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La relación de María Zambrano con el teatro, en su dimensión política y metafísica, es una contaste en la vida y pensamiento de la filósofa. Tras la experiencia del exilio se le aparece Antígona, la heroína trágica que la acompañará durante más de veinte años —en los que indaga sobre el tiempo, el sueño, el delirio, la democracia o la piedad—y que dará como fruto su obra teatral La tumba de Antígona (1967). Este artículo, pues, pretende iluminar estas relaciones y la recepción del pensamiento en el teatro contemporáneo actual.

En este artículo, proponemos echar luz sobre la escena de lance patético de Antígona de Sófocles. Exploramos aspectos que promueven la repugnancia en el espectador durante ese pasaje y elementos que progresivamente alimentan esa emoción en la trama de la pieza en general, como la impiedad hacia los dioses y, en especial, las referencias a otro cuerpo muerto, el de Polinices. A partir de los estudios desde la fenomenología, siguiendo a Weiss (2023) y Cairns (2017 y 2022), nos aproximamos a los modos en que esa emoción es neutralizada a partir de la exposición del sufrimiento (y del dolor físico, en otras tragedias del colonense) con el propósito de, por un lado, explorar el páthos como dispositivo dramático y, por otro, observar –siguiendo a Aristóteles– de qué manera el dramaturgo encauza hacia el auditorio las emociones en los instantes finales de una pieza trágica.

En esta contribución, queremos examinar el concepto de hermandad desarrollado por María Zambrano en su obra de teatro La tumba de Antígona. En el largo prólogo, que tiene entidad de texto independiente, se pone énfasis en la heroína como la hermana que se sacrifica y que en la soledad llega a asumir la plenitud de su ser. En la tragedia, que empieza cuando la joven ya ha sido condenada, Ismene y Antígone, al contrario del modelo de Sofocles, están unidas. Antígona no hace distinciones entre Eteocles y Polínices y les reprocha su falta de hermandad. Polínices lanza entonces la utópica visión de la “ciudad de los hermanos” en la que no existen ni padres ni hijos y no hay lugar para el sacrificio. Aunque al final de la obra, la protagonista es llevada a la tierra prometida del amor, tenemos motivos para considerar que esta no coincide con la “ciudad de los hermanos”, ni en la dimensión personal, ni en la política. Los valores de libertad, igualdad y fraternidad los viven ya Antígona e Ismene. La ciudad deseada por Zambrano, ¿no sería “la ciudad de las hermanas”?

Antígona González es una obra de teatro o poema dramático compuesta por un conjunto de textos. El libro funciona como una memoria colectiva que es creada y recreada constantemente. La libertad de adaptación de sus puestas en escena (en danza moderna y teatro) puede interpretarse en sí misma como lazos de memoria en perpetua construcción. La obra está escrita como un pastiche —una acumulación de textos— que incluyen los testimonios de diversas personas afectadas por la violencia, noticias publicadas en diarios y blogs de internet. Todos suman retazos a esta innovadora obra de teatro que se va componiendo y recomponiendo como si fuera un collage vivo. Antígona González es una obra distinta por cómo construye la memoria colectiva a través de reactualizaciones y mediaciones que incorporan las voces de los silenciados e invocan a la acción del lector o espectador. Su objetivo es empoderar al ciudadano de a pie y hacer que la matanza y desaparición de personas en México no se olvide.  

Resumo O presente artigo tem como objetivo discutir, à luz da obra O clamor de Antígona: parentesco entre a vida e a morte, de Judith Butler, as múltiplas possibilidades de leitura da tragédia Antígona e, particularmente, a representação da personagem como figura que desafia o Estado e suas leis, personificadas em Creonte, ao mesmo tempo que reivindica direitos essenciais — os quais, embora fundamentais, não são garantidos. A análise proposta também busca situar a discussão em uma perspectiva de gênero, exemplificando, na contemporaneidade, a figura de Maria da Penha Maia Fernandes — que dá nome à Lei Maria da Penha —, a qual estabelece mecanismos para o combate à violência doméstica e familiar contra a mulher. A comparação entre os posicionamentos políticos de Antígona e de Maria da Penha os situa em contextos distintos, mas revela um ponto comum: a resistência. Essa aproximação é explorada na tentativa de evidenciar as semelhanças entre a tragédia grega e as lutas político-sociais atuais. A análise teórico-política será desenvolvida no âmbito da filosofia política. Abstract This article aims to discuss, in light of the work The Clamor of Antigone: Kinship between Life and Death by Judith Butler, the multiple possibilities of interpreting this work and, in particular, the representation of Antigone as a figure who challenges the State and its laws, personified in Creon, while simultaneously asserting essential rights that, though fundamental, are not guaranteed. The proposed analysis also seeks to situate the discussion within a gender context, exemplifying, in contemporary terms, the figure of Maria da Penha Maia Fernandes — a name associated with the Maria da Penha Law, which establishes mechanisms to combat domestic and family violence against women. The comparison between Maria da Penha’s political stance and Antigone’s, both situated within a context of resistance, is explored in an attempt to reveal the similarities between the Greek tragedy and current social struggles.

