مستوى الفن. وقد توصل البحث إلى بعض النتائج أهمها: أن التزام الأديب بقضايا عصره بدافع ذاتي لا يتعارض مع حرية الأدب، وأن النص الدرامي يحمل تقنية داعمة للجانب الأخلاقي بإظهاره لها في صورة محببة للمتلقي بطريقة مباشرة أو غير مباشرة، وأن مسرحية سراييفو حبيبتي تتماشى مع قواعد الالتزام في الأدب الإسلامي بما صنعه المؤلف من مواقف تدعم ذلك.

يتألف البحث من ثلاثة فصول الفصل الأول مشكلة البحث أهمية البحث وهدف البحث وتحديد المصطلحات، أما الفصل الثاني فكان الحديث فيه عن تطور الأساليب الإخراجية في المسرح تاريخيا وتطور الأساليب الإخراجية فنيا واستحداث الإخراج بما يناسب الشكل الفني، وتناول الفصل الثاني تطور الأساليب الإخراجية في المسرح المعاصر وعلاقة المخرج بمؤلف النص والممثلين وتطور الظاهرة الإخراجية في العراق وتأثيرها في المسرح الأوربي، وتناول الفصل الثالث تنوع الأساليب الإخراجية في المسرح العراقي المعاصر التراث ومفهوم الحداثة لحركة المسرح العراقي عينة إجراء البحث وتحليل العينات مسرحية طقوس النوم والدم وإعداد وإخراج سامي عبد الحميد واحتوى الفصل الرابع على نتائج البحث ثم قائمة المصادر.

This study seeks to explore the prospection of the use of role-play activity in teaching drama to EFL learners and view its impact on developing the learners' communicative skills and competence. Indeed, it tempts to demonstrate the practical handling of dramatic acting by transposing a dramatic text on stage in class. For getting a clear understanding of the impact of dramatic text teaching through acting, we tempt to prove the extent to which the suggested activity can be effective for students through the different methodologies used in class using a case study method with a questionnaire designed for teachers of drama collecting their views about the possibility of achieving efficient results. Thus, it has been investigated that there were good responses from students regarding the use of role-play as a substantial activity for teaching dramatic texts in class.

النص المسرحي بالإضافة إلى كونه حوارا، فإنه أيضا تمثيل فني لمقاطع الحوار، يحيل إلى قضايا نموذجية للتواصل المسرحي وليس إلى قضايا تتعلق بالتواصل اليومي، وما هو في حقيقته إلا مادة قابلة للتحليل والبحث. كما أنه في أعماقه قابل للجدل والتأويل، وكلما تعمقنا في داخله كشفنا عن المزيد الذي يبعدنا عن الخطاب المباشر، وبذلك يصبح النص الدرامي المكتوب مؤلفا أدبيا لغويا يحقق اكتماله في ذاته، وهو ليس بحاجة إلى أي شيء آخر خارجه. يقرؤه المثقفون في أوقات فراغهم، ويتأملونه في عزلة هادئة بعيدا عن صخب الحياة، وفي مأمن من مخالطة الناس، ليكتشفوا عوالم الخيال التي تتنزل إلى الواقع وتخالطه، في حين يكون العرض المسرحي مترجما لهذا النص الدرامي الأدبي، وذلك بصياغته في قالب فن الفرجة والمشاهدة، ليؤديان وظيفة التلازم بين نسج الفكرة وتجسيدها على أرض الواقع، انتقالا إلى عملية التأثير والتغيير.

Le texte dramatique est connu pour être généralement constitué de didascalies ou d'indications scéniques et surtout de répliques par lesquelles le dramaturge établit un échange de paroles ou de messages entre les différents personnages ou acteurs. On parle alors de dialogues qui font que, sur scène, le public a l'impression d'être replongé dans la vie quotidienne. Toutefois, il peut arriver que le lecteur-spectateur soit en face d'un personnage ou d'un acteur qui évolue seul sur scène en parlant à lui-même et en le prenant parfois à témoin. Il s'agit du monologue qui se présente souvent comme une sorte de rupture avec le dialogue dans un texte théâtral, s'il ne constitue pas l'intégralité du texte. Cet article se consacre justement à ce cas particulier de théâtre nommé monologue en prenant appui sur Apprentissage de la mémoire de Kangni Alem et en ayant recours à l'analyse des textes dramatiques telle que préconisée par Patrice Pavis. Il apparaît, à travers notre étude, que le texte du dramaturge togolais est un monologue aux accents lyriques.

