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El presente artículo tiene como objetivo analizar el papel de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) en el impulso de la creación femenina en el audiovisual español. Para ello, se hace un repaso de su origen y objetivos como asociación y se da cuenta de las diferentes iniciativas que ha llevado a cabo desde 2006 hasta 2021, subrayando los resultados más notorios. Se analiza su labor dividiéndola en tres ámbitos: 1.- El campo institucional con las mejoras introducidas en la legislación cinematográfica y su reflejo en las cifras anuales sobre la presencia de mujeres en el cine español. 2.- Las diferentes iniciativas para dar visibilidad a las mujeres profesionales del cine español. 3.- Los programas formativos y de impulso de la creación y producción femeninas que ha puesto en marcha. Se pone en evidencia la aportación de CIMA para potenciar en España el cine hecho por mujeres.

Objective: It is the responsibility of the media, as a public service, to adapt to the multimedia technological reality, in order to continue to carry out their informative work effectively. However, any process of change in an organization implies an initial resistance and a process of adaptation by the professionals. We analyze the processof resistance to change, its causes, consequences and possible prevention strategies, through real situations in an audiovisual media (RTVE).Methodology: Systematic bibliographic review of the literature on resistance to change in the media in the face of the introduction of new technologies and the experience published on three scenarios: A new Digitalized and Centrally-accessible Information in territorial centers and effects of the COVID-19 pandemic.Discussion-Results: Mechanisms involved in resistance to change are exposed, such as certain characteristics of the professionals (professional career, experience with new technologies) and of the process (role changes out of the professional's comfort zone). The mechanisms of opposition to change (strikes,disguised rejection) and the preventive strategies that were effective (involvement of professionals in the design of the process, effectiveness of facilitators or positive reinforcements in the form of incentives) are presented.Conclusions: The professionalism and seniority of the staff could have contributed to the rejection of the change, although it has guaranteed to implement it with little conflict. As effective strategies to overcome resistance, positive reinforcement, involvement in the design of professionals and the increase in two-way communication based on the technologies themselves (social networks) are presented Objetivo: Es responsabilidad de los medios, como servicio público, adaptarse a la realidad tecnológica multimedia, para seguir desempeñando con eficacia su labor informativa. Sin embargo, cualquier proceso de cambio en una organización, implica una resistencia inicial y un proceso de adaptación de los profesionales. Analizamos el proceso de resistencia al cambio, sus causas, consecuencias y posibles estrategias de prevención, a través de situaciones reales en un medio audiovisual (RTVE).Metodología:Revisión bibliográfica sistemática de la literatura sobre la resistencia al cambio en los medios ante la introducción de nuevas tecnologías y de la experiencia publicada sobre tres escenarios: digitalización de Informativos, Redacción Digital Centralizada en los centros territoriales y efectos de la pandemia COVID-19. Discusión-Resultados:Se exponen mecanismos implicados en la resistencia al cambio, como ciertas características de los profesionales (trayectoria profesional, experiencia con nuevas tecnologías) y del proceso (cambios de rol que implican salir de la zona de confort del profesional). Se presentan los mecanismos de oposición al cambio (huelgas, rechazo encubierto) y las estrategias preventivas que resultaron eficaces (implicación de los profesionales en el diseño del proceso, eficacia de los dinamizadores o refuerzos positivos en la forma de incentivos). Conclusiones:La profesionalidad y veteranía de la plantilla pudo haber contribuido al rechazo al cambio, aunque ha garantizado el implantarlo con escasa conflictividad. Como estrategias eficaces para superar la resistencia se presentan los refuerzos positivos, la implicación en el diseño de los profesionales y el aumento de la comunicación bidireccional fundamentada en las propias tecnologías (redes sociales)

Este artículo aborda el consumo y apropiación de medios audiovisuales en Colombia, México y Argentina, con el fin de poner en evidencia la incidencia en las subjetividades políticas y los procesos de memoria en los jóvenes universitarios. Para esto se partió del cuestionamiento sobre cómo impactan los medios audiovisuales en la reconfiguración de las memorias colectivas y las subjetividades políticas de los jóvenes en el contexto de la era digital. El estudio se realizó en 2020 a partir de una perspectiva metodológica cualitativa, utilizando como métodos la etnografía virtual y la teoría del montaje, proveniente de la investigación en artes, que da paso a una reflexión de los jóvenes desde la creación de un discurso audiovisual como una ruta alternativa para la comprensión de los modos de construcción de memoria colectiva, donde el arte se convierte para ellos en una posible salida que da espacio para la reconfiguración de una memoria herida que requiere ser sanada y que además descentraliza la mirada para acercarse a otros discursos y a otras representaciones de la realidad de los jóvenes en el contexto latinoamericano.

This article presents the results of the study carried out among a group of students from a B.A. in Film, Television and Media Studies, on how to implement a SPOC as part of a practice course. Classroom experience has revealed a noticeable gap in the students' technical skills when operating the equipment. The aim of the research was to assess the utility values attributed by the students to blended learning tools and to find out which audiovisual production skills they find fit to be developed through a SPOC. The research was conducted simultaneously with a pilot SPOC on video editing and the assessment was elaborated through group discussions and individual polls. As a result, a preliminary list of SPOC utility values was drawn and content proposals to complement face-to-face learning were put forward. Students widely supported the view of having online material on technical devices operation available anytime throughout their degree course, so that they can learn at their own pace.

