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It is hardly surprising that the political dimension plays a central role in El Padre Mío (1989) by Diamela Eltit and Tengo miedo torero (2001) by Pedro Lemebel, since both works engage, imaginatively or symbolically, with the Chilean dictatorship. The characters’ names intersect with this politicized framework, shaped by what we can call nominalsupplementarity: a poetics of naming in which supplemental designations displace the characters’ original or “civil” names. Such nominal supplements function as mechanisms of de-subjectivation, yet they also entail simultaneous possibilities for empowerment and disempowerment, through nominal concealment and anonymity. In El Padre Mío, the loss of both identity and linguistic meaning is crystallized in the adoption of the supplement “Padre Mío”; in Tengo miedo torero, meanwhile, the supplement “la Loca del Frente” provides a form of subjective refuge and a capacity for political agency. Não é de surpreender que, em El Padre Mío (1989), de Diamela Eltit, e Tengo miedo torero (2001), de Pedro Lemebel, a dimensão política ocupe um lugar central. Ambas as obras dialogam — seja de forma imaginária, seja simbólica — com a ditadura chilena. Os nomes próprios das personagens articulam-se a essa dimensão politizada, estruturando-se a partir de uma poética do nome que denominamos suplementaridade nominal. A proliferação de suplementos nominais que substituem os nomes originais ou “civis” constitui mecanismos eficazes de dessubjetivação, mas também envolve, simultaneamente, possibilidades de fortalecimento e de enfraquecimento, por meio do disfarce nominal e do anonimato. Em El Padre Mío, a perda da identidade e do sentido linguístico cristaliza-se na adoção do suplemento “Padre Mío”; já em Tengo miedo torero, o suplemento a Louca da Frente oferece um refúgio subjetivo e um impulso para a ação política. No es novedad que en los textos El Padre Mío (1989), de Diamela Eltit, y Tengo miedo torero, de Pedro Lemebel(2001), la dimensión política resulta fundamental. Ambos giran, en forma imaginaria o simbólica, en torno a la dictadura chilena. Los nombres propios de los personajes interactúan con aquella politicidad, al configurarse a partir de un tipo de poética del nombre que denominamossuplementariedad nominal. El despliegue de suplementos nominales que suplantan los nombres originales o “civiles” resulta en formas efectivas de desubjetivación de los personajes, pero entraña formas de potencia al tiempo que de despotenciación, mediante el disimulo nominal y el anonimato. En El Padre Mío, la pérdida de la identidad y del sentido lingüístico se trasluce en la adopción del suplemento “Padre Mío”; mientras que en Tengo miedo torero el suplemento la Loca del Frente supone un amparo subjetivo y una potencia de acción política.

Objective: This article proposes a rereading of the novel Blood in the Hands (1959) by Laura Pérez de Oleas Zambrano, to understand, from a historical and gender perspective, the tensions between motherhood and abortion in the exercise of writing. Methodology: It analyzes Pérez’s novel through feminist literary criticism and the new historicisms. This allows us to understand the novel as a cultural document that registers and, at the same time, transgresses the structures of power. Originality: The analysis of this novel broadens the discussion on the history of women in an interdisciplinary dialogue between history and literature that brings forth a complex intellectual reflection on the female condition from motherhood, abortion and writing. Conclusions: The article reveals that the tensions between motherhood and abortion that emerged in Ecuador in the first half of the 20th century show the centrality of the female body in contemporary public discourses; that the role of motherhood conditions the experience of citizenship of women and their construction as subjects; and that Pérez’s writing exercise is a political act that questions the formation of the female subject. Objetivo: este artigo propõe uma releitura da novela Sangue nas mãos (1959) da autora Laura Pérez de Oleas Zambrano, para compreender, a partir de uma perspectiva histórica e de gênero, as intenções entre a maternidade e o aborto por meio do exercício da escrita. Metodologia: analisa-se a novela de Pérez a partir da crítica literária feminista e dos novos historicismos. Isso nos permite compreender a novela como um documento cultural que registra as estruturas de poder, enquanto as