Anne Carson é atualmente uma das mais aclamadas poetas, ensaístas, dramaturgas e tradutoras de língua inglesa, entretanto, a precisão destes termos se torna nebulosa diante da autora que tem como traço fundamental a mescla e desarticulação dos limites literários. Este procedimento marca Carson como alguém que pensa o literário a partir do ato tradutório, entendido por ela como a possibilidade de deixar duas realidades distintas visíveis, criando um ambíguo local que não pode existir, porém que é apresentado e performado a nossa frente. Dentro deste escopo, proponho olhar sua tradução da Antígona de Sófocles, titulada Antigonick, como um artefato de linguagem, uma partitura para realização de um ato de linguagem, para a realização do grito que chamamos de Antígona. Esta será pensada junto à tese de multiplicidade tradutória linguística presente em Borges, Cassin e Ricoeur, em que a tradução pode ser compreendida como um elogio ao múltiplo, como um saber se movimentar entre fronteiras e limites, um mover rumo a diferenças; fato que está presente na tentativa de Carson de traduzir algo distinto – o silêncio – de uma forma distinta – catástrofe –, de pensar outra possibilidade para aquela linguagem que fuja ao discursivo comum, dando voz a uma fúria contra o clichê e tendo como base a ololyga, grito ritual feminino da Grécia antiga, e as concepções da mulher como aquela que rompe limites por excelência, aquela que polui, que desloca e que toca com a voz. Por fim, a partir das concepções de Carson, argumento que a tradução e a performance são modos privilegiados para pensar o mundo, a multiplicidade e as diferenças.

El objetivo del presente artículo es analizar la novela The First Woman escrita por Jennifer Nansubuga Makumbi, en el contexto de los feminismos indígenas. En ella, la protagonista descubre el “estado original” de las mujeres que le relata Nsuuta, la bruja de la aldea. Antes del patriarcado, las mujeres eran libres como cuerpos acuáticos, sin forma, inconstantes y sin domesticar. Este estado original ha sido suprimido debido a los siglos de dominación masculina, pero el mwenkanonkano (la forma en que la autora nombra al feminismo local) está presente en la vida de muchas mujeres que desafían la discriminación a diario con su mera existencia y la forma en la que viven sus vidas. Nsuuta, representando oralmente los mitos que rodean a la feminidad y pasando el testigo de estas historias a Kirabo, las rescribe y legitimiza en su contexto, Uganda. De esta forma, concluyo que Makumbi verbaliza la necesidad de un feminismo interseccional que tome en consideración las experiencias vitales de aquellas mujeres que estaban y están alzando la voz desde la (in)comodidad de sus hogares. La autora demuestra lo esenciales que son estos testimonios que se han subestimado, ya que son ejemplos poderosos de supervivencia femenina en una sociedad dominada por dos fuerzas entrelazadas: la falocracia y el colonialismo.

El artículo explora la articulación entre lo femenino y lo plebeyo desde una ver- sión contemporánea de la tragedia de Antígona. Se muestra primero cómo Hegel y Kierkegaard configuraron una lectura filosófica que presta atención tanto a su dimen- sión ético-política, como a su dimensión trágica. Se estudian, luego, las reescrituras que hacen Zambrano y Žižek de la tragedia de Sófocles, y cómo nos permiten pensar lo femenino y lo plebeyo en la filosofía ético-política contemporánea. Finalmente se expone la necesidad de un puente entre ambas figuras.

La noción de espectáculo, que suele asumirse negativamente desde la opinión y la crítica, especialmente la relativa a los mass media, debe ser revitalizada como espacio de enunciación que se sitúa más allá de la lógica mediática. Antígona, la figura de Sófocles, es un ejemplo de esta lógica espectacular a la que nos referimos.

Este trabajo es producto de una investigación realizada mediante el análisis de textos literarios, que tuvo como objetivo distinguir los elementos que inciden en la fuerza de los vínculos fraternos, tanto en su potencial destructivo como en su capacidad de convertirse en la mayor fuente de seguridad para la autorrealización de los hermanos. En este caso, el análisis de la conformación de la fratría de Antígona en la literatura griega demostró la influencia que tienen las circunstancias pretéritas en las relaciones fraternas; pero también hace patentes las virtudes requeridas para librar la lucha en contra del destino de manera heroica.