Explore the vast range of titles available.

يُعد الطب العربي أحد أقدم المدارس الطبية التي جمعت تجارب الأمم الطبية في العالم القديم. ورغم تجذره في ثقافة الشعوب العربية وتوصيات منظمتي الصحة العالمية واليونسكو بضرورة حماية معارف الشعوب الطبية والتراث الثقافي غير المادي وصيانتهما، فلا زالت تتعرض هويته ومسماه المحاولات استلاب واستملاك شاملة إثر الضعف الحضاري الذي يمر به العالم العربي. مما يوجب توثيقه وتطوير هوية بصرية تعكسه بوضوح. ولذلك، صممت هذه الدراسة النوعية للإجابة عن التساؤل: ما هي أنسب الخيارات لتصميم هوية بصرية للطب العربي؟ والمقاربة هذا التساؤل، استخرجت الدراسة العناصر المشكلة للهويات البصرية للمدارس الطبية والمنظمات الطبية العالمية، بالإضافة إلى المؤسسات المهتمة بالطب العربي أو الطب البديل في الوطن العربي كواقع اجتماعي. كما قامت بتحليل الدلالات الرمزية المفاهيم وجذور الطب العربي التي يمكن تضمينها في هوية بصرية مقترحة. وخلصت الدراسة إلى أن منطقة ممارسة الطب العربي غنية بالأساطير الطبية ودلالاتها الرمزية، وأظهر تحليل هذه الدلالات ضرورة تجنب العديد منها لما تحمله من مضامين وثنية قد تواجه برفض المجتمع، كما أكدت على أهمية تجنب اعتماد هوية بصرية تستند إلى الرؤية الوظيفية التي تختزل الطب العربي في مجرد ممارسات أو أدوات تشكل جزءًا بسيطا من الكل، في حين اقترحت نماذج يمكنها أن تكون عناصر ثقافية جامعة، تتميز بالبساطة والتناسق اللازمين لتحقيق الترويج والانتشار بفاعلية أكبر.

يهدف البحث التالي إلى استكشاف وتحديد عناصر البيئة المكانية التي تساهم في تصميم هوية بصرية تعكس ثقافة وتراث المدن، كما يقوم بتحليل ودراسة أمثلة ناجحة لهويات بصرية من مدن مختلفة وتسليط الضوء على أهمية دمج العناصر الثقافية والتاريخية في تصميم الهوية البصرية، كما يتبع المنهج الوصفي التحليلي لدراسة تاريخ الهوية البصرية ونشأتها العلامة التجارية، سمات الهوية البصرية، عناصر البيئة المكانية في تصميم الهوية البصرية للمدن، دراسة وتحليل مدن مصرية مثل أسوان الأقصر والإسكندرية، وكذلك مدن غير مصرية مثل ساو باولو، ديترويت، نیویورك وهونج كونج.

يهدف هذا البحث إلى بناء استراتيجية تصميمية للعلامة التجارية تستند إلى الممارسات المهنية الفعلية التي يتبعها المصممون في السوق السعودي، بما يعكس واقع العمل ويعزز من جودة المخرجات. اعتمدت الباحثة المنهج الوصفي التحليلي، وطبقته على عينة قصدية مكونة من (١٢) مصمما محترفا ممن تنطبق عليهم شروط ممارسة تصميم العلامة التجارية بشكل استراتيجي في السوق المحلي. تناول الإطار النظري المفاهيم الأساسية للعلامة التجارية، ومكونات الاستراتيجية التصميمية، بالإضافة إلى أبرز النماذج العالمية ذات العلاقة. كما قدم البحث تحليلا دقيقا للمراحل التي يمر بها المصمم خلال تنفيذ المشاريع، والأدوات التي يستخدمها، والتحديات التي تواجهه، مثل ضعف وعي العميل، وضغط الوقت. توصل البحث إلى وجود مسار مهني متسق لدى العينة يشمل ست مراحل رئيسة، وبنيت استنادا إليها استراتيجية مقترحة مكونة من أربع مراحل مترابطة، تعزز التفكير الاستراتيجي، وتوحد منهجية العمل بين المصمم والعميل، وتسهم في تطوير هوية مهنية مرجعية قابلة للتطبيق محليا. يوصي البحث باختبار الاستراتيجية المقترحة ميدانيا وتطوير برامج تدريبية تدعم تطبيقها في السياقين الأكاديمي والمهني.

يهدف البحث إلى دراسة توظيف الصور والتيبوجرافي كوسيلة للتواصل على أغلفة الكتب من خلال تحليل العلاقة البصرية والدلالية بينهما، وبيان أثرهما في بناء الهوية البصرية للكتاب وجذب القارئ، تناول البحث الخلفية التاريخية لتطور أغلفة الكتب وأهمية التصميم الجرافيكي في صياغتها، ثم ناقش أنماط الصور ووظائف التيبوجرافي ودورهما في تعزيز الرسالة البصرية وتحقيق الانسجام بين الشكل والمضمون، كما استعرض البحث أبرز المعايير التصميمية المتبعة عالمياً في تصميم الأغلفة، وأثرها في تشكيل تجربة القارئ وتوجيه سلوكه الشرائي، أظهرت النتائج أن التكامل المدروس بين العنصرين يسهم في رفع القيمة الجمالية والتسويقية للغلاف، ويعزز التواصل الفعال مع الجمهور المستهدف، ويحفز القارئ على التفاعل مع الكتاب، مما يحقق وظيفة جمالية واتصالية وترويجية في آن واحد، وخلص البحث إلى ضرورة تبني رؤية تصميمية تراعي السياق الثقافي والمعايير الجمالية المعاصرة لضمان أغلفة أكثر تأثيرا وفاعلية.

