Explore the vast range of titles available.

تتناول هذه الدراسة قراءة علامات شعرية الجبال في مجموعة (السفح.. ووجهي جبال الحجر)، المنشورة عام 2023م، للشاعر العماني المعاصر محمود حمد، وقد احتوت الدراسة على المحاور الآتية: مقدمة، وقراءة أولى في العتبات وعلامات اللغة الشعرية، والذات الشعرية، والذات الشاعرة وتعدد الوجوه والذوات، وثنائية الفضاء الشعري. وتهدف هذه الدراسة إلى إبراز علامات شعرية الجبال من خلال نصوص هذه المجموعة، متخذة المنهج السيميائي أو علم العلامات طريقا لها؛ حيث ستسير الدراسة متتبعة قراءة تلك العلامات قراءة دلالية تأويلية من خلال التعاضد القائم بين النص اللغوي والنسق الثقافي. وتجيب الدراسة عن ثلاثة أسئلة رئيسة السؤال الأول: لماذا تعد الجبال في هذه المجموعة ذات شعرية؟ والسؤال الثاني: ما علامات شعرية الجبال؟ والسؤال الثالث: كيف وظف الشاعر علامات الجبال في شعره دلاليا وفنيا؟ ومن النتائج التي توصلت إليها الدراسة: أن الشاعر تمكن من توظيف شعرية الجبال، وقد ظهرت تلك الشعرية في عدة علامات شعرية، وأساليب ودلالات متنوعة؛ وبذلك انبثقت من شعرية الجبال الدلالات الشعرية والفنية والتخيلية. وبرزت العتبات بوصفها جزءا من شعرية الجبال، كما برزت العلامات اللغوية مثل الجبل والسفح والضوء والغيم وغيرها بوصفها علامات للجبال، وبرز الجبل بوصفه ممثلا للقرية في شكل علاقة ضدية مع المدينة، وبرزت الذات الشاعرة في النصوص، وهي متجلية كعلامة من علامات شعرية الجبال عبر هموم وأحلام الذات وذاكرة الماضي، وأحيانا في شكل مفارقة شعرية مع الذوات الأخرى.

Emily Dickinson grew up surrounded by Jeremiah's oratory and her church, a product of the first and second so-called Great Awakenings that occurred in Britain and the United States in the 18th Century. Dickinson employs comed and humor in her poetry, which she views as a safe setting for her as a 19th-century poetess to express her anguish and to find answers to her doubts. I use Bakhtin's theory of the carnival to analyze the poems and explore significant characteristics of the carnival that apply to Emily Dickinson's poems.

يُعد التناص من المصطلحات التي أثارت الجدل على الساحة النقدية الحديثة منذ ظهوره تقريبا في الستينيات من هذا القرن، وما بين التناص الواعي والتناص غير الواعي جاءت قضية البحث التي تقوم على محاولة استنطاق النصوص وخاصة المعارضات الشعرية من خلال قراءة نقدية مقارنة تعمل على الكشف عن تجليات الإبداع والتفوق بين الشاعرين السابق واللاحق من خلال تتبع الفروق الأسلوبية ورصدها. وقد هدف البحث إلى بيان الفروق الأسلوبية بين النصوص السابقة والنصوص اللاحقة، ممثلة في قصيدتي نهج البردة والبردة، وتوضيح العلاقة الأسلوبية بين النصوص من خلال نمط المعارضات الشعرية، وقد اتبع المنهج الأسلوبي المقارن لتبيين الفروق الأسلوبية بين الشاعرين. وقد جاءت الدراسة في مبحثين يسبقهما مدخل يتضمن تعريفا بالشاعرين والنماذج الشعرية المختارة؛ تناول المبحث الأول التعريف بمصطلحات البحث كالمعارضات الشعرية، والتناص، والأسلوب، والأسلوبية. أما المبحث الثاني، فقد خُصص للتطبيق على التناص الأسلوبي بين قصيدتي نهج البردة لأحمد شوقي لبردة البوصيري، وختم البحث بثبت المصادر والمراجع وخاتمة بأهم ما توصل إليه من نتائج وتوصيات.

يأتي هذا البحث للكشف عن أدوات تشكيل الفضاء النصي في شعر محمد الفيتوري، والكشف عن دورها في إبراز رؤية الشاعر الخاصة للقضايا التي طرحها في ديوانه. وقد وظف الشاعر عددا من أدوات الفضاء الطباعي في أعماله الشعرية، وكانت هذه الأدوات الفنية مؤثرة في المتلقي، ومن هذه الأدوات: مستويات الخط، والأشكال الهندسية، وعلامات الترقيم. وهذه الأدوات الفنية التي يتشكل منها الفضاء النصي تسهم في تقديم النص إلى المتلقي وإثارة أفق انتظار القارئ، ودفعه إلى التعمق في قراءة النص، والوقوف على رؤية المؤلف من خلال الأنساق المضمرة التي بثها في شعره.

