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Use eye-popping visual tools to energize your people!Just as social networking has reclaimed the Internet for human interactivity and co-creation, the visual meetings movement is reclaiming creativity, productivity, and playful exchange for serious work in groups.

Esta obra aspira a marcar cómo deben ser algunos de esos caminos, a ofrecer una serie de pautas, o, dicho de otro modo, a responder a los numerosos retos y desafíos que se plantean con el panorama actual para el mundo de la comunicación y para el audiovisual, tanto para los profesionales, como para los académicos y, por supuesto, para el público en general. La obra se ha estructurado en cuatro grandes bloques, cuyos ejes temáticos pretenden abordar la comunicación y el audiovisual desde diferentes perspectivas: “Comunicación y COVID-19”, “Comunicación social”, “Redes sociales y política”, “Periodismo” y “Audiovisual”. El primero de esos bloques, “Comunicación y COVID-19” recoge una serie de experiencias y análisis que tienen en común el hecho de haber surgido en el contexto de la pandemia. Ni el mundo de la comunicación ni la investigación académica pueden, ni deben, permanecer nunca ajenos a las circunstancias que nos tocan vivir en cada momento. Pues bien, este primer bloque es una buena prueba de ello. El segundo bloque, dedicado a la comunicación social, agrupa una serie de propuestas en las que el rol de la universidad en la investigación juega un papel muy relevante y en el que también se presta especial atención a una de las problemáticas más en boga actualmente en nuestra sociedad: la igualdad. El ámbito digital tampoco podía dejar de tener protagonismo en la obra, y así se refleja en el tercer bloque, en el que el lector podrá encontrar distintos trabajos que versan sobre las redes sociales y la política. Esta última ha encontrado en estos nuevos medios una de sus vías cada vez más naturales para difundir sus mensajes. Ahora falta comprobar si la manera en la que se articulan esos mensajes es la más adecuada. Pues bien, a eso precisamente responden varias de las propuestas encuadradas en ese bloque. El lector encontrará a continuación una serie de textos dedicados al periodismo, otro de los ámbitos que más profundamente ha notado en los últimos tiempos los efectos de todas esas transformaciones a las que nos referíamos antes y que se encuentra en una especie de encrucijada ante la cual los implicados deberán tomar una serie de decisiones que marcarán el devenir de los acontecimientos. El quinto y último bloque se dedica al audiovisual y nos muestra de forma nítida la variedad de expresiones que este ámbito está llegando a recoger últimamente. Eso sí, sin perder en ningún momento las esencias y los elementos fundamentales que han marcado su existencia, como la creatividad. [Texto de la editorial]

From the Gibson Girl to the flapper, from the vamp to the New Woman, Carolyn Kitch traces mass media images of women to their historical roots on magazine covers, unveiling the origins of gender stereotypes in early-twentieth-century American culture.

Any scientist or engineer who communicates research results will immediately recognize this practical handbook as an indispensable tool. The guide sets out clear strategies and offers abundant examples to assist researchers-even those with no previous design training-with creating effective visual graphics for use in multiple contexts, including journal submissions, grant proposals, conference posters, or presentations. Visual communicator Felice Frankel and systems biologist Angela DePace, along with experts in various fields, demonstrate how small changes can vastly improve the success of a graphic image. They dissect individual graphics, show why some work while others don't, and suggest specific improvements. The book includes analyses of graphics that have appeared in such journals asScience,Nature,Annual Reviews,Cell,PNAS, and theNew England Journal of Medicine, as well as an insightful personal conversation with designer Stefan Sagmeister and narratives by prominent researchers and animators.

Esta investigación analiza el diseño de las marcas gráficas de 50 regiones europeas para detectar patrones y estrategias comunes en su construcción. A través de un análisis de contenido se evaluaron cuatro dimensiones —general, tipográfica, iconográfica y cromática—, con 18 variables y 72 valores. Los resultados muestran gran heterogeneidad en los recursos gráficos empleados, aunque se aprecian tendencias recurrentes como el predominio de logotipos frente a otras tipologías, el uso de estrategias de identificación heráldicas para reforzar identidad, la preferencia por isotipos figurativos y tipografías sin serifa, así como gamas cromáticas que equilibran tonos fríos y cálidos.