transgrede. Originalidade: a análise dessa novela amplia a discussão sobre a história das mulheres em um diálogo interdisciplinar entre história e literatura que traz para a atualidade uma complexa reflexão intelectual sobre a condição feminina desde a maternidade, o aborto e a escrita. Conclusões: a análise revela que as tensões entre a maternidade e o aborto surgidas no Equador na primeira metade do século xx revelam a centralidade do corpo feminino nos discursos públicos da época; que o papel da maternidade condiciona a vivência da cidadania da mulher e sua construção como sujeito; e que exercício de escrita de Pérez é um ato político que questiona a formação do sujeito feminino. Objetivo: este artículo propone una relectura de la novela Sangre en las manos (1959) de la autora Laura Pérez de Oleas Zambrano, para entender, desde una perspectiva histórica y de género, las tensiones entre maternidad y aborto a través del ejercicio de escritura. Metodología: se analiza la novela de Pérez desde la crítica literaria feminista y los nuevos historicismos. Esto permite entender la novela como un documento cultural que registra las estructuras de poder al mismo tiempo que las transgrede. Originalidad: el análisis de esta obra amplía la discusión sobre la historia de las mujeres en un diálogo interdisciplinario entre historia y literatura que trae al presente una compleja reflexión intelectual sobre la condición femenina desde la maternidad, el aborto y la escritura. Conclusiones: el artículo revela que las tensiones entre maternidad y aborto que surgen en Ecuador en la primera mitad del siglo xx dan cuenta de la centralidad del cuerpo femenino en los discursos públicos de la época; que el rol de la maternidad condiciona la experiencia de ciudadanía de las mujeres y su construcción como sujetos; y que el ejercicio de escritura de Pérez es un acto político que cuestiona la formación del sujeto femenino.

Leopoldo Lugones's second book of poems, Los crepúsculos del jardín, remains relevant: it represents an extreme of Modernism (Kirkpatrick) and, moreover, is foundational to later poetry in the second half of the 20th and into the 21st century in Argentina (Gramuglio; Vignoli). From the semiotics of passions (Greimas and Fontanille), craving becomes the structuring passion of subjectivity, oscillating between obsession and apathy. From this polarization arises a strong internal tension, illuminated by the lens of eroticism (Bataille) and the paroxysm of desire (Klein). The self, always unsatisfied, constantly brushes against emptiness: in the restraint of Los crepúsculos del jardín and in the exaggerated giving and demanding nature of the posthumous collection Cancionero de Aglaura. This craving can be read as the characteristic passion of the Lugonian subject as a whole. O segundo livro de poemas de Leopoldo Lugones, Los crepúsculos del jardín, guarda relevância duradoura: representa um extremo do Modernismo (Kirkpatrick) e, além disso, é fundamental para a poesia posterior, na segunda metade do século XX e no século XXI na Argentina (Gramuglio; Vignoli). Ao ser abordado a partir da semiótica das paixões (Greimas e Fontanille), a avidez revela-se como paixão estruturante da subjetividade, que oscila entre a obsessão e a apatia. Dessa polarização surge uma forte tensão interna, que se esclarece pela luz do erotismo (Bataille) e pelo paroxismo do desejo (Klein). O eu, sempre insatisfeito, roça continuamente o vazio: na contenção de Los crepúsculos del jardín e na doação e na demanda exageradas da coletânea póstuma Cancionero de Aglaura. Essa avidez pode ser considerada a paixão característica do sujeito lugoniano em sua totalidade. Los crepúsculos del jardín, segundo poemario de Leopoldo Lugones, posee una sostenida relevancia: representa un extremo del Modernismo (Kirkpatrick) y, además, es fundante de la poesía posterior, en la segunda mitad del siglo XX y en el XXI argentinos (Gramuglio; Vignoli). Abordado desde la semiótica de las pasiones (Greimas y Fontanille) la avidez se revela como pasión estructurante de la subjetividad, que oscila entre obsesión y desidia. De esta polarización se desprende una fuerte tensión interna, esclarecida a la luz del erotismo (Bataille) y del paroxismo del deseo (Klein). El yo, siempre insatisfecho, roza de continuo el vacío: en el retaceo de Los crepúsculos del jardín y en la donación y demanda exagerados de la colección póstuma Cancionero de Aglaura. Esta avidez puede considerarse como la pasión característica del sujeto lugoniano en su totalidad.

