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El Nuevo Mundo descubierto por Cristóbal Colón es una obra clave para entender la vinculación de Lope de Vega con América. Por un lado, su posible fecha de composición (entre 1598 y 1603) nos sitúa en un período en el que el Fénix empezaba a difundir su producción dramática en los virreinatos. Por otro lado, es una de sus tres comedias conocidas con asunto americano; en este caso, centrado en la hazaña colombina como proyecto imperial de evangelización del nuevo continente. La copia de un breve monólogo de esta comedia por parte del anónimo autor del Coloquio de los cuatro reyes de Tlaxcala (1619) invita a reflexionar sobre el modo en que Lope plasmó en su obra la conversión del indígena a la fe cristiana, y también sobre los matices que pudieron adquirir los versos del dramaturgo español en ese nuevo contexto novohispano.

El presente estudio tiene como finalidad el análisis e interpretación del componente erótico en la novela Daimón. Bajo este presupuesto teórico, se promueve un enfoque contradiscursivo en el que América es transfigurada en espacio erótico, donde el tiempo pagano se superpone a la temporalidad oficial, desatando una crítica continua que desafía lo que se considera como la verdad oficial de los hechos.

Entre los artistas colombianos que han trabajado en sus obras acerca del estado actual del capitalismo y la circulación de mercancías sobresale Miguel Ángel Rojas, quien con una obra notablemente pionera ha insistido desde la década de los noventa, por lo menos, en estas cuestiones. La circulación de las mercancías está signada en la obra de Rojas en dos materialidades que tienen una altísima carga simbólica: la coca y el oro. En los años noventa una zona de su obra se ocupó tanto de registros de lo autobiográfico, convertidos como señala Efrén Giraldo (2010) en \"una representación de uno mismo con repercusiones simbólicas globales\" (76), como del interés indigenista extendido a comienzos de la década por todo el continente gracias al ímpetu generado por la conmemoración del quinto centenario de la Conquista de América. En una notable conversación con Natalia Gutiérrez, Miguel Ángel Rojas rememora cómo el trabajo con las cabezas Tumaco lo ayudó a reconocerse en una singular identidad indígena. Esta identificación con lo indígena llevó a que una parte de la obra de Rojas buscara poner en evidencia las condiciones de marginalidad de las comunidades indígenas y campesinas desplazadas por la violencia. Desde comienzos de la década del dos mil, la obra de Rojas ha estado enfocada en \"un trabajo crítico que pone en tela de juicio la política antidrogas seguida por el gobierno colombiano\" (Rueda 5). En las últimas décadas esta preocupación se ha extendido hacia el deterioro ambiental de los territorios amazónicos causados por el extractivismo en sus distintas modalidades. Desde el 2012, año en que la nueva ley forestal del Brasil permitió que un solo colono pudiera talar hasta cuatrocientas hectáreas de selva amazónica, Rojas ha puesto en relación distintos materiales simbólicos como en el caso de El nuevo Dorado (2012-21), una obra donde compuso un enorme mural con serigrafías hechas con tonos de pigmentos reemplazados por mambe y hojas de oro. En 400 golpes (2024) el artista utilizó el nombre de la paradigmática película de Francois Truffaut Les Quatre Cents Coups y con los mismos materiales usados en El nuevo Dorado, sobre una superficie horizontal de piso parcelado, junto al carbón vegetal y las arcillas que hablan sigilosas de la destrucción extrema, desplegó en el espacio un mapa satelital de módulos pixeles de la cuenca amazónica sobre la que, frágiles, circulares y livianas, flotan ilusoriamente una serie de nenúfares, enormes hojas de Victoria Regia pintadas con mambe. Una rama de fibra orgánica como dibujo del río cubierta de oro, pende en el espacio y derrama, dorados, sus principales afluentes. De esta manera Rojas resuelve con diversos medios y recursos los modos posibles de practicar una mirada crítica establecida gramaticalmente por la carga simbólica de los materiales.Dentro del marco de una investigación más amplia acerca de los modos de la duración en el arte, el cine y la literatura colombiana contemporánea, lo que busca este artículo es indagar en la obra reciente de Miguel Ángel Rojas a partir del trazo de una línea conceptual que intenta articular la lectura de las principales crónicas de Indias que relatan la búsqueda de El Dorado en el siglo XVI, el territorio del Amazonas como espacio de producción de sentido americano, el papel de los mitos indígenas y europeos en la conquista y el extractivismo como persistencia politica de la colonialidad en el siglo XXI. El objetivo general es establecer puntos de contacto entre la obra de Rojas y los principales relatos sobre el mito de El Dorado en el siglo XVI. Para ello propongo una hipótesis que apunta a identificar el oro como elemento articulador en la configuración de un discurso crítico. El imaginario de la conquista sobre el espacio amazónico, así como su prolongación colonial, comparten con las obras de Rojas El nuevo Dorado y 400 golpes tanto el elemento áurico como la mirada sobre el territorio amazónico. Desde una búsqueda plástica particular la obra de este artista colombiano se posiciona críticamente para dar cuenta de la vulnerabilidad de la cuenca amazónica denunciando las consecuencias nefastas de la modernidad y la colonialidad sobre la naturaleza americana.

