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Con motivo de la conmemoración del fallecimiento de Amado Nervo en 1919, el presente artículo recoge la confluencia poética y personal de dos autores que comparten admiración mutua: Amado Nervo (Tepic, 1867-Montevideo, 1919) y Juan Ramón Jiménez (Huelva, 1881-San Juan, Puerto Rico, 1958). El movimiento modernista y la búsqueda de la poesía pura, así como los avatares personales de ambos escritores, son algunos de los rasgos que desvelan la obra de dos poetas con líneas poéticas comunes

La tesis final y principal consiste en afirmar que para ser nosotros mismos necesitamos nues-tro paisaje natural y nuestro pueblo, porque el ser humano es un ser con raíces. In order to fulfill this personal vocation we must freely and pleasantly give ourselves to the activity of self-realization. The political goal would be a society that makes possible the peo-ple's self-realization through work. The final and main thesis consists in affirming that in order to be ourselves we need our natural landscape and our people, because the human being is a being with roots. En este trabajo vamos a articular todo el pensamiento político y ético de Juan Ramón, verda-dero fundamento a su vez de toda comprensión de la sociedad.

Recepción: 29 de mayo de 2016.Aceptación: 23 de noviembre de 2016.Decía Octavio Paz que Espacio de Juan Ramón Jiménez era “un monumento de la conciencia poética contemporánea”. Ciertamente, este poema largo rebasa gran parte de la tradición poética española del siglo xx y universaliza nuestra poesía conectándola con las corrientes literarias modernas. Pero la maravilla de Espacio es además la de ser un texto que no se acaba nunca y enriquece su misterio en cada lectura forjando nuevas líneas de interpretación. En este estudio pretendemos definir esas líneas hermenéuticas distinguiendo entre “motivos” (mar, mujer, árbol, pájaro, perro…), “asunto” (lo anecdótico del poema) y “temas” (elementos recurrentes como tiempo-espacio, dios, conciencia y amor), que gravitan en torno a otro tema central: la conciencia como conocimiento individual de uno mismo.

Los escritos de Juan Ramón Jiménez contienen numerosas referencias a la enfermedad, pero no se han considerado en conexión con el análisis poetológico y textual de su obra. Más allá de desprender una interpretación de la obra juanramoniana a partir de la vida del autor empírico Juan Ramón Jiménez, cabe plantearse en qué medida la historia cultural de la enfermedad puede ofrecer una nueva lectura del pensamiento poético que vertebra esta poesía. Este artículo acota esta aproximación a la historia cultural de las dolencias del corazón, un padecimiento que aparece repetidamente en los escritos (prosa y verso) de Juan Ramón Jiménez, como un nuevo marco para interpretar no solo su entrelazamiento de vida y obra, sino también el sentido de su poética y poesía últimas. En su interacción con el cerebro como sede de la conciencia (considerada por la crítica como el núcleo de poemarios últimos como, por ejemplo, Dios deseado y deseante), así como en su énfasis en el bloqueo cardíaco congénito, el motivo del corazón permite apreciar además que la obra juanramoniana última, a pesar de su carácter innovador dentro de la historia literaria, a grandes rasgos se inclinó más hacia el siglo XIX que hacia el siglo XX. Juan Ramón Jiménez's writings contain many references to illness, but they have not been examined in connection with poetic and textual analyses of his work. Rather than proposing an interpretation of Juan Ramón Jiménez's work by considering the empirical life of the author, one could reflect on how the cultural history of illness can offer a new reading of his poetic thought. This article focuses on the cultural history of cardiac diseases, which appear repeatedly in Juan Ramón Jiménez's writings (both in prose and verse), as a new framework to understand not only his intertwining of life and work, but also the meaning of his late poetics and poetry. In its interaction with the brain as the seat of conscience (which critics have considered as the core of his late books of poetry, such as, for example, Dios deseado y deseante), as well as in its emphasis on congenital cardiac obstruction, the motif of the heart also shows that Juan Ramón Jiménez's late work, in spite of its innovation within literary history, generally leaned more towards the nineteenth century than the twentieth century.

Starting from temporality as the organizing principle of any communicative situation, the present study investigates the use of verbal paradigms in Spanish when expressing memory and forgetfulness in a fictional speech act, such as poetry. Every text, including poetic, is a pragmatic unit of interaction in which an enunciator transmits a linguistic fact in order to awaken certain effects in the addressee. Nevertheless, successful communication depends not only on what is actually said, but also and above all, on what a reader or listener can deduce from what is said. Linguistic communication is not only an encoding-decoding process, but mainly the complementary process of ostension and inference, as Sperber and Wilson (1986) show within the theory of relevance. The explicit and implicit meanings of statements can always be understood only through the context, which is constantly changing as the presumption in the process of communication. Subsequently, the presumption that poetic language provokes a specific implicit meaning in the reader enables the establishment of complex relations between the significance and plurality of contexts within the lyrical discourses. The study focuses on two collections of poems, Eternidades (1918) and Piedra y Cielo (1919), written by the great Spanish poet Juan Ramón Jiménez, and explores the possibilities of explicit and implicit meanings of time and memory that are incited by the verbal paradigms. Both collections, which represent the beginning of a new era in the poet’s creation, are characterized by intense self-reflection. Time, forgetfulness and memory are, similar to the poetic word itself, the essential means that enable the poet to establish individual moments of eternity within the implications of lyrical communication.

