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Topografías.2. es un políptico de seis piezas, que enlazadas, versan sobre el cielo, las nubes, el rayo, las tormentas y el éter, de la mano del Libro VI de De Rerum Natura de Lucrecio. Este políptico pertenece a una serie más amplia aún en curso sobre Topografías. Suelos, ocupa la primera parte; este segundo grupo sobre los cielos y las nubes abarca elementos que al contrario que en el anterior, se sustraen a la tangibilidad. Sujetos que mutan de estado constantemente, de sólidos a líquidos, aire o vapor. El objetivo de este proyecto sobre topografías es basicamente, la elaboración de una cartografía improbable de sujetos inestables, en metamorfosis y/o en fluctuación.

This article reports on color usage in quantitative thematic mapping, drawing from an evaluation of maps published in eight geographical journals over the ten-year period from 2004 to 2013. During this period we found that color has become the preferred method to represent quantitative data sets, with the percentage of quantitative color maps relative to all quantitative maps rising from 18.4 percent in 2004 to 69.9 percent in 2013. We reviewed a sample of 440 maps from this period to assess the nature and appropriateness of their respective color schemes. We found the following frequencies of color scheme usage: spectral (30 percent), sequential (25.9 percent), diverging (25.7 percent), traffic (7.7 percent), and uncategorized (10.7 percent). Each scheme exhibited a distinct set of significant associations with particular map and data attributes, including subject matter, symbolization method, data polarity, and map size. Diverging and sequential schemes were the most effective, having strong associations with five key questions that we used to evaluate map effectiveness; for example, both schemes tended to be completely effective in terms of communicating spatial patterns and representing quantitative data values. Despite their popularity, spectral schemes were demonstrably unreliable and ineffective. Both spectral and traffic schemes were problematic for those with color vision deficiencies. Given the problems that we found with the use of various colors schemes, we make several suggestions for improving the design of maps appearing in refereed journals.

En este artículo se analizan las diferentes maneras en las que se representan los asentamientos abandonados, tanto los del periodo prehispánico como los de la época Colonial temprana, en un grupo de documentos pictóricos con representaciones cartográficas, del periodo Colonial, procedentes de la alcaldía mayor de Ixtepeji y la cabecera de Ixtlán, en Oaxaca. La aproximación es a partir del análisis de la imagen y se contrasta con la información obtenida por los recorridos de superficie arqueológicos y la documentación colonial. El objetivo es observar si los pintores destacan dichos lugares a manera de establecer una continuidad entre éstos y los nuevos asentamientos como parte del discurso central de los documentos pictóricos o si, por el contrario, se refleja una pérdida del vínculo con lugares prehispánicos y pueblos coloniales abandonados, debida, entre otros factores, a los procesos de congregación y de despoblamiento por baja demográfica.  

Los nombres de Francisco José de Caldas y de Agustín Codazzi son claramente reconocidos por sus escritos, perfiles altitudinales y producción cartográfica sobre la geografía del actual territorio colombiano. Sin embargo, tal como nos lo muestra Lucía Duque, ellos fueron apenas algunos de los actores que contribuyeron a la cartografía y a los estudios geográficos del siglo xix en el país. Precisamente, la autora resalta el papel que, entre 1840 y 1860, muchos otros actores jugaron —del Gobierno, intelectuales influyentes, políticos y diplomáticos— en la generación y divulgación de un acervo de información geográfica, y cómo este conocimiento se producía y comunicaba con una intención muy clara de contribuir a la consolidación de un proyecto de país federal y a la construcción de una identidad nacional.

This article analyses, in Wendy Delorme’s novel Viendra le temps du feu (2021), by means of cultural theories of space – geocriticism, ecocriticism, ecopoetics, ecofeminism, posthumanism – the literary mappings of repression and dissidence across the city, the body, and nature, in order to reveal how Delorme’s rebellious voices sketch, within the fractures of the present, the contours of another way of inhabiting the world.

Nayda Collazo-Llorens is a recognized Puerto Rican artist whose works have been included in several art collections in Puerto Rico and the US. Even if already commented on, her oeuvre warrants and deserves a more in-depth study that pays attention to her conceptu- al operations and experimentation. Inspired by the artist’s reflection on the archipelago, this article is a product of my ongoing research on her body of work. I identify and discuss two sea currents that run across, nurture, and guide the artist’s queer relational abstraction between the years 2008 and 2020, and the formal, contextual, and conceptual exploration and operations with the triangle and grid as conceptual devices for queering cartography. I propose that it is an abstraction and queering that simplifies, mixes, complicates, fragments, interferes, expands, drags, invaginates, multiplies, and deploys an architectonic multi-folding, enacting an archipelagic epistemology to account for the changing territories of diasporic life and a decolonial cartography of navigation. Nayda Collazo-Llorens es una artista puertorriqueña reconocida cuyas obras se han incluido en varias colecciones artísticas tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos. Si bien ya se ha comentado su obra, esta merece un estudio más fondo que les preste atención a sus operaciones conceptuales y su experimentación. Inspirado por la reflexiones de la artista sobre el archipiélago, este artículo es el producto de mis investigaciones en desarrollo de su obra. Identifico y discuto dos corrientes marítimas que recorren, alimentan y guían la abstracción queer relacional de la artista entre 2008 y 2020, y la exploración y las operaciones formales, contextuales y conceptuales con el triángulo y la cuadrícula que se utilizan como dispositivos conceptuales para crear una cartografía queer. Propongo que es esta abstracción y queering que simplifica, mezcla, complejiza, fragmenta, interfiere, expande, arrastra, invagina, multiplica e implementa un desdoblamiento múltiple arquitectónico, con lo cual promulga una epistemología archipelágica para dar cuenta de los territorios cambiantes de la vida en la diáspora y de una cartografía decolonial de la navegación. Nayda Collazo-Llorens é uma renomada artista porto-riquense, cujas obras tem sido inclusas em várias coleções artísticas tanto no Porto Rico quanto nos Estados Unidos. Embora sua obra já foi discutida, justifica um estudo mais aprofundado que se concentre em suas operações conceituais e experimentação. Inspirado pelas reflexões da artista sobre o arquipélago, este artigo é produto de minha pesquisa em andamento sobre sua obra. Identifico e discuto duas correntes marítimas que percorrem, nutrem e guiam a abstração queer relacional da artista entre 2008 e 2020, bem como a exploração e as operações formais, contextuais e conceituais com o triângulo e a quadrícula utilizados como dispositivos conceituais para criar uma cartografia queer. Proponho que é essa abstração e queering que simplifica, mistura, complexa, fragmenta, interfere, expande, arrasta, invagina, multiplica e implementa um desdobramento múltiplo arquitetônico, promulgando assim uma epistemologia arquipelágica para dar conta dos territórios mutáveis da vida na diáspora e de uma cartografia decolonial da navegação.

Nota sobre el proyecto de la Mapoteca Digital y el libro Mapeando Colombia, ambos realizados por la Biblioteca Nacional de Colombia.

Of very recent appearance, and almost coinciding with the ‘Atlas Nacional de España del siglo XXI (ANEXXI)’, this publication is a collective work directed by Gaspar Fernández Cuesta (University of Oviedo) in which twelve authors have participated: nine from Oviedo, two from the University of Valladolid, and one from Seville. The product is a very well-orchestrated work that is perfectly directed and brilliantly executed.