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Durante las primeras décadas del siglo XX, gran parte de la revisión de los símbolos homoeróticos grecolatinos estuvo ligada a los poetas y pintores que, por herencia cultural o por búsqueda activa, expresaban la diversidad sexual en su obra. La intolerancia social conllevó la necesidad de mantener un código paralelo caracterizado por la expresión mediante metáforas y elementos iconográficos de doble significado. La Generación del 27 fue el más claro exponente de este fenómeno en España y el artista plástico más representativo de la utilización de este código fue Gregorio Prieto. El estudio se centra en el análisis de símbolos pertenecientes a la naturaleza y al mundo vegetal (frutas, flores, árboles y oras plantas) en la cultura occidental. Se ha analizado la obra de Gregorio Prieto y realizado un análisis iconográfico recurriendo a fuentes bibliográficas primarias y secundarias. Los resultados permiten interpretar el mensaje que el pintor quería transmitir de forma velada, da las claves y es extrapolable a otros artistas plásticos y literarios de la época como Lorca, Cernuda y Aleixandre, que heredaron la tradición homoerótica occidental.

El objetivo de este artículo es señalar la ausencia de mujeres en el canon de la Edad de Plata, construido por la historiografía española de las últimas décadas. Tras explicar el origen del concepto “Edad de Plata” y su proceso de consolidación como categoría historiográfica, enumero y argumento qué razones explican la exclusión, de esta categoría de análisis, de las intelectuales, escritoras, artistas o científicas españolas que desarrollaron su obra durante el primer tercio del siglo XX. Por último, propongo la necesidad de revisar ese canon, hasta ahora monopolizado por creadores masculinos, para construir uno nuevo, más incluyente, en el que la creación femenina también esté representada.

This article proposes a reading of the figurations of desire in Ernestina de Champourcin’s poetry of the 1920s and 1930s, from the perspective of contemporary vitalist philosophy and of current principles of vital-materialist thought. The coincidence between bodily, spiritual and poetic desire has its historical-literary model in mystical discourse. Situating ourselves in the theoretical framework of post-secular studies and proposing the notion of the «trans-secular», we will address the close relationship between vitalist semantics and metapoetic reflection in Champourcin’s poetry. We will then highlight the motif of the road as a symbol of an «urban mysticism» and of a dynamic subjectivity of becoming. Finally, we will explore the richness of the expressions of desire, which in Champourcin always go beyond the binary separation between the physical senses and the spiritual sense. Her lyrical persona desires a universalising, cosmic unity with the world that directs itself either to the beloved, or to nature, objects, poetry or even God. It is precisely the indistinguishable iridescence of the object of desire that opens Champourcin’s lyric to a post-anthropocentric, trans-secular ethics and aesthetics. Esta contribución propone una lectura de las figuraciones del deseo en la poesía de Ernestina de Champourcin de los años 20 y 30 del siglo pasado, desde la perspectiva de la filosofía de la vida de su época y principios actuales del pensamiento vital-materialista. La coincidencia entre deseo corporal, espiritual y poético tiene su modelo histórico- literario en el discurso místico. Situándonos en el marco teórico de los estudios postseculares y proponiendo la noción de lo «transsecular», abordaremos la estrecha relación entre la semántica vitalista y la reflexión metapoética en la poesía de Champourcin. Luego se destacará el motivo del camino como símbolo de una «mística urbana» y de una subjetividad dinámica del devenir. Finalmente, exploraremos la riqueza de significados del deseo, que en Champourcin siempre va más allá de la diferenciación entre una dimensión de los sentidos y una espiritual. Su persona lírica desea una unión universalizante, cósmica con el mundo que se dirige ya a un amado, ya a la naturaleza, a las cosas, a la poesía o también a Dios. Es precisamente la irisación indistinguible del objeto de deseo la que abre la lírica de Champourcin hacia una ética y una estética post-antropocéntrica, transsecular.

Luis Cernuda designs his own version of the dramatic monologue, since he does not create enough distance between his characters and his own voice. In “Silla del rey,” Cernuda chooses as a character King Philip II, who meditates in the poem on the construction of El Escorial. This representation is not perfect, and Cernuda breaks the mask of Felipe II to show his own skin, usually by expressing metapoetic musings more akin to the author than to the king. Furthermore, this character seems a paradoxical correlate to Cernuda, since the king and El Escorial were well-known symbols of an essentialist rhetoric with which Francoist historiography told Spanish history. In this essay, I read “Silla del rey” and analyze the metapoetic presence of Cernuda in Felipe II as a rhetorical strategy to undermine Francoist historiographical discourse.