تكشف دراسة التشكيل البنائي لحديث الشاعر جميل بن معمر العذري عن بثينة، جانباً من رؤيته التي تتبلور فنياً عن طريق انسجام وحداته الفنية وتكاملها، وعلى الرغم من تجلي صورة بثينة في شعره بوصفها تكراراً لصور النساء في قصائد الشعراء الذين سبقوه، فإن جميلاً استطاع بوساطة اللغة، أن يحولها معادلاً فنياً لعالم متمنى، عالم يرغب في وجوده، ويحس بحاجة شديدة للانتماء إليه؛ فالحضور المكثف لدلالات الخصب والخير والحيوية، والنور، والسعة والنعيم، والجمال، والكمال، والامتلاء، التي أضفاها على بثينة، يؤكد أن حديثه عنها لم يكن ثناءً، أو مدحاً، أو وصفاً ينزع فيه إلى الحسية أو العذرية، بل كان خلقاً لعالم رؤيوي، مثالي، مشتهى، مستخرج من أبهى صور الواقع، لكنه يفارق الواقع ويسمو عليه، الأمر الذي يرجح حضور بنية الانتماء بوصفها البنية العميقة التي تحكمت في تشكيل البنى السطحية لحديثه عن بثينة في شعره.

الشاعر دخيل الخليفة من الشعراء عديمي الجنسية (البدون)، ولد وأقام في دولة الكويت، له مدونة شعرية واسعة أنجزها في سبعة دواوين، تدور في فضاءاتها ثيمات عديدة، كانت ثيمة الجسد أبرزها، تتفرع عنها ثيمات صغرى تشمل معظم أجزاء الجسد، وتتصل بثيمات أخرى أبرزها الموت والحياة، والوطن، وظفها الشاعر في سياق قضية عديمي الجنسية على النحو الآتي: ثيمة الجسد: اضطر الشاعر إلى هويته الذاتية، فاعتبر الجسد وطنا، في ظل حرمانه من الهوية الوطنية، وكانت أبرز الثيمات في فضائها: الجسد المنقوص: وتتمظهر في التعبير بالجسد في حالة نقص بعض أعضائه، كالرأس أو الساق أو الملامح وغيرها، استثمر الشاعر دلالاتها للتعبير عن قضيته، على خلفية النقص الذي يعاني منه المنتمون إلى القضية. الفناء: وهي قيمة واسعة المعجم عبر من خلالها الشاعر عن بؤس واقعه، معتبرا حياتهم موتا، ومفضلات عالم الأموات على عالم الأحياء المزدحم بالمظالم والعنف. استعانت الدراسة بالمنهج الموضوعاتي في إحصاء الثيمات، وتتبع تواترها وتكراراتها، ومحاولة كشف شبكة علاقاتها فيما بينها، وعلاقاتها بقضية الشاعر، فتوصلت الدراسة إلى أن استلاب الهوية دفع الشاعر إلى اتخاذ الجسد وطنا، وأن تشظيه وشعوره بنقص الهوية جعله يعبر بالجسد المنقوص عن ذاته وعن قضيته، كما قاده الشعور بالحرمان إلى التعبير بثيمة الفناء عن حياته وواقعه البائس.

هدف البحث إلى دراسة أراجيز عبد الله بن رواحة دراسة أسلوبية، بمستوياته الثلاثة الإيقاعي والتصويري والتركيبي. وقد اعتمد البحث المنهج التحليلي الوصفي في تحقيق أهدافها. وجاء هذا البحث في مقدمة وثلاثة مباحث تحدثت في المقدمة عن أهمية الموضوع، وأهدافه، وأسباب اختياره، ومنهج البحث. ففي المبحث الأول: تناول عناصر الإيقاع في أراجيز ابن رواحة، ففي الإيقاع الداخلي تتبع البحث أوزان أراجيز ابن رواحة التي جاءت كلها مشطورة فدرس أوزانها والأغراض التي قيلت لها، ثم درس القوافي وأنماطها وأنواع حرف الروي؛ فقد استعمل ستة أحرف وكانت كلها مجهورة ومخرجها من طرف اللسان في الغالب؛ ليتناسب مع مقام الفخر وتعدد الصفات الحميدة في الممدوح، وتم رصد بعض مظاهر القافية العامة كالإيطاء والإكفاء فتعرف وجودها في نص ابن رواحة في القافية، وتناول في درس الإيقاع الداخلي إيقاع الألفاظ. والمبحث الثاني: اهتم بدراسة الصورة الفنية في شعره؛ فدرس مصادر الصورة: الطبيعي، والإنساني، والثقافي، وبحث بنية الصورة البيانية من تشبيه واستعارة وكناية. وأما المبحث الثالث: فقد تخصص في دراسة الظواهر التركيبية في أراجيز ابن رواحة، فبحث في التعابير وتركيب الجملة، وتمثل في ثلاث ظواهر أسلوبية هي: التقديم والتأخير، والحذف، والزيادة، كما تناول الأساليب الإنشائية، وبينت الدراسة نزعة ابن رواحة في استعمال هذه الأساليب بعيدا عن دلالاتها الوضعية في اللغة، إلى دلالات بلاغية أخرى أفادت سياق النص وأثرت معناه.