إذا كانت الأزياء لغة، فيجب أن تحتوي على مفردات وقواعد مثل اللغات الأخرى. ولا يوجد لغة موحدة للزي، ولكن منهم ما يتشابه ومنهم ما يمتاز. وتتفرع كل لغة منهم للعديد من اللهجات واللكنات المختلفة، وكما هو الحال بالنسبة للغة اللفظية، لدى كل فرد رصيده الخاص من المفردات التي يستخدمها بعدة أشكال. فكلما زاد عدد المفردات التي يعرفها المصمم، زاد تصميمه عمقًا وتَفَرُدًا (9: ص 205). ولا تنحصر مفردات الزي في العناصر المكونة له فحسب، بل تتضمن أيضا الإكسسوار والمكياج وزخرفة الجسم (الوشم) (9: ص 10). ومن أجل دراسة الأزياء السينمائية، فإنه من الضروري تطبيق المقاربات اللسانية تفكيكًا وتركيبًا - استنادًا إلى أن الأزياء لغة غير منطوقة، وذلك باستقراء معاني الزي، وتحديد دلالاته، وتعيين وحداته الدالة، ورصد رموزه ومقاصده الاجتماعية، والاقتصادية، والنفسية، والثقافية والعقائدية (2: ص74). تلعب سيميوطيقا الثقافة دورًا هامًا في تصميم الأزياء السينمائية. فهي تشمل دراسة الدلالات في سياق ثقافي معين، وكيف يمكن استخدامها لنقل رسائل معينة وتوجيه هويات الشخصيات وتوجيه السياق الثقافي والتاريخي أو الاجتماعي من خلال الزي. وتعد سيميوطيقا الثقافة أداة أساسية لمصممي الأزياء لابتكار أزياء ذات معنى وذات صلة ثقافيًا تساهم في رواية القصص وتطور الشخصية والتواصل البصري الشامل في مجال السينما، والذي ينطوي على فهم عميق للسياقات الثقافية والتاريخية التي تُستخدم فيها الأزياء والقدرة على استخدامها كشكل قوي وفعال من أشكال فن الرؤية (أن تَرى وأن تُري)، فهي لغة لها سيميائيتها الخاصة، بدءًا من المعنى المباشر، والمعنى المتضمن والبلاغة، وصولاً إلى عناصر تشكيل الزي، التي بدورها تحقق هذا الاتصال الوثيق بين الزي والشخصية، والطريقة التي تُبنى بها الشخصية، لذا، فمن الضروري أن يبتكر مصممي الأزياء السينمائية طرق جديدة للتوعية بأهمية الأزياء وقوتها المؤثرة داخل كيان نابض مفعم بالحيوية. سيتناول هذه البحث تحليل نظري لسيميوطيقا الثقافة وكيفية تطبيقها في مجال تصميم الأزياء السينمائية من خلال تحليل أزياء فيلم (النمر الأسود - Black Panther) والمقاربة بين النظرية والتطبيق لفهم للعلاقة بين سيميوطيقا الثقافة والأزياء السينمائية وكيفية ترجمة الثقافة إلى لغة بصرية يمكن قراءتها بالاستعانة بأدوات تأويل الدلالة، مثل: المفاهيم والتصور والتعيين والتضمين، اللغة والكلام والتباديل والتوافيق.

يعد فني الخط العربي والخزف ركيزتين أساسيتين في التراث الفني الإسلامي، ينعكس من خلالهما روح الحضارة الإسلامية. فالخط العربي بما يحمله من مرونة تشكيلية ودلالات رمزية، تجاوز الوظيفة اللغوية ليصبح فنا بصريا قائما بذاته، في حين يعتبر الخزف أحد أقدم الفنون التطبيقية التي جمعت بين البعد الوظيفي والجمالي في آن واحد. وقد استطاع الخط العربي أن يترك بصمة واضحة على الأواني والأطباق الخزفية، حيث أصبح عنصرا محوريا في معالجة الأسطح الخزفية، عبر تقنيات وأساليب متعددة أضفت بعدا جماليا وثقافيا على هذه الأعمال. ولا يقتصر هذا التلاقي بين الخط والخزف على مجرد تزيين السطوح الفخارية، بل يتجاوز ذلك إلى حوار عميق بين مادتين مختلفتين، تتكامل فيهما معاني الحروف وانحناءات الخط مع هيئات الفخار وأحجامه المختلفة. من هذا المنطلق، يعد التكامل الجمالي بين الخط العربي وتصميم الهيئة الخزفية نموذجا فنيا يعكس التوازن بين الشكل والمضمون، ويفتح آفاقا جديدة في التعبير البصري. وتكمن أهمية هذا الموضوع أيضا في كونه مجالا ثريا يمكن لطلاب كليات الفنون الاستفادة منه، سواء على المستوى التقني أو المفاهيمي، إذ يسهم في تطوير مهاراتهم الإبداعية، ويشجعهم على البحث في التراث وتوظيفه بأساليب معاصرة تعكس هويتهم الثقافية والفنية. تناول البحث دراسة أوجه هذا التكامل من حيث التكوين، والانسجام البصري، والدلالة الفنية، وذلك عبر تحليل نماذج مختارة تسلط الضوء على إمكانات هذا التفاعل ومساهماته في تطوير مهارات الطلاب في مجال التصميم والتشكيل.