Con el objetivo de analizar el texto de Menasseh ben Israel en el contexto de las crisis gnoseológicas que definieron a su época, este artículo describirá la manera en la que los viajes transatlánticos de españoles y portugueses interpelaron el marco epistemológico de la temprana modernidad. Seguidamente se analizarán partes del texto de Menasseh ben Israel para advertir los recursos de los cuales se vale el autor para incorporar a los indígenas americanos no sólo en la lústoriografía bíblica, sino también en las expectativas mesiánicas caras al judaismo de los siglos XVI y XVII. heredero del trauma de las expulsiones acontecidas a finales del siglo XV. así como de los posteriores procesos inquisitoriales. El análisis contemplará asimismo el diálogo que Esperanza de Israel entabla con tradiciones literarias hispanas, específicamente con aquéllas de marcado tono antijudío, lo cual permitirá entender el texto también como una respuesta a las mismas. Finalmente, también se destaca la incidencia del contexto lústórico. definido por las relaciones entre España y los Países Bajos, en la percepción utópica de los territorios transatlánticos realizada por Menasseh ben Israel. Así. haciendo hincapié en la dimensión epistemológica de Esperanza de Israel y siguiendo las investigaciones previas realizadas por Jonathan Schorsch, Benjamín Scmidt, David S. Katz y especialmente Ronnie Perelis. este estudio profundiza en el análisis de elementos, hasta entonces no considerados, que se entretejen en el texto de Menasseh ben Israel. Este trabajo permitirá entender los múltiples niveles de análisis que una obra como Esperanza de Israel admite, así como la relevancia fundamental de este texto tanto para la historia de la ciencia como para la historia política y cultural hispana, destacando su ejemplaridad como texto de conciliación entre las tradiciones intelectuales europeas y las novedades empíricas que la conquista y exploración del continente americano trajo consigo.

En la encrucijada de la historia colonial y el pensamiento teológico del siglo XVI, emerge la figura trascendental de Bartolomé de Las Casas, cuya obra Del único modo de atraer a todos los pueblos a la verdadera religión se posiciona como un baluarte en el debate sobre la evangelización y el tratamiento de los pueblos indígenas durante la conquista española de América. Este ensayo busca desentrañar las capas de significado y las implicaciones históricas, éticas y teológicas que subyacen en esta obra fundamental. Al hacerlo, no solo arroja luz sobre el pensamiento de uno de los más fervientes defensores de los derechos indígenas en la historia, sino que también proporciona una visión crítica de la complejidad del colonialismo y la evangelización en el Nuevo Mundo.

Beyond the formal matches that can be established between the Cartas marruecas and the Lettres persanes, the works of the philosophers José Cadalso and Montesquieu are joined by a discussion on topics as diverse as the nature of government, the value of virtue politics, the meaning of culture, the character of the people, etc. In this paper we analyze the contents of their polemic on the conquest and colonization of America. Más allá de las coincidencias formales que puedan establecerse entre las Cartas marruecas y las Lettres persanes, las obras de los ilustrados José Cadalso y Montesquieu están unidas por un debate sobre temas tan diversos como la naturaleza del gobierno, el valor de la virtud política, el sentido de la cultura, el carácter de los pueblos, etc. En este artículo se analizan los contenidos de su polémica sobre la conquista y colonización de América.

