Catalogue Search | MBRL
Search Results Heading
Explore the vast range of titles available.
MBRLSearchResults
-
DisciplineDiscipline
-
Is Peer ReviewedIs Peer Reviewed
-
Series TitleSeries Title
-
Reading LevelReading Level
-
YearFrom:-To:
-
More FiltersMore FiltersContent TypeItem TypeIs Full-Text AvailableSubjectCountry Of PublicationPublisherSourceTarget AudienceDonorLanguagePlace of PublicationContributorsLocation
Done
Filters
Reset
1,216
result(s) for
"1898-1948"
Sort by:
Movement, Action, Image, Montage
by
Luka Arsenjuk
in
Criticism and interpretation
,
Eisenstein, Sergei, 1898-1948
,
Eisenstein, Sergei,-1898-1948-Criticism and interpretation
2018
A major new study of Sergei Eisenstein delivers fresh, in-depth analyses of the iconic filmmaker's body of workWhat can we still learn from Sergei Eisenstein? Long valorized as the essential filmmaker of the Russian Revolution and celebrated for his indispensable contributions to cinematic technique, Eisenstein's relevance to contemporary culture is far from exhausted. InMovement, Action, Image, Montage, Luka Arsenjuk considers the auteur as a filmmaker and a theorist, drawing on philosophers such as Georg Wilhelm Friedrich Hegel and Gilles Deleuze-as well as Eisenstein's own untranslated texts-to reframe the way we think about the great director and his legacy.
Focusing on Eisenstein's unique treatment of the foundational concepts of cinema-movement, action, image, and montage-Arsenjuk invests each aspect of the auteur's art with new significance for the twenty-first century. Eisenstein's work and thought, he argues, belong as much to the future as the past, and both can offer novel contributions to long-standing cinematic questions and debates.
Movement, Action, Image, Montagebrings new elements of Eisenstein's output into academic consideration, by means ranging from sustained and comprehensive theorization of Eisenstein's practice as a graphic artist to purposeful engagement with his recently published, unfinished bookMethod, still unavailable in English translation. This tour de force offers new and significant insights on Eisenstein's oeuvre-the films, the art, and the theory-and is a landmark work on an essential filmmaker.
مذكرات مخرج سينمائي
by
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 مؤلف
,
المشري، أنور، 1923-1963 مترجم
,
يوسف، كامل حسين مراجع
in
Eisenstein, Sergei, 1898-1948
,
المخرجون السينمائيون تراجم
2019
سيرجي إيزنشتاين يضم بين دفتيه عددا من المقالات التي تهدف إلى مساعدة صانعي الأفلام على السيطرة على كل قدرات وإمكانيات السينما وقد قسم سيرجي إيزنشتاين كتابه إلى أربعة أجزاء رئيسية \"عن نفسي وعن أفلامي\" مشكلات إخراج الفيلم، صور فنانين، رسوم واسكتشات رسمها سيرجي لأفلامه، استعرض من خلالها بداياته الفنية وكيف أصبح مخرجا سينمائيا وعددا من مشكلات إخراج الفيلم مثل، الوحدة العضوية والانفعال النفسي في تكوين الفيلم، بالإضافة إلى عرض بعض التجليات الفنية لعدد من الفنانين مثل (شارلي شابلن، بروكنييف، إدوارد يتس وغيرهم)
This Thing of Darkness
Sergei Eisenstein's unfinished masterpiece, Ivan the Terrible, was no ordinary movie. Commissioned by Joseph Stalin in 1941 to justify state terror in the sixteenth century and in the twentieth, the film's politics, style, and epic scope aroused controversy even before it was released. In This Thing of Darkness, Joan Neuberger offers a sweeping account of the conception, making, and reception of Ivan the Terrible that weaves together Eisenstein's expansive thinking and experimental practice with a groundbreaking new view of artistic production under Stalin. Drawing on Eisenstein's unpublished production notebooks, diaries, and manuscripts, Neuberger's riveting narrative chronicles Eisenstein's personal, creative, and political challenges and reveals the ways cinematic invention, artistic theory, political critique, and historical and psychological analysis went hand in hand in this famously complex film.