Drawing on a semi-systematic review and a qualitative analysis of posts on Facebook and Instagram between November 2023 and March 2025, the article identifies several subtle practices through which news outlets mislead audiences, even when they can reasonably anticipate that these strategies will confuse typical users: (1) digitally manipulated images that fabricate or exaggerate threats; (2) authentic but decontextualised photographs that invite false associations; (3) emotional clickbait pairings of headlines and visuals in which corrective information is relegated to lengthy captions; and (4) ambiguous or omissive headlines that rely on pragmatic implicatures rather than explicit falsehoods. The analysis shows that journalistic disinformation on social media is often produced through editorial choices aligned with platform logics of visibility and engagement. Understanding these practices is key to rethinking media accountability in digital environments where most users engage only with headlines, thumbnails and brief snippets, rather than with full articles. A partir d’una revisió semisistemàtica i d’una anàlisi qualitativa de publicacions a Facebook i Instagram entre novembre de 2023 i març de 2025, l’article identifica diverses pràctiques subtils mitjançant les quals els mitjans informatius enganyen les audiències, tot i que poden anticipar raonablement que aquestes estratègies confondran els usuaris habituals: 1) imatges manipulades digitalment que fabriquen o exageren amenaces; 2) fotografies autèntiques però descontextualitzades que conviden a associacions falses; 3) combinacions emocionals de titulars i imatges en les quals la informació correctiva es relega a peus de foto extensos; i 4) titulars ambigus o amb omissions que depenen d’implicacions pragmàtiques més que no pas de falsedats explícites. L’anàlisi mostra que la desinformació periodística a les xarxes socials sol produir-se a través de decisions editorials alineades amb les lògiques de visibilitat i compromís de les plataformes. Comprendre aquestes pràctiques és clau per replantejar la rendició de comptes dels mitjans en entorns digitals on la majoria dels usuaris només interactuen amb titulars, miniatures i textos breus, i no pas amb els articles complets. A partir de una revisión semisistemática y de un análisis cualitativo de publicaciones en Facebook e Instagram entre noviembre de 2023 y marzo de 2025, el artículo identifica varias prácticas sutiles mediante las cuales los medios informativos engañan a las audiencias, aun cuando pueden anticipar razonablemente que estas estrategias confundirán a los usuarios habituales: 1) imágenes manipuladas digitalmente que fabrican o exageran amenazas; 2) fotografías auténticas pero descontextualizadas que invitan a asociaciones falsas; 3) combinaciones emocionales de titulares e imágenes en las que la información correctiva se relega a pies de foto extensos; y 4) titulares ambiguos u omisivos que dependen de implicaturas pragmáticas más que de falsedades explícitas. El análisis muestra que la desinformación periodística en redes sociales suele producirse a través de decisiones editoriales alineadas con las lógicas de visibilidad y compromiso de las plataformas. Comprender estas prácticas es clave para replantear la rendición de cuentas de los medios en entornos digitales donde la mayoría de los usuarios solo interactúan con titulares, miniaturas y textos breves, y no con los artículos completos.

Abordamos el concepto rediseño —tan utilizado durante la que podría considerarse fase final de los periódicos impresos— a través de un estudio bibliográfico en el que destacan los factores tec-nológicos, económicos o estéticos de estos proyectos, complementado con un análisis histórico descrip tivo de las distintas etapas del diario El Mundo del siglo XXI, para llegar a una definición propia de rediseño de un diario en papel: un cambio significativo en los planteamientos formales de las páginas con el propósito de hacerse notar, unido a un replanteamiento en consonancia con sus contenidos, para adaptarse a un entorno de audiencia diferente.

This study explored the visual communication design for the mobile learning applications through user interface usability and learning engagement. This experiment also observed the mediating impact of cognitive load in the relationship between user interface usability and learning engagement. The method adopted for the study was quantitative method and the data was collected by adopting a questionnaire survey strategy. The data was collected from the higher education institutions in China located at different regions and the target population of the study were the current enrolled students at these institutions. The study tested the research hypotheses through structural equation modelling. CFA was used to evaluate the fitness of the measurement model. The findings of the study indicated that user interface, and student engagement were effective indicators of visual communication design. The study would be a great contribution as it dealt with emerging topic of visual communication design in the educational sector of China, advocating the use of mobile learning applications. The study would also offer significant insights to managers and policy makers. Future researchers could maneuver qualitative research design to analyze the perspectives, viewpoints and subjective opinions in the subject.