El retrato literario “Rubén Darío (1940)” que Juan Ramón Jiménez publicó ese año en Letras de México y que incluyó en Españoles de tres mundos (1942), es posiblemente el texto más significativo de los muchos que a lo largo de su vida dedicó a Darío, de quien se consideraba discípulo y heredero. No en vano Juan Ramón también pensó en situarlo en un privilegiado primer lugar dentro de su proyecto inacabado Mi Rubén Darío. El presente artículo reconstruye e interpreta la génesis, evolución y significado de la imagen central del retrato: la de un “Darío marino”, que aparece ya en el primer texto juanramoniano sobre Darío, de 1903, y que persiste, a través de distintas variaciones, durante más de cuarenta años. Además, se dilucidan las sorprendentes relaciones que esta imagen literaria presenta con la iconografía dariana.

A inicios de los años 30, Jean Giono atraviesa lo que él llama una “crisis moral”, que puede entenderse fácilmente como una depresión. Su traumática experiencia en las trincheras de la Primera Guerra Mundial no le abandona. Entonces su relación al mundo cambia, y su escritura se altera tanto en la forma como en las temáticas. En primer lugar, trataremos de analizar las causas de esta crisis anímica, luego buscaremos sus huellas en la obra de Giono y, por último, mostraremos cómo treinta años más tarde, la melancolía de Juan Ramón Jiménez, en la que Giono se sumergió cuando leyó Platero y yo, en el marco del proyecto de adaptación cinematográfica que se le propuso en 1958, hizo resurgir su trauma de la guerra y parte de su crisis anímica. Al tratar de comprender y definir el alcance de esta crisis moral, buscamos identificar sus causas y consecuencias, así como determinar su importancia en el conjunto de la obra de Giono.

The paper is a concise review of the reception of Rabindranath Tagore in Spain and the crucial role played by the Spanish writer Juan Ramón Jiménez and his wife Zenobia Camprubí in promoting the poetry of the “great Bard of Bengal,” not only in Spain but in the whole Spanish‑speaking world, with their marvelous translations produced mostly between 1913 and 1922. The piece describes how biographical factors (the couple’s own love story), literary contexts (the search for a new lyrical voice in Spanish poetry after modernism) and the progressive intellectual and political milieu of the first decades of the twentieth century converged in the unique response Tagore received in Spain, though he never visited the country. It also analyses why the admiration for Tagore persisted for decades even after the changes brought by Franco’s regime.

Este artículo profundiza en el entorno social y cultural de Juan Ramón Jiménez a través de su relación con León Sánchez Cuesta, conocido como el \"librero de la generación del 27\". Para ello revisamos diversas fuentes bibliográficas, especialmente la correspondencia inédita que el librero dirigió al poeta y de la cual se reproducen en el artículo dos cartas. Sánchez Cuesta fue amigo personal, depositario exclusivo de la obra de Juan Ramón Jiménez entre 1925 y 1933, aproximadamente, difusor y distribuidor de su obra y uno de sus principales suministradores de libros. El librero también jugó un papel importante como mediador en las disputas entre Juan Ramón Jiménez y algunos poetas de la \"generación del 27\". Sánchez Cuesta es considerado una figura clave en el entorno de Juan Ramón Jiménez y su correspondencia nos permite indagar en el entorno social y cultural y los hábitos de lectura del poeta de Moguer.

Del compromiso del poeta con el humanismo, con la naturaleza (en una profética visión ecologista, cuando este asunto aún no era un tema importante en la sociedad), en fin, con los terribles sinsabores y consecuencias que tuvieron para el propio autor el exilio o \"transtierro\", la guerra civil y las dos guerras mundiales, los totalitarismos, el posible exterminio del ser humano (luego de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima), la lejanía (o el espacio que falta) y la saudade casi enfermiza (el espacio construido en el poema). Aquí, hacia el final del fragmento inicial, se invita al lector, o mejor, se lo conmina, a entregarse a la eternidad pero haciéndola, es decir, construyendo la eternidad desde su propia vida y en el tiempo presente (punto de apoyo clave para el poeta, \"(...) ¿Vamos a hacer la eternidad, vamos a hacer la eternidad, vamos a ser eternidad, vamos a ser la eternidad? iVosotras, yo, podemos crear la eternidad una y mil veces, cuando queramos! itodo es nuestro y no se nos acaba nunca! iAmor, contigo y con la luz todo se hace, y lo que haces, amor, no acaba nunca! (...)\" Años más tarde (1995) Editorial Visor reeditará la grabación en forma de Compact Disc conjuntamente con una Antología Personal del poeta (sobre la base de la selección realizada para la grabación norteamericana). New York: The Hispanic Society of America, 1917. _____ Segunda Antoloj ?a Poética (sic).