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 partir de 1924, bien que voué â la poésie pure, il siege dans plusieurs organismes de cooperation intellectuelle, et compose mérne désormais moins de textes littéraires que d'écrits politiques, qui, au nombre de cinq en 1926, sept en 1927, et six en 1928, devancent les articles littéraires, devenus tres brefs et de circonstance (cf. le recueil des Écrits de circonstance publié en 1926). En mettant au centre Popposition fondamentale entre littérature pure et engagée, art abstrait et art social, la conceptualisation sartrienne masque des formes d'investissement qui tentent de faire coexister ces deux champs opposes. Si étudier la « morale de la littérature » revient â fixer l'attention sur le contenu de l'engagement et sur la façon dont l'esthétique se lie å la morale15, les approches sociologiques ont pu, de leur côté, donner une contribution essentielle â ľétude du role public et social de l'écrivain, dans le sillage des travaux de Bourdieu et notamment â travers la notion de « responsabilité de l'écrivain », â partir de laquelle ont été examines les débats consacrés au röle social de l'écrivain, â ses droits et â ses devoirs, ainsi que les theorisations variées du pouvoir des mots16. Les partisans d'une littérature « pure » se trouvent profondément interpelles : comment la poésie héritiere du symbolisme peut-elle encore maintenir une distance å ľégard des troubles du monde contemporain ? CNRS - République des Savoirs Universita di Roma Tre 1 Guy de Pourtales, « Apres le desastre », Journal de Geneve, 28 juillet 1940.

Cet article s'intéresse au roman de Pierre Lemaitre Au revoir là-haut, prix Goncourt 2013, afin d'interroger les modalités esthétiques et les enjeux éthiques du recours narratif aux références coloniales dans le cas d'un texte où les questions raciales et coloniales sont à la fois indispensables à l'intrigue et reléguées au second plan du point de vue thématique et discursif. À travers l'analyse du \"détail colonial,\" il s'agira de montrer que Lemaitre, à l'instar de nombreux autres écrivains bénéficiant d'une certaine visibilité dans le champ littéraire contemporain, mobilise au service de son esthétique réaliste un cadre imaginaire colonial tout en faisant preuve d'une inattention significative du point de vue textuel et représentationnel à l'égard de sa complexité et de ses ramifications.

The subject of the present text is the complicated and ambiguous relationship between literature and history in the 20th century. The author has chosen to illustrate the complexity of this relationship by a short reflexion on three remarkable literary works that reflect, each in its own way, the historical dramas of the last century: The Thibaults by Roger Martin du Gard, A Fable by William Faulkner, and The Roots of Heaven by Romain Gary.

Composed of two separate periods by the economic crisis of 1929, the interwar period is characterized by a cut between the twenties and the thirties. In literature, this time interval is marked by a revival in all genres. Our goal is, first, to contextualize this cycle that will allow us to choose, eventually, a genre. Our election will focus on the novel that draws its material in the news, on “the modern novel [which] is a means of expression of the tragedy of the man [...] \"as evidenced by Malraux. Never ceasing to care about human destiny, Malraux states in his Antimemoires \"I’m interested in any man, that is The human condition.\" This concern, this tragedy of existence, the concern of the individual in all its forms will be presented, as we propose to show, not only in the work of Malraux, specifically in Man but also in that of Roger Martin du Gard - Les Thibault.

Deux lignes de force se dégagent du volume que nous allons présenter ici : d'une part, il s'impose une réflexion théorique profonde sur la création littéraire, les influences et la définition même de roman populaire ou de littérature populaire envisagées du point de vue de l'écrivain et de son entourage. Attirés par le roman dit populaire, Gide et lui se proposent de travailler aussi en tant que critiques littéraires pour analyser les oeuvres de romanciers tels que Charles-Louis Philippe ou Eugène Dabit. En fait, l'influence que ce dernier exerce sur l'oeuvre de Martin du Gard est telle, qu'elle ne se limite pas à la production romanesque de celui-là, mais embrasse aussi certains de ses articles : ainsi, dans Les Thibault, Une Vie de Saint ou Jean Barois par exemple, s'étale non seulement l'ombre de La Bête humaine, de La faute de l'abbé Mouret ou du Docteur Pascal, mais aussi celle du fameux J'accuse.

Après l'invasion dans nos orchestres de cette cacophonie épileptique où se heurtent le meuglement des trompes d'automobile et les hurlements de moricauds en délire qu'on nomme jazz-band, après les expositions de puérils dessins et d'informes statues nègres, le roman nègre devait avoir son tour. Pour trouver les liens éventuels entre le modernisme littéraire afro-américain et celui qui se développe en France en relation avec l'art nègre et le jazz, il faut donc les chercher dans d'autres revues que la NRF. « Et c'est l'abdication de l'intelligence devant l'instinct, c'est le mea culpa de l'élite blanche reniant la civilisation occidentale qui exaspèrent l'orgueil naïf du poète noir, la gloriole de race du primaire greffé sur un primitif ». Son article était suivi de la traduction de deux pages du sermon « The Creation »20.

L'objet de ce mémoire est de montrer comment, dans À la recherche du temps perdu, les valeurs qui caractérisent l'adolescence – la variabilité, la possibilité, la disponibilité et l'inachèvement – sont élevées au rang d'une poétique romanesque de l'immaturité. L'immaturité est abordée d'abord à travers le parcours du héros qui, découvrant dans l'adolescence une période privilégiée de la vie – parce que caractérisée par le même rapport au monde qui devrait être celui de l'artiste – en fait son état permanent. L'étude de la fascination du héros pour les jeunes filles montre que l'immaturité, comprise comme la qualité de ce qui demeure en devenir et conserve devant soi toutes ses possibilités, de ce qui refuse de se figer dans une version finale, est une valeur esthétique et romanesque dans l'univers de la Recherche. Finalement, l'immaturité est étudiée comme valeur poétique qui se manifeste dans la forme du roman proustien à travers son orientation vers l'avenir et ses virtualités, ainsi qu'à travers sa résistance à sa propre fin, soit son inachèvement. À travers sa poétique de l'immaturité, l'œuvre de Proust propose une alternative à l'esthétique positiviste et déterministe du roman naturaliste