Neuberger's bold arguments and daring insights into every aspect of Eisenstein's work during this period, together with her ability to lucidly connect his wide-ranging late theory with his work on Ivan, show the director exploiting the institutions of Soviet artistic production not only to expose the cruelties of Stalin and his circle but to challenge the fundamental principles of Soviet ideology itself. Ivan the Terrible, she argues, shows us one of the world's greatest filmmakers and one of the 20th century's greatest artists observing the world around him and experimenting with every element of film art to explore the psychology of political ambition, uncover the history of recurring cycles of violence and lay bare the tragedy of absolute power.
مذكرات مخرج سينمائي
by
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 مؤلف
,
Eisenstein, Sergei, 1898-1948. Zametki kinorezhissera
,
المشري، أنور، 1923-1963 مترجم
in
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 يوميات
,
المخرجون السينمائيون تراجم
1900
يضم بين دفتيه عددا من المقالات التي تهدف إلى مساعدة صانعي الأفلام على السيطرة على كل قدرات وإمكانيات السينما، وقد قسم سيرجي إيزنشتاين كتابه إلى أربعة أجزاء رئيسية \"عن نفسي وعن أفلامي\" مشكلات إخراج الفيلم، صور فنانين، رسوم واسكتشات رسمها سيرجي لأفلامه، استعرض من خلالها بداياته الفنية وكيف أصبح مخرجا سينمائيا، وعددا من مشكلات إخراج الفيلم مثل، الوحدة العضوية والانفعال النفسي في تكوين الفيلم، بالإضافة إلى عرض بعض التجليات الفنية لعدد من الفنانين مثل (شارلي شابلن، بروكنييف، إدوارد يتس، وغيرهم).
Harmony and dissent : film and avant-garde art movements in the early twentieth century
2008,2010
R. Bruce Elder argues that the authors of many of the manifestoes that announced in such lively ways the appearance of yet another artistic movement shared a common aspiration: they proposed to reformulate the visual, literary, and performing arts so that they might take on attributes of the cinema. The cinema, Elder argues, became, in the early decades of the twentieth century, a pivotal artistic force around which a remarkable variety and number of aesthetic forms took shape. To demonstrate this, Elder begins with a wide-ranging discussion that opens up some broad topics concerning modernity's cognitive (and perceptual) regime, with a view to establishing that a crisis within that regime engendered some peculiar, and highly questionable, epistemological beliefs and enthusiasms. Through this discussion, Elder advances the startling claim that a crisis of cognition precipitated by modernity engendered, by way of response, a peculiar sort of \"pneumatic (spiritual) epistemology.\" Elder then shows that early ideas of the cinema were strongly influenced by this pneumatic epistemology and uses this conception of the cinema to explain its pivotal role in shaping two key moments in early-twentieth-century art: the quest to bring forth a pure, \"objectless\" (non-representational) art and Russian Suprematism, Constructivism, and Productivism.
مذكرات مخرج سينمائي
by
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 مؤلف
,
Eisenstein, Sergei, 1898-1948. Zametki kinorezhissera
,
المشري، أنور، 1923-1963 مترجم
in
Eisenstein, Sergei, 1898-1948 يوميات
,
المخرجون السينمائيون روسيا تراجم
2012
يضم بين دفتيه عددا من المقالات التي تهدف إلى مساعدة صانعي الأفلام على السيطرة على كل قدرات وإمكانيات السينما، وقد قسم سيرجي إيزنشتاين كتابه إلى أربعة أجزاء رئيسية \"عن نفسي وعن أفلامي\" مشكلات إخراج الفيلم، صور فنانين، رسوم واسكتشات رسمها سيرجي لأفلامه، استعرض من خلالها بداياته الفنية وكيف أصبح مخرجا سينمائيا، وعددا من مشكلات إخراج الفيلم مثل، الوحدة العضوية والانفعال النفسي في تكوين الفيلم، بالإضافة إلى عرض بعض التجليات الفنية لعدد من الفنانين مثل (شارلي شابلن، بروكنييف، إدوارد يتس، وغيرهم).
