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En este trabajo se estudiarán las causas que llevaron a Leandro Fernández de Moratín a no aprobar la pedagogía social de la comedia de figurón que sí reconocieron Luzán, Nicolás Fernández de Moratín y los escritores de El Memorial literario. Estas se basaron en la inverosimilitud y la imposibilidad de identificación por parte del público burgués. El estudio profundo de estas razones de manera contextualizada a la nueva realidad socio-política y cultural de finales del siglo XVIII descubre la fundamentación del imperativo categórico y de la naturaleza moral del ser humano de Kant en la concepción dramática de Leandro Ferández de Moratín.

Estudio de la reducida producción de comedias de Moratín que indaga en las fluctuaciones que experimentan los conceptos de influencia y legado según el momento histórico en que son analizadas sus obras. [Texto de la editorial].

El objetivo de este artículo es analizar la prosa de Leandro Fernández de Moratín entre 1792 y 1797 para mostrar la modernidad de esta escritura en el contexto de la literatura española y europea del siglo XVIII. Durante sus viajes, el autor describe paisajes sublimes, pero al mismo tiempo se muestra irónico con respecto a su tiempo y a su país. Este artículo analiza la prosa desencantada de Apuntaciones sueltas de Inglaterra y de Viaje de Italia, así como la modernidad de un texto como el Auto de fe de Logroño.

En el volumen 12 de Cuadernos Dieciochistas el profesor Pedro Álvarez de Miranda reveló la existencia de un número de la Continuación del Semanario de Salamanca, fechado el 19 de abril de 1800, que incluía una carta en defensa de la traducción por Leandro Fernández de Moratín de la tragedia Hamlet. La carta, firmada por un tal P. Ozerín-Jáuregui y Z., ataca el Examen de la publicación moratiniana por el hombre de letras Cristóbal Cladera y expone sus reparos que en conjunto revindican la calidad de la traducción y los datos históricos que la acompañan. Este trabajo sitúa el nuevo texto crítico en sus contextos literario e histórico, analizando sus aportaciones y método, y evaluando su contribución al debate sobre el valor de la traducción de Moratín. Se incluye al final una transcripción completa anotada de la carta publicada en la Continuación del Semanario de Salamanca.

In volume 12 of Cuadernos Dieciochistas Professor Pedro Álvarez de Miranda revealed the existence of an issue of the Continuación del Semanario de Salamanca, dated 19 April 1800, which included a Letter in defence of the translation by Leandro Fernández de Moratín of Shakespeare’s tragedy Hamlet.The Letter, signed by a mysterious P. Ozerín-Jáuregui y Z., attacks the Examen of Moratín’s volume published by the Mallorcan man of letters Cristóbal Cladera and sets out a series of objections which in effect defend the quality of the translation and the historical information accompanying it. The present article attempts to place the newly-discovered critical text in its literary and historical contexts, analyzing its arguments and approach, and evaluating its contribution to the on-going debate over the quality of Moratín’s Hamlet. The article includes, by way of appendix, an annotated transcription of the complete Letter as published in the Continuación del Semanario de Salamanca.

La reforma intelectual y moral que va implícita con el teatro neoclásico se decide, no en último término, en la capacidad de producción de un nuevo tipo de ciudadano que debe conquistar el escenario para la representación de un nuevo modo de vida. Este ciudadano es un pionero del mundo moderno, un héroe civil, que ya no tiene nada en común con la vieja plantilla del teatro de Lope. Moratín, como Diderot, no crea héroes legendarios, sino que pone en escena a individuos de la sociedad de su tiempo. El Neoclasicismo no consiste en una simple renovación de lo clásico, como parece suponer su nombre, sino en una ruptura respecto de qué mundo imitar y cómo hacerlo. Dicha reforma consiste en una serie de desvinculaciones (entre el escenario y el espacio del público, entre lo trágico y lo cómico, lo sagrado y lo profano, lo socialmente alto y bajo), en las que se concretiza la transformación del teatro en una “escuela de virtudes”. Precisamente para devenir elemento de moralización para producir un sujeto ciudadano, un héroe civil, el teatro requiere la autonomía del arte, en cuyo asilo cobra la fuerza para resistir a las persecuciones de la Iglesia.

Se trata en este trabajo de una aproximación a la producción poética de tema erótico de Leandro Fernández de Moratín, en especial a su posible autoría de las Fábulas futrosóficas, aparecidas anónimamente en 1821 y 1824. Para entender esta atribución, se reseña la producción literaria de contenidos eróticos, tanto manuscrita como impresa, realizada desde finales del siglo XVIII hasta la aparición de esta colección poética, con el fin de enmarcar los textos y las obras hoy conocidas en las coordenadas temáticas y formales de esta corriente literaria, de amplia repercusión en la época mencionada.

Se aclaran y describen las circunstancias que rodearon la celebración en Madrid, los días 13 y 14 de diciembre de 2006, del Seminario Internacional Cambio social y ficción literaria en la España de Moratín. La introducción incluye, asimismo, una justificación científica de la obra y un avance de contenidos.