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Gregorio María de Silva Mendoza, V duque de Pastrana y IX del Infantado, recibió en 1666 el hábito de caballero de la Orden de Santiago para así poder gozar de la encomienda mayor de Castilla que su esposa, María de Haro y Guzmán, había aportado al matrimonio. En los siguientes años, el duque ejerció un ascendente cursus honorum a través de la cámara de Carlos II que le llevó a ocupar el cargo de sumiller de corps y ser premiado con la Orden del Toisón de Oro. Este trabajo analiza cómo y en qué circunstancias se produjo esa parábola del honor que le llevó de una orden militar y eclesiástica castellana a la más prestigiosa orden de caballería de Europa.

La llegada tardía a España de preceptivas retóricas grecolatinas, su previa edición y conocimiento en las repúblicas italianas, y su presencia en la elaboración del Lazarillo limitan su escritura a escasos conocedores del griego y, sobre todo, de sus retóricas antes de 1550-1553. El autor escribió la novela siguiendo indicaciones de Aristóteles; pero también ciceronianas, horacianas, etc.

El conocimiento de preceptivas griegas antes de 1550-1553 y su aplicación en el Lazarillo reducen la nómina de autores propuestos. De la legión de aspirantes a su autoría sobresalen tres personajes que tuvieron acceso a las retóricas griegas: Hernán Núñez de Guzmán, Gonzalo Pérez y Diego Hurtado de Mendoza. Asimismo, en un apunte crítico analizamos y rebatimos cuatro escritos actuales que desacreditan la autoría de Diego Hurtado de Mendoza.

This study aims to analyse the cipher language used in the correspondence between Charles V, the viceroy of Naples Pedro de Toledo and the imperial ambassador in Rome, Diego Hurtado de Mendoza from April and October 1547. Through the study and further editing of four letters preserved in the Archivo General de Simancas, we will present the characteristics of the cipher used in Naples in the mid-16th century. Although the issues raised in the letters are varied, the central theme of the letters is the mutiny that broke out in the Parthenopean city in May 1547 against the reckless attempt to implement the Inquisition in the viceroyalty and the terrible events that followed.

En su poesía, Diego Hurtado de Mendoza introduce referencias al silencio, lo que coincide con una búsqueda de la simplicidad estética y con la importancia del secreto en su misión de agente imperial. La preferencia por la sobriedad en el lenguaje poético se opone a la escasa contención que demuestra en la correspondencia dirigida al secretario de Carlos V, revelando la naturaleza retórica del silencio. Dicho motivo, asociado al autocontrol, considerado por Erasmo y Castiglione como la virtud fundamental del varón, permite a Mendoza combatir ansiedades relacionadas con su posición subordinada en la corte, facilitando el desarrollo de una subjetividad masculina plena.

Cervantes a lo largo de su producción literaria confronta diversas doctrinas de ratio philosophica sobre la muerte y la trascendencia. Entre ellas destacaría la tesis mortalista, o tnetopsiquismo neo-aristotélico, de la Escuela de Padua cuyo principal exponente fue Pedro Pomponazzi. En este artículo nos centraremos en la presencia de esta doctrina en sus ocho comedias de 1615.

El redescubrimiento de los herbarios de Diego Hurtado de Mendoza en la Biblioteca de El Escorial permite ofrecer una mirada diferente a la biblioteca del aristócrata, diplomático, coleccionista y poeta granadino. Cuando su biblioteca pasó a manos de Felipe II, tras la muerte de Mendoza en 1575, los herbarios se incorporaron al programa cultural, político y artístico que se estaba creando en torno al monasterio-palacio-mausoleo. Este artículo pretende proponer una nueva mirada a estos herbarios situándolos en los dos contextos culturales en los que vivieron, el de su producción y el de su recepción. Ambos contextos se basaron no sólo en la biblioteca mendocina como espacio de construcción de conocimiento sobre el mundo natural, sino también desempeñando diferentes roles dentro de una biblioteca que se había movido entre Italia (Venecia, Trento, Padua, Bolonia, Roma) y España (Granada, Madrid, El Escorial) a lo largo de cuatro décadas decisivas para el futuro de la Monarquía Católica.

La defectuosa, tardía e incompleta primera edición de la poesía de Mendoza realizada por frey Juan Díaz Hidalgo en 1610 (muchos años después de la muerte del autor sucedida en 1575), la cantidad y disparidad de los testimonios manuscritos conservados, y la ausencia de un texto autógrafo han sido obstáculos que han dificultado la conservación y transmisión de esta obra poética hasta nuestros días. El intenso trabajo sostenido a lo largo de varias décadas por el profesor J. Ignacio Díez da noticia de la importancia de la investigación filológica e histórico literaria acometida, tal como acreditan sus numerosos trabajos sobre don Diego, del que ha publicado, además, una edición de su poesía erótica (Aljibe, 1995) y tres de su poesía completa (Planeta, 1989; Fundación José Manuel Lara, 2007 y Cátedra, 2025, de la que nos ocupamos en esta reseña). Se trata de una cuidada copia de treinta y nueve poemas, datada, como muy tarde, en 1549, que, quizá concebida como regalo, devino tal vez copia de trabajo para el poeta. En esta edición, en cambio, ponderadas estas dificultades, el manuscrito adquiere una importancia decisiva por la conexión con el texto base, el citado ms. 4256 BNE (2025: 66), cuyo testimonio refuerza o autoriza. En la sección «La poesía de Mendoza, un modelo para armar» (2025: 36-61) de la «Introducción», el editor ofrece un sumario de la aportación poética de don Diego en cada uno de estos géneros, valorando críticamente su originalidad y relevancia en el panorama de la poesía española del siglo XVI, desde la recepción inicial por sus contemporáneos hasta la mirada crítica actual, valorando su significación en la historia literaria y los rasgos estilísticos que los distinguen. Esta edición de la Poesía de Diego Hurtado de Mendoza pone a disposición del lector académico o curioso no solo el mejor texto posible de su obra, sino también un conjunto de materiales críticos de diversa naturaleza que restituyen al granadino al lugar destacado y verdaderamente singular que ocupa, o debe ocupar, en la historia literaria del Siglo de Oro español.