Este ensayo estudia aspectos de la narrativa de la conquista de la Nueva corónica y buen gobierno de Guaman Poma de Ayala que han recibido limitada atención. El argumento central es que el objetivo del autor andino era producir un cambio en la forma en que los lectores le daban sentido al mundo que los rodeaba. Para ello, adoptó una estrategia pedagógica: confrontar al lector con aparentes incoherencias, absurdos históricos, para sorprenderlo y que se preguntase, dudase y, fnalmente, se diera cuenta de que eran las premisas que tenía sobre la realidad las que hacían que esos elementos pareciesen raros, absurdos o incoherentes, no los elementos en sí. Es decir, eran acertijos, medios de una estrategia con fnes decoloniales.

The study of the geographic perspective of La Araucana, in connection with the visions of nature, is a subject analyzed in critical works from different angles. Whether focusing on geographic data transmuted into epic geographies, or focusing on the well-known duality in the poetizations of nature (paradisiacal or infernal), these studies envision the spatial and ideological procedures with which La Araucana stands as a paradigmatic work for the construction of the literary geography born in the texts about discovery. This article realizes a new development of this vision with the relevant complement provided by the “Geographic Index” created by José Toribio Medina in his “Centennial Edition”, in which it is evident that Ercilla named the most diverse places on the planet so that Chile, “in the famous Antarctic region”, was appearing on the world map that the index draws. El estudio de la perspectiva geográfica de La Araucana, en conexión con las visiones de la naturaleza, es un tema analizado en trabajos críticos desde diferentes ángulos. Bien sea centrándose en los datos geográficos transformados en geografías épicas, bien fijándose en la archiconocida dualidad de las poetizaciones de la naturaleza (paradisíacas o infernales), dichos estudios vislumbran los procedimientos espaciales e ideológicos con los que La Araucana se erige en obra paradigmática para la construcción de la geografía literaria nacida en los textos sobre el descubrimiento. El presente artículo realiza un nuevo desarrollo de dicha visión con el relevante complemento que aporta el “Índice geográfico” creado por José Toribio Medina en su “Edición del Centenario”, en el que se evidencia que Ercilla nombró los más diversos lugares del planeta de modo que Chile, “en la región antártica famosa”, hacía su aparición en el mapamundi que el índice bosqueja.

A partir de la teoría del effet-personnage de Vincent Jouve, este artículo analiza la construcción del personaje epónimo de la novela histórica Ursúa (2005), del escritor colombiano William Ospina. Se muestra en qué medida la caracterización psicológica y actancial del protagonista se desprende de la galería de retratos de los conquistadores que lo rodean, a la vez que se matiza con dos architextos específicos: el género épico y el género trágico. Este trabajo concluye con una interpretación del personaje de Ursúa como peón hermenéutico cuya valoración fluctúa en función de la mirada ambivalente de un narrador mestizo

Este ensayo tiene como objetivo discutir dos interacciones entre lo humano y lo animal particularmente relevantes en las primeras fases de la conquista hispana de los espacios americanos que se convirtieron en dominantes tanto en el Caribe como en el México colonial. Por un lado, las narraciones de los conquistadores enfatizaron la importancia de los caballos y la figura del conquistador a lomos de su montura devino en una representación icónica de la superioridad centáurica. La \"pareja montada\" conquistadora contrasta fuertemente con otra relación entre lo humano y lo animal igualmente icónica: el muletero y la mula. La representación del trabajo como un colectivo combinado de fuerza de trabajo humana y animal desafiaba las fronteras sociales entre lo que se podía considerar humano y lo que se podía considerar animal en una forma histórica relevante. Esta discusión por ello, pone el acento en una aproximación al tema que toma las formas de interacción como punto de partida a partir del cual discutir la historia del cuerpo en contextos amerindios coloniales más allá de las estrictas fronteras humano/animal.