While research on Western multimedia platforms, such as YouTube, is prolific and interdisciplinary, Asian portals remain unknown. We explore this field by analyzing the juvenile and intercultural uses of a popular visualization system in Japan and China, known as “danmaku” or “danmu”. This technology inserts dynamic and contextualized comments on a photogram, with several typographical possibilities. Based on a corpus of 1,590 comments on “The Ministry of Time,” collected from a fandom platform with millions of users, we analyzed the topics that arouse the most interest among Chinese fans. We combine content analysis, which incorporates coding and counting techniques of the categories with the most interventions (n>16), with multimodal discourse analysis (TV series, Asian platform and user comments). Results show that the viewers are most interested in the film genre (time travel), the characters, the plot, certain sociocultural contents, and the Spanish language. Their discussions address issues of interculturality, some topics that are taboo in China and the fandom culture in Asia. Our study illustrates the potential of participation, communication, and learning in Asian social media, and constitutes an interesting and innovative contribution to the field of media and digital literacy, with various suggestions to promote intercultural competence with the use of popular culture. Mientras la investigación sobre las plataformas multimedia occidentales, como YouTube, es prolífica e interdisciplinaria, los portales asiáticos siguen siendo desconocidos. El presente trabajo explora este campo analizando los usos juveniles e interculturales de un sistema de visualización popular en Japón y China, conocido como «danmaku» o «danmu». Esta tecnología inserta comentarios dinámicos y contextualizados sobre un fotograma, con varias posibilidades tipográficas. Partiendo de un corpus de 1.590 comentarios sobre «El Ministerio del Tiempo», recogidos de una plataforma de «fandom» con millones de seguidores, este artículo analiza los temas que despiertan más interés entre los fans chinos. El análisis de contenido, que incorpora técnicas de «coding and counting» de las categorías con más intervenciones (n>16), se combina con un análisis del discurso multimodal (serie de TV, plataforma asiática y comentarios de usuarios). Los resultados muestran que los espectadores se interesan por el género cinematográfico (viaje del tiempo), los personajes, la trama, determinados contenidos socioculturales y la lengua española. Sus discusiones abordan cuestiones de interculturalidad, algunas cuestiones que son tabú en China y la cultura «fandom» en Asia. El estudio ilustra las potencialidades de participación, comunicación y aprendizaje en las redes sociales asiáticas, y supone una aportación interesante e innovadora al campo de la alfabetización mediática y digital, con varias sugerencias para fomentar la competencia intercultural con el uso de la cultura popular.

El presente artículo analiza documentales sobre la comunidad muxe realizados entre 1994 y 2024. Se parte de los estudios cinematográficos y semiótico-discursivos, con apoyo en estudios etnográficos sobre la comunidad y en diálogo con estudios sobre la historia de las representaciones de las comunidades originarias. El análisis identifica modalidades textuales, retóricas testimoniales y performance de género dominantes. Establece a su vez los horizontes político-culturales desde donde han sido realizados (multiculturales, interculturales y transculturales), los cuales determinan unas negociaciones temáticas sobre un “ser muxe”. Se concluye que el estilo de vida de la comunidad se ha vuelto un perfil reconocible y transable en el mercado de las industrias audiovisuales y en el contexto de una cultura neoliberal-multicultural, lo que ha generado procesos de zapotequización mediática.

El presente artículo analiza documentales sobre la comunidad muxe realizados entre 1994 y 2024. Se parte de los estudios cinematográficos y semiótico-discursivos, con apoyo en estudios etnográficos sobre la comunidad y en diálogo con estudios sobre la historia de las representaciones de las comunidades originarias. El análisis identifica modalidades textuales, retóricas testimoniales y performance de género dominantes. Establece a su vez los horizontes político-culturales desde donde han sido realizados (multiculturales, interculturales y transculturales), los cuales determinan unas negociaciones temáticas sobre un “ser muxe”. Se concluye que el estilo de vida de la comunidad se ha vuelto un perfil reconocible y transable en el mercado de las industrias audiovisuales y en el contexto de una cultura neoliberal-multicultural, lo que ha generado procesos de zapotequización mediática.

El pasado prehispánico es un elemento muy atractivo para ser reproducido en los medios audiovisuales. Desde las primeras fotografías hasta el cine, la televisión y las redes sociales, se ha mostrado una visión del mundo prehispánico muy diversa que va desde la recreación histórica hasta la pura diversión. También se ha hecho una reinvención de dicho pasado con fines no históricos. En este texto comentaremos algunos aspectos acerca de esta visión reinventada del pasado prehispánico The pre-Hispanic past is a very attractive element to be reproduced in the mass media. From the first photographs to films, television and social networks, has shown a pre-Hispanic worldview very different ranging from historical recreation or fun. It has also become a reinvention of the past with no historical purposes. In this paper we discuss some aspects of this vision about the pre-Hispanic past reinvented. Key words: Pre-Hispanic past, Mass media, Historical reinvention

El presente estudio analiza el desarrollo y el uso didáctico que tienen en la actualidad los recursos cinematográficos para los alumnos y alumnas del Grado de Magisterio de Educación Primaria en sus labores pedagógicas desde la perspectiva de futuros docentes. Creemos que un recurso educativo como el cine tiene un gran potencial para fomentar la cultura, el patrimonio cultural, así como una serie de valores cívicos y sociales. Es por ello que se han analizado una serie de variables cuyo objetivo es intentar comprender y dar respuestas a cuestiones que van desde la formación del profesorado en cinematografía, el uso de recursos audiovisuales en el aula, los equipamientos existentes, etc.Los resultados obtenidos han evidenciado la buena aceptación por parte del alumnado universitario a la incorporación de este tipo de herramientas pedagógicas en las tareas educativas del aula a pesar, no obstante, de la escasa planificación y dotación de recursos que hay para optimizar esta práctica docente en la actualidad.