Foucault’s notion of the disciplinary society and its deployment in the realm of narrative reveal the ‘panoptic city’ in the realist novel and then in the contemporary novel, which emerges from shifts in modern society. Los Cachorros (1967) by Mario Vargas Llosa is a key example of how mechanisms of social discipline are perfected, by which the subjects who begin their ‘learning’ process not only transform into docile bodies, but also adopt the imaginary apparatus of power as an extension of their own being. A sociedade disciplinar proposta por Foucault e sua transposição para o universo narrativo permitem evidenciar a cidade panóptica presente no romance realista e o modo como esta se reconfigura posteriormente no romance contemporâneo, a partir das transformações na sociedade moderna. Los Cachorros (1967), de Mario Vargas Llosa, constitui, sem dúvida, um exemplo do aperfeiçoamento que se produz nas disciplinas sociais, por meio do qual os sujeitos que iniciam o seu processo de “aprendizagem” não apenas se transformam em corpos dóceis, como também adotam o dispositivo imaginário de poder como uma extensão de seu próprio ser. La sociedad disciplinada propuesta por Foucault y su traslado hacia el mundo narrativo da a conocer la ciudad panóptica que se encuentra en la novela realista y cómo esta se configura luego en la novela contemporánea a partir de los cambios en la sociedad moderna. Los Cachorros (1967) de Mario Vargas Llosa es sin duda un ejemplo del perfeccionamiento que se produce en las disciplinas sociales, mediante el cual los sujetos que inician su proceso de “aprendizaje” no solo se transforman en cuerpos dóciles, sino que adoptan el dispositivo imaginario de poder como parte extensión de su ser.

Resumen En la literatura mapuche más reciente, se constata la representación de nuevas formas de comunidad en las que se problematiza el desplazamiento forzado y la reterritorialización en las periferias urbanas. Una vez desarticulado el lof en cuanto forma de comunidad ancestral, los mapuche reterritorializados en las ciudades conforman otros tipos de agrupamientos en los que se reúnen subjetividades ya no fundadas exclusivamente en el origen étnico común, sino en una historia de “otrificación” compartida. El análisis se centra en el volumen de relatos Piñen, de Daniela Catrileo, y se trazan líneas de diálogo hacia un corpus de textos y paratextos signados por la conjugación de la urbanidad y el origen mapuche de quienes los producen. El objetivo es analizar qué tipo de “nosotros” se configura en estas escrituras, a partir del encuentro de una serie de subjetividades desplazadas de la oficialidad nacional chilena.