Savage Junctures : Sergei Eisenstein and the Shape of Thinking
by
Nesbet, Anne
in
Eĭzenshteĭn, Sergeĭ, 1898-1948 -- Criticism and interpretation
,
Filmstrips
,
PERFORMING ARTS
2003
Eisenstein delighted in unlikely juxtapositions, being apt to cite from Stalin and Disney in one breath. The heterogeneity underlying his work is breathtaking and his lack of decorum and refusal to be categorised tend to make critics uneasy but not Anne Nesbet. Based on extensive research in the Eisenstein archives, her book is an original, beautifully written exploration of Eisenstein's omnivorous consumption of high and low culture and his wide-ranging experiments in 'thinking in pictures'. Savage Junctures provides fresh insights into Eisenstein's films and writings. It examines the multiple contexts within which his films evolved and Eisenstein's appropriation of all of world culture as his source. Like Eisenstein himself, Anne Nesbet is particularly interested in the possibilities of visual image making and each chapter addresses the problem of his image-based thinking from a different perspective. Each chapter also offers a fundamentally new interpretation of the films and writings that make up his oeuvre. This is a major new contribution to studies in Soviet cinema and culture and to the field of film studies.
سيرغي إيزنشتين : مقالات، ذكريات، رسائل، شهادات
by
I͡Urenev, Rostislav, 1912-2002 مؤلف
,
مراد، سعيد، 1937-1988 مترجم
,
I͡Urenev, Rostislav, 1912-2002. Sergei Eisenstein : Statʹi vospominanii͡a pisʹma
in
Eisenstein, Sergei, 1898-1948
,
السينمائيون الأمريكان تراجم
,
الفنانون تراجم
1983
يضم هذا الكتاب دراسة شاملة لحياة وأعمال سيرغي ميخائيلوفيتش إيزنشتين، كتبها الدكتور رستيسلاف يورينيف الأستاذ في معهد السينما بموسكو والباحث في معهد تاريخ الفن السينمائي التابع لوزارة السينما في الاتحاد السوفيبتي، والذي كرس معظم دراساته لتراث إيزنشتين الفيلمي والنظري. وقد نشرت هذه الدراسة كمقدمة للأعمال المختارة لإيزنشتين التي صدرت عن دار (إيسكوستفو) (الفن) بموسكو في ستة مجلدات بين أعوام ١٩٦٤-١٩٧١. ولقد أفدت كثيرا في ترجمة هذه الدراسة من مساعدة الصديق جلال الماشطة، فله الشكر. أما بقية مواد الكتاب، ففيها المقالة والانطباع والذكريات والشهادات والرسائل، كتبها أصدقاء إيزنشتين وزملاؤه في العمل من مواطنيه، وأصدقاؤه من الفنانين والكتاب الأجانب، ومخرجون معاصرون من مختلف البلدان. وقد قصدنا من اختيار مواد الكتاب وتصنيفها على هذا النحو، أن نضع بين يدي القارئء، والمحب للسينما على الأخص، بانوراما عامة، ولكنها تحتوي على كل ما هو أساسي لمعرفة حياة وإبداع ومكانة السينمائي السوفييتي العظيم سيرغي إيزنشتين الذي رفع قبضة السينما الثورية وطرق بها باب الثقافة الديموقراطية العالمية، ودخلها، واحتل مكانة بارزة بين فرسانها، وسرعان ما غدا أحد كلاسيكييها الكبار .
Dance of Values
Sergei Eisenstein's cinematic adaptation of Karl Marx's Capital was never realized, yet it has haunted the imagination of many filmmakers, historians, and philosophers to the present day.