The contributions of the theory of the radical historicity of literature, which conceives it as an ideological discourse in line with a certain Marxist tradition, particularly the Althusser, have not yet been systematized and analyzed within the existing bibliography on the poets of the Generation of 1927. In this article Juan Carlos Rodríguez's history and criticism on this poetic group and on some of its eminent representatives will be presented. This theorist develops an intriguing ideological reading that contrasts with the established approaches and, in a new way, places these poets in the social, cultural, and political history of contemporary Spain.

Durante el siglo pasado, y en pleno siglo xxi, la teoría literaria ha demostrado la importancia que tiene el texto poético, de tal manera que las consideraciones en torno al autor han quedado casi desechadas. Este principio ayudó a descubrir relevantes características de los poemas. Sin embargo, el concepto de autor no termina por desaparecer del todo. Para ejemplificar la presencia y la relevancia de la persona que escribe los versos, el siguiente artículo intenta explicar la importancia de la biografía del poeta para la escritura de un conjunto muy especial de textos: los Poemas para un cuerpo de Luis Cernuda. During the past and present centuries, literary theory has underlined the central importance of the text when studying poetry, while issues concerning the author who wrote the poetry tend to get dismissed. As a result of this emphasis, many textual aspects have come to light that were previously ignored. Nonetheless, the author is a concept that refuses to vanish completely from critical discussion. To exemplify the relevance of examining the person behind the poetry, this essay highlights the importance of the poet's biography for an appreciation of a very special set of poems: Luis Cernuda's Poemas para un cuerpo.

This text analyses María Zambrano’s reading of Stoicism between 1937 and 1958, paying attention to its changes and to the value that the author concedes to Senecan Stoicism as a tool to understand the Spanish and European context. In addition, it is defended the relevance of Zambrano’s reading of Stoicism through the comparison with Michel Foucault’s view on it. One of the most interesting results of this comparison is the potential of Zambrano’s philosophy to intervene effectively in the contemporary debate on humanism, providing arguments for a renewed and critical defense of humanism with respect to the anti-humanist postulates that Foucault formulated. Se analiza la lectura que María Zambrano realiza del estoicismo entre los años 1937 y 1958, prestando atención a los cambios que se producen en dicha lectura y al valor que la autora otorga al estoicismo, especialmente en su vertiente senequista, como herramienta para comprender la circunstancia española y europea en aquellos años. Además, se defiende la relevancia de la lectura zambraniana del estoicismo a través de su comparación con la realizada por Michel Foucault. Uno de los resultados más interesantes de esta comparación ha sido el descubrimiento del potencial de la filosofía de Zambrano para intervenir productivamente en el debate contemporáneo en torno al humanismo, aportando argumentos para una defensa renovada y crítica del humanismo con respecto a los postulados antihumanistas que el propio Foucault formuló.

Al buzón de Litorallleva asomándose durante sus casi cien años de historia un abundantísimo material. En el principio de todo fue la carta fundacional, y desde el renacer de la publicación en 1968 de la mano de José María Amado hasta la actualidad con Lorenzo Saval como director, hemos catalogado y acaso ordenado una multiplicidad de corresponsales y letras manuscritas, de material epistolar y documentos personales —una caligrafía que llega en ocasiones a la consumación artística—, de los autores y artistas que por sus páginas han pasado. Una ojeada a la nómina de sus colaboradores es un recorrido completo por todo el panorama de la poesía, la música, la pintura y la tipografía españolas contemporáneas. Este trabajo es el segundo de una serie dedicada al mismo tema.

Olimpia Cobos Losúa y Amantina Cobos Losúa son dos hermanas que empezaron a escribir a principios del siglo XX. Hasta la fecha se desconocían datos importantes de sus biografías y su producción y trayectoria literaria. En el presente artículo se esclarecerán muchas de las incógnitas tanto de sus vidas como de sus obras. Para ello ha sido necesario el trabajo en diferentes archivos españoles y el rastreo en hemerotecas. La catalogación y ordenación del material consultado ha permitido reconstruir sus vidas personales y profesionales, así como abrir nuevas líneas de investigación. Además, se aprecia la participación real de las mujeres intelectuales en el acto generacional del 27.

El presente artículo estudia la prensa propagandística de Falange dirigida a los combatientes, analizando en profundidad el semanario La Ametralladora, con el objetivo de esclarecer la repercusión de la obra periodística y gráfica de la “Otra Generación del 27”, vinculada a la vanguardia del humor. Se aplica una metodología integrada y multifuncional a partir de la sistematización de la evidencia cuantitativa y la reflexión cualitativa. Los resultados determinan la presencia significativa de estos autores en la prensa falangista “de trincheras” con contenidos culturales despolitizados, que incumplen la línea editorial dictada, desarticulan el propósito de estos espacios, y ponen de manifiesto su independencia de criterio en tiempos de conflicto.