La literatura digital busca desestabilizar la figura del autor mediante creaciones colectivas, escritura no-creativa y producciones textuales automatizadas, entre otros procedimientos. Más allá de todas las posibilidades de co-autoría que las tecnopoéticas promueven, desde una perspectiva posthumanista, se leen como colaboraciones entre humanos y máquinas una serie de bots literarios programados por los colectivos Broken English y Aceleraditxs. Así como el concepto de Antropoceno debilita la distinción entre lo natural y lo artificial, es decir, entre naturaleza y cultura, desde el posthumanismo, el mundo puede abordarse en términos de “redes” en las que lo humano pierde unidad y privilegio como agente. Digital literature seeks to destabilize the figure of the author through collective creations, non-creative writing and automated textual productions, among other procedures. Beyond all the possibilities of co-authorship that technopoetics promote, this article analyzes, from a posthumanist perspective, a series of literary bots programmed by the collectives Broken English and Aceleraditxs as collaborations between humans and machines. Just as the concept of the Anthropocene weakens the distinction between the natural and the artificial, that is, between nature and culture, from a posthumanist perspective the world can be approached in terms of “networks” in which the human loses unity and privilege as an agent. : A literatura digital busca desestabilizar a figura do autor por meio de criações coletivas, escrita não criativa e produções textuais automatizadas, entre outros procedimentos. Para além de todas as possibilidades de co-autoria que a tecnopoética promove, numa perspectiva pós-humanista, uma série de bots literários programados pelos coletivos Broken English e Aceleraditxs são lidos como colaborações entre humanos e máquinas. Assim como o conceito de Antropoceno enfraquece a distinção entre o natural e o artificial, isto é, entre natureza e cultura, a partir do pós-humanismo, o mundo pode ser abordado em termos de “redes” nas quais o humano perde unidade e privilégio como agente.

n 1833, a gauchesco dialogue was published in Portuguese in the Porto Ale-gre newspaper O Recopilador Liberal. It is an extemporaneous appearance, since it oc-curred at a date prior to what is considered to be the emerging moment of gauchesca literature in Rio Grande do Sul (the 1870s). Through the joint analysis of the piece by O Recopilador Liberal with a corpus of Rioplatense gauchescos dialogues (by Bartolomé Hidalgo and Hilario Ascasubi), the singularities of Brazilian composition are revealed in terms of the way of constructing the gauchesco locution device. Unlike what happens in the conversations composed on the Spanish side of the border, in the dialogue that ap-peared in the Porto Alegre newspaper, the gaucho’s speech is subsidiary to the master’s speech, thus constructing a relationship of heteronomy that compromises the plebeian perspective that, in principle, the gauchesco genre establishes. Em 1833, no jornal porto-alegrense O Recopilador Liberal, foi publicado um diálogo gauchesco em português. Trata-se de uma aparição extemporânea, pois ocorreu em data anterior ao que é tido como momento emergente da literatura gauchesca do Rio Grande do Sul (década de 1970). Através da análise conjunta da peça de O Reco-pilador Liberal com um corpus de diálogos gauchescos do Rio da Prata (de Bartolomé Hidalgo e Hilario Ascasubi), revelam-se as singularidades da composição brasileira no que diz respeito à forma de construção do dispositivo de locução gauchesco. Ao invés do que acontece nas conversas compostas do lado hispânico da fronteira, no diálogo que apareceu no jornal de Porto Alegre, o dizer do gaúcho é subsidiário ao discurso do amo, construindo assim uma relação de heteronomia que compromete a perspectiva plebeia que, em princípio, o gênero gauchesco estabelece.Palavras-chave: Literatura gauchesca; Crítica literária; Século XIX; Rio da Prata; Rio Grande do Sul. En 1833, en el periódico de Porto Alegre O Recopilador Liberal, se publicó un diálogo gauchesco en portugués. Se trata de una aparición extemporánea, ya que ocurrió en una fecha anterior a la que se toma como momento emergente de la literatura gauchesca de Rio Grande do Sul (la década del 70 del siglo XIX). A través del análisis conjunto de la pieza de O Recopilador Liberal con un corpus de diálogos gauchescos rioplatenses (de Bartolomé Hidalgo y de Hilario Ascasubi), se revelan las singularidades de la composición brasileña en cuanto a la manera de construir el dis-positivo de locución gauchesco. A diferencia de lo que sucede en las conversaciones compuestas del lado hispano de la frontera, en el diálogo aparecido en el periódico de Porto Alegre, el decir del gaucho es subsidiario del discurso del amo, con lo que se construye una relación de heteronomía que compromete la perspectiva plebeya que, por principio, el género gauchesco establece.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1995 y 1996.