El tópico literario de la Travesía del amor (navigium amoris) puede definirse como la asimilación figurada entre navegación y sentimiento amoroso. Surgió en la literatura clásica grecolatina, abarcando un conjunto de seis submotivos: doble faceta de Afrodita-Venus, la relación sexual comparada con el acto de navegar o remar, comparación de la mujer o del amor con el mar, la tempestad del amor, la arribada a puerto y la ofrenda votiva. El tópico conoció igualmente un desarrollo creativo en la poesía europea de la temprana edad moderna. Concretamente, hay una conexión natural entre la poesía amorosa petrarquista y el tópico de la Travesía de amor. Por otro lado, cuando el submotivo de la Tempestad del amor se combina con el tópico de la Tortura de amor, surgió el concetto literario de “la tormenta del tormento”, que hemos documentado yestudiado en la poesía de cancionero (Arcediano de Toro, Nicolás Guevara y Nao de amores de Gil Vicente) y en poetas españoles de tendencia petrarquista como Juan Boscán, Diego Hurtado de Mendoza, Luis Martín de Plaza y Gutierre de Cetina. El concetto de “la tormenta del tormento” es exclusivo de la poesía española y funciona como un guiño intertextual a los códigos del amor cortés y de la poesía petrarquista.   The literary topos of Love Seafaring (navigium amoris) can be defined as the figurative association between love and seafaring. As a topos, it sprung in Classical literature, encompassing a set of six motifs: the twofold character of Aphrodite-Venus, the comparison of sexual relationship to sailing or rowing, the comparison of woman and/or love to the sea, the love tempest, the arrival to harbor and the votive offering. From these classical origins, the topos was creatively elaborated on in the European poetry of the Early Modern Age. More specifically, the topos was a favorite of Petrarchan poetry. When the motif of the Love Tempest was combined with the topos of Love Torture, the conceit of “la tormenta del tormento” (the Tempest of Torment) developed. In this paper, this concetto is tracked back to the “Cancionero”-poetry of the 15th century (Arcediano de Toro, Nicolás Guevara, and Gil Vicente’s Nao de amores) and to texts written in the 16th century by Spanish poets of a Petrarchan penchant (Juan Boscán, Diego Hurtado de Mendoza, Luis Martín de Plaza, and Gutierre de Cetina). The conceit of the Tempest of Torment is exclusive of Spanish poetry and evokes the codes of Courtly Love and of Petrarchan Love.

This paper studies the Spanish tacitism in the second half of the sixteenth century through the analysis of the works of two distinct groups of Spanish humanists. El carácter proteico e invertebrado del tacitismo hispano de la segunda mitad del siglo XVI y la volatilidad de los grupos que, en mayor o menor medida, estudian, asumen o difunden el legado historiográfico de Tácito así como el pensamiento tacitista a él adherido contribuyeron tal vez a hacer pensar que el tacitismo español anterior a los comienzos del siglo XVII fue o bien una fase preparatoria a cargo de grupos humanistas reducidos, entre los que sobresaldrían figuras como Vives y Arias Montano, o bien que se trató, en todo caso, de una recepción temprana que no tuvo continuidad en la explosión tacitista del siglo XVII (Antón Martínez, 1992: 91; Cid Vázquez, 2002: 87; o, en otro sentido, Santos López, 1988: 215bis). Porque, ¿no es, en una lectura igualmente a fortiori, toda la vida de Guzmán, tal como él mismo la cuenta, una crítica a la ética pragmática del tacitismo e incluso a la razón de estado? ¿Qué otra cosa hace Guzmán desde que sale de su casa sino intentar, como dice Botero respecto a la razón de estado, conservar y acrecentar \"su estado\"528? ¿No convierte Guzmán el logos político en ética personal, con su consiguiente y reiterado fracaso? ¿No es el final abierto una invitación al lector a desconfiar de la veracidad de un narrador que no ha dejado de simular y mentir a lo largo de toda la obra, salvo en unos discursos morales no narrativos, en los que, aun así, se confunden a veces el pícaro y el atalaya? En la novela de Mateo Alemán, la Providencia aliada a la buena razón de estado redime a Guzmán. 525 Nos parece una interpretación demasiado forzada, aunque plena de sugerencias, la lectura de la muerte y sepultura marina de Soto en clave alegórica relacionada con la muerte del Faraón en el mar Rojo del Libro del Éxodo que, en efecto, como recuerda Cavillac, se leyó como tipo del bautismo por los Padres de la Iglesia; todo ello, a su vez, asociado al papel simbólico de san Juan Bautista en diversos momentos de la novela, incluido este episodio (Cavillac, 1994: 152).