تعد الأزمة السياسية من اهم الأزمات التي يتعرض لها المجتمع والأجهزة الحاكمة، لذا فهي الأهم من حيث قوة التأثير والانتشار، وهي من اكثر الأزمات شمولية تندرج ضمنها أزمات فرعية مركبة ضمن سياقات تتعلق بالجانب السياسي ابتداءً من الاختلافات والتناقض بين الأطراف المتنازعة وصولاً إلى التدخل المسلح على مستوى البلدان، لذا اختارها الباحث لأهميتها وعلاقتها المباشرة مع أنظمة البلدان وحياة الأفراد بمختلف صورها، عبر هذا البحث الذي ضم أربعة فصول أولها (الإطار المنهجي) والذي يتضمن أهمية وفكرة اختيار الأزمة السياسية لأهميتها في ادراك تعامل الحكومات الغربية مع الأزمات الداخلية والخارجية إذ صاغ الباحث فرضية بحثه بالتساؤل الاتي: كيف تعامل الكاتب المسرحي الغربي مع الأزمات السياسية؟. وفي الفصل الثاني (الإطار النظري) فاشتمل على مبحثين: الأول (مفهوم الأزمات السياسية في الفكر الفلسفي والسياسي) والثاني (الأزمة السياسية في الخطاب المسرحي العالمي المعاصر) أما الفصل الثالث (الإجراءات) فقد حلل الباحث مسرحية أشياء تحدث للمؤلف البريطاني (ديفيد هير)، وفي الفصل الرابع استخرج أبرز النتائج والاستنتاجات عن هذه الدراسة، مع قائمة المصادر والمراجع المعتمدة.

يناقش هذا البحث العلاقة المركبة بين اللغة والفضاء الدرامي في أعمال الكاتبة السعودية ملحة عبد الله، بوصفها نموذجا معاصرا للتجربة المسرحية النسائية في الخليج العربي؛ حيث تشكل اللغة والفضاء عنصرين متداخلين في بناء النص الدرامي، لا يمكن فصلهما عن السياقات الثقافية والاجتماعية والسياسية التي تحيط بهما، وقد انطلق البحث من فرضية أن الفضاء في مسرح ملحة عبد الله لا يبنى كوحدة مادية جامدة، بل كمنظومة رمزية حية تستثار من خلال اللغة وتعاد صياغتها عبر الحوار، والمواقف الدرامية. يرتكز البحث على المنهج التحليلي الوصفي المدعوم بإطار نظري يجمع بين التحليل الرمزي، والنقد الاجتماعي، ونظرية الفضاء في الدراما، ويعتمد على تحليل عدد من النصوص المسرحية المختارة، التي تمثل البعد الجمالي والفكري في تجربة الكاتبة، وقد ركزت الدراسة على أنماط تشكل الفضاء الدرامي في هذه النصوص، وكيف يسهم في إبراز التوترات النفسية، وتكثيف الصراع، وبناء رمزية المكان كأداة سردية فاعلة، يتواشج فيها البعد النفسي بالاجتماعي، والتاريخي بالرمزي. كما أظهرت النتائج أن اللغة في هذه المسرحيات لا تقتصر على أداء الوظيفة التواصلية، بل تتجاوزها إلى وظيفة إنشائية تؤسس من خلالها الشخصيات فضاءها الرمزي، وتعيد عبرها قراءة الواقع ومجابهته، وهكذا يتبدى المكان المسرحي في تلك النصوص بوصفه كائنا ديناميكيا، يتغير تبعا للغة، ويتفاعل مع التجربة الداخلية للشخصيات، ليصبح المسرح بذلك فضاء للتأويل والتعبير الرمزي والمقاومة.

يعد المنظر المسرحي من أجهزة النص المسرحي التي يتم تحديدها من طرف صانعي العرض المسرحي انطلاق من قراءة النص الدرامي لإعادة خلقه وتحويله إلى لغة العرض. وتأتي هذه الورقة البحثية لتتبع النظام الذي يقوم عليه المنظر المسرحي في ثلاثية عبد القادر علولة (الأقوال، الأجواد، اللثام)، حيث اعتمد على الخشبة العارية (انعدام مفرداتها أو قلتها) فهو لا يسعى إلى وضع صورة واقعية كاملة تتطابق مع مفردات الحياة اليومية، وإنما يكون المكان في مجمله علامة تستدعي التعرف من طرف المتفرج، وتستدعي أيضا ممثلا يملك حضورا قويا ويكون قادرا على ملء الخشبة المفرغة من مفرداتها بفنون الأداء المختلفة.

استعرضت الورقة مسرحية موعد سري. ومسرحية موعد سري تفضح الخنوع والاستسلام من خلال المشاهد للفضح والصراخ لمواجهة القبح والرداءة والصمت ومحاولة السير نحو الذات والحقيقة للكشف والفتح، كما تعد دعوى إلى البحث عن منافذ النور ومحاولة للخروج من الخانة الضيقة إلى براح تتجدد فيه الذات وتجمع تشظيها وتعانق الجمال والكمال بعيدًا عن الانتظار القاتل والفراجة على العالم الذي يتغير وهو يسير حثيثًا نحو الإمام. كما جاء نص المسرحية كقراءة جديدة وحالمة لقصائد الشاعر الكبير محمد درويش، كما أنه دعوة لقراءته عبر المسرح الذي يزخر ويحفل بالحركة والإيقاعات والمغامرة. واختتمت الورقة بعرض أحداث ونص المسرحية. كُتب هذا المستخلص من قِبل المنظومة 2023