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1,341 result(s) for "Lope de Vega"
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Majesty and Humanity
In the Golden Age of Spanish Theater, an age of highly dramatized coronations and regal spectacles, Alban Forcione has discovered a surprising but persistent preoccupation with the disrobing of the king. In both the celebrations of majesty and the enthrallment with its unveiling, he finds the chilling recesses in which a culture struggled to reconcile the public and the private, society and the individual, the monarch and the man. In brilliantly reinterpreting two of Lope de Vega's plays, long regarded as conventional royalist propaganda, Forcione places his texts in the context of political and institutional history, philosophy, theology, and art history. In so doing he shows how Spanish theater anticipated the decisive changes in human consciousness that characterized the ascendance of the absolutist state and its threat to the cultivation of individuality, authenticity, and humanity.
Space, Drama, and Empire
Spanish poet, playwright, and novelist Félix Lope de Vega (1562-1635) was a key figure of Golden Age Spanish literature, second only in stature to Cervantes, and is considered the founder of Spain's classical theater.
«El rústico del cielo», de Lope de Vega, la biografía dramatizada de Francisco Pascual Sánchez, el beato de Alcalá y del Niño Jesús
El texto de El rústico del cielo publicado en la Parte XVIII demuestra que Lope de Vega dispuso de informaciones muy precisas sobre la vida del beato que protagoniza la comedia, Francisco de Alcalá o del Niño Jesús, aunque se desconocen las fuentes exactas que manejó. En este artículo se estudian las concomitancias entre los hechos de la vida de Francisco, amalgamados por Lope con exactitud, humor y dinamismo, y los de las biografías carmelitas y los pliegos sueltos dedicados al beato por Rodrigo de Flores (1605) y Juan Sánchez (1606). Ambos pliegos, conservados en la British Library y no disponibles en línea, se editan al final del trabajo.
The Tercentenary of Lope de Vega in Italy
The 300th anniversary of Lope de Vega’s death was celebrated in 1935. This paper presents the participation of Italian hispanists as well as the impact of its celebration in Italy. The research makes reference to publications, conferences and, especially, to the programme designed by the Italian commission created for the celebration. The tour of Margarita Xirgu’s company, with the participation of Federico García Lorca, among others, stood out in the programme, but the historical events frustrated it and, finally, the image of Lope de Vega disseminated in Italy was the interested one of the fascist intellectuals. En 1935 se celebró el tricentenario de la muerte de Lope de Vega. En este trabajo se presenta la participación de hispanistas italianos y la repercusión de la celebración en Italia. Se hace referencia a publicaciones, conferencias y, especialmente, al programa diseñado por la comisión italiana creada para la celebración de la efeméride, en el que destacaba la gira de la compañía de Margarita Xirgu con participación, entre otros, de Federico García Lorca. Los acontecimientos históricos lo frustraron y, finalmente, la imagen de Lope de Vega que se difundió en Italia fue la visión interesada de la intelectualidad fascista. 
El tricentenario de Lope de Vega en Italia
En 1935 se celebró el tricentenario de la muerte de Lope de Vega. En este trabajo se presenta la participación de hispanistas italianos y la repercusión de la celebración en Italia. Se hace referencia a publicaciones, conferencias y, especialmente, al programa diseñado por la comisión italiana creada para la celebración de la efeméride, en el que destacaba la gira de la compañía de Margarita Xirgu con participación, entre otros, de Federico García Lorca. Los acontecimientos históricos lo frustraron y, finalmente, la imagen de Lope de Vega que se difundió en Italia fue la visión interesada de la intelectualidad fascista.
Sonido y afecto en el primer Lope
Este artículo analiza el uso de las asonancias en los romances de comedias tempranas de Lope de Vega, partiendo para ello de observaciones sobre la función de aspectos auditivos en otros autores y sobre el debate mimético de la época. Así, se podrá observar que las asonancias con u y o tónica aparecen con gran frecuencia en narraciones cargadas de afectos negativos. De manera que se concluye que Lope de Vega crea con la comedia nueva una forma poética en la que los afectos adquieren un grado de expresividad muy alto en las estructuras sonoras del verso.
El episodio de Polifemo en «La Circe» de Lope de Vega. Materia mitológica y experimentación poética
En la fábula mitológica de «La Circe» Lope de Vega decide incluir el episodio de Polifemo y Galatea, El relato ocupa la mitad del Canto II y es introducido por Ulises en el relato de sus aventuras en el palacio de la maga. En este trabajo nos proponemos ofrecer una lectura del fragmento que tenga en cuenta su relación con el poema mitológico en el que esta inserto, con «La rosa blanca» -la otra historia mitológica del volumen-, con los dos poemas mitológicos de La Filomena y con la Fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora. Todas estas obras han sido definidas como epilios, una matriz genérica identificada con la reflexión metaliteraria. Es por eso que vamos a atender a la estructura del episodio, a las descripciones y al manejo de la materia mitológica bajo la premisa de que estamos frente a un proceso de experimentación poética por parte de su autor.
Para la delimitación del repertorio de comedias auténticas de Lope: confirmaciones de autoría y nuevas atribuciones desde la estilometría (II)
Este trabajo completa el estudio de estilometría de las 537 comedias que con mayor o menor fundamento se han asociado con Lope, la totalidad de las que hemos tenido noticia. Se ha llevado a cabo dentro del proyecto ETSO. Si en una primera entrega (Talía 2021) se examinaron las 342 que, de acuerdo con los exigentes criterios de la Cronología de Morley y Bruerton (1968), ofrecían mayores garantías de ser auténticas, en esta segunda y última se abordan las 195 restantes. Corresponden 73 al apartado de «dudosas» y 86 al de «textos que no son de Lope» del mencionado estudio. A estas hemos añadido 17, por haber encontrado testimonios antiguos que se le atribuyen. Otras diez se han incluido por haber sido objeto de propuestas en su favor en tiempos recientes. Por último, y como aportación más valiosa, se ofrecen los casos de seis comedias nunca relacionadas con el Fénix hasta que ETSO ha descubierto sus estrechísimas afinidades con los usos léxicos lopistas. En todos ellos se apuntan más razones que las de la mera estilometría para apoyar esta posibilidad. En resumidas cuentas, de las 537 comedias, 361 han superado con claridad la prueba de la estilometría, y es muy posible que salgan también airosas de las que es obligado hacerles ya en el ámbito de la filología.
'Pues este lenguaje mudo / de mis pensamientos entiendes': Pensar y hablar como recurso dramático de metateatralidad en Lo fingido verdadero
This article examines the conflict between perceptions of fiction versus reality, as depicted in Lope de Vega's Lo fingido verdadero (1608), which dramatizes the hagiographic legend of San Ginés (Genesius of Rome). Analysis focuses throughout on the interplay between the representation of ideas and affects in the drama's soliloquies, as well as in its overarching metatheatrical structure. Of special interest are the three modes of ambiguity that shape the soliloquy scene of Ginés's rehearsal in Act 3, where I ponder the ambivalence between what the character says and his internal thoughts presented through stage direction and other metatheatrical cues, thereby highlighting the contrast between two layers of performance within the tragicomedy. This analysis of the protagonist's characterization through spoken discourse and scenic configuration invites reflections on the innovative nature of this tragicomedy, whose likely composition date situates it in the crucial period of artistic innovation and growing influence long associated with the almost contemporary Arte nuevo de hacer comedias (1609).