يتناول هذا البحث النقد الشعري عند العرب قبل الإسلام، مع التركيز على تحليل منهجياته وتطبيقاته التي شكلت جزءاً أساسياً من التراث الأدبي العربي. إذ تميز النقد الأدبي في تلك الحقبة بخصائص فريدة تتجلى في الاعتماد الكبير على الذوق الفطري والعفوية في إصدار الأحكام، حيث لم تكن هناك منهجية نقدية واضحة أو قواعد محددة توجه النقد. بدلاً من ذلك، اعتمد النقاد على الانطباعات الشخصية واللحظية التي تكونت لديهم عند سماع الشعر، مما أدى إلى أحكام سريعة وارتجالية، تفتقر غالباً إلى التحليل المفصل أو التعليل المنطقي. وقد جاءت هذه الأحكام في كثير من الأحيان موجزة ومباشرة، تعكس بساطة النقد وتناسبه مع طبيعة الحياة البدوية والمجتمع الجاهلي. يستعرض البحث أيضا تأثير السياق الثقافي والاجتماعي على النقد الشعري الجاهلي، مسلطاً الضوء على الذوق الفطري الذي كان المعيار الأساسي في تقييم الأعمال الأدبية. هذا الذوق، الذي كان نابضاً بالحس الجمالي والفني الطبيعي، يعكس طبيعة المجتمع الجاهلي وثقافته، حيث كان الناس يتفاعلون مع الشعر بشكل مباشر وفوري، دون الحاجة إلى تنظير أو تعقيد. ورغم البساطة والعفوية التي اتسم بها النقد الأدبي في تلك الفترة، إلا أنه يشكل جزءاً لا يتجزأ من التراث الأدبي العربي. فهو يوفر فهماً أعمق لأصول الأدب العربي وتطوره عبر الزمن، ويساهم في إبراز الجوانب الفنية والذوقية التي كانت سائدة في المجتمع الجاهلي. يستنتج البحث أن النقد الشعري الجاهلي كان تعبيراً طبيعياً وصادقاً عن تفاعل النقاد مع النصوص الشعرية، مما يدل على درجة من الذوق الفني والنضج الأدبي في تلك الفترة الزمنية، ويعكس تفرد الأدب العربي القديم في قدرته على الجمع بين البساطة والعمق.

تناول البحث مظاهر التشكيل الصوتي في ديوان سيف القدس، وهدف البحث إلى الكشف عن جماليات التشكيل الصوتي في قصائد الديوان، وقياس فاعلية الأصوات والمقاطع الصوتية في الكشف عن نوايا النص الشعري في الديوان وتتحدد مشكلة البحث في التساؤلات الآتية: ما أهمية التشكيل الصوتي في الكشف عن مكامن النص الشعري ودلالاته؟ وهل لاختلاف الأصوات من أثر في صنع الفوارق الأسلوبية؟ اتبع الباحث آليات التحليل وأدواته المتعلقة بالمنهج الأسلوبي، كونه المنهج الأنسب لدراسة البنى الصوتية في النصوص الأدبية. تناول البحث قضايا التشكيل الصوتي الآتية: أصوات القافية، والتراوح الصوتي، والتتابع الصوتي، والإبدال الصوتي والقلب المكاني للأصوات، والنبر على المقاطع الصوتية. وقد توصل البحث إلى جملة من النتائج أهمها: - المادة الصوتية لها أثر بالغ في استدعاء المعنى أو الإيماء به، وتبعث على الإحساس باللذة الفنية لدى المتلقي. - أسهم التشكيل الصوتي للقصيدة في الربط بين أجزائها، كما أضفي عليها مسحة من الاتساق والانسجام. - انعكست ذاتية الشعراء في ديوان القدس على إنتاجهم الإبداعي، وبرز ذلك من خلال التشكيلات الصوتية في القصائد التي حملت المعاني المتنوعة والدلالات المتسعة، وكان الباعث على هذه المعاني مناسبة فن القول الشعري وسياقاته. - لجأ الشعراء إلى استعمال تقنية التتابع الصوتي، ما أحدث إيقاعات نغمية تضمنها النسيج النصي للقصائد، أثرت في المتلقي ووجهت رؤاه وتصوراته. - استعان شعراء ديوان سيف القدس بظاهرة الإبدال الصوتي والمقطعي للتعبير عن مقاصدهم الشعرية، وكشفت ظاهرة القلب المكاني للأصوات عن بنى الدلالة في النص كبنية (الدهشة، والمقابلة، والتضمين...) - نوع الشعراء في آليات النبر والتنغيم على المقاطع الصوتية في ديوان سيف القدس، وتمكنوا من التعبير عن قضاياهم ورؤاهم الخاصة. وأوصى البحث بدراسة البنية الإيقاعية في ديوان سيف القدس، فضلا عن جمع الشعر العربي الحديث المتفاعل مع قضايا الأمة الجامعة ودراسته.