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"New wave films-France"
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A History of the French New Wave Cinema
The French New Wave cinema is arguably the most fascinating of all film movements, famous for its exuberance, daring, and avant-garde techniques.
A History of the French New Wave Cinema offers a fresh look at the social, economic, and aesthetic mechanisms that shaped French film in the 1950s, as well as detailed studies of the most important New Wave movies of the late 1950s and early 1960s. Richard Neupert first tracks the precursors to New Wave cinema, showing how they provided blueprints for those who would follow. He then demonstrates that it was a core group of critics-turned-directors from the magazine Cahiers du Cinéma—especially François Truffaut, Claude Chabrol, and Jean-Luc Godard—who really revealed that filmmaking was changing forever. Later, their cohorts Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valcroze, and Pierre Kast continued in their own unique ways to expand the range and depth of the New Wave. In an exciting new chapter, Neupert explores the subgroup of French film practice known as the Left Bank Group, which included directors such as Alain Resnais and Agnès Varda. With the addition of this new material and an updated conclusion, Neupert presents a comprehensive review of the stunning variety of movies to come out of this important era in filmmaking.
eBook
The legacy of the new wave in French cinema
In this study of the impact and influence of the New Wave in French cinema, Douglas Murray looks at both the subsequent careers of New Wave filmmakers and the work of later film directors and film movements in France. This book is organized around a series of key moments from the past 50 years of French cinema in order to show how the meaning and legacy of the New Wave have shifted over time and how the priorities, approaches and discourses of filmmakers and film critics have changed over the years. Morrey tackles key concepts such as the auteur, the relationship of form and content, gender and sexuality, intertextuality and rhythm. Filmmakers discussed include Godard, Truffaut, Varda, Chabrol and Rohmer plus Philippe Garrel, Luc Besson, Leos Carax, Bruno Dumont, the Dardenne brothers, Christophe Honore, Francois Ozon and Jacques Audiard.
Book
The Ethnographic Optic
The Ethnographic Optic traces the surprising role of
ethnography in French cinema in the 1960s and examines its place in
several New Wave fictions and cinéma vérité documentaries
during the final years of the French colonial empire.
Focusing on prominent French filmmakers Jean Rouch, Chris
Marker, and Alain Resnais, author Laure Astourian elucidates their
striking pivot from centering their work on distant lands to
scrutinizing their own French urban culture. As awareness of the
ramifications of the shrinking empire grew within metropolitan
France, these filmmakers turned inward what their similarly white,
urban, bourgeois predecessors had long turned outward toward the
colonies: the ethnographic gaze.
Featuring some of the most canonical and best-loved films of the
French tradition, such as Moi, un Noir , La jetée ,
and Muriel , this is an essential book for readers
interested in national identity and cinema.
eBook
French new wave : a revolution in design
The French New Wave of the 1950s and 1960s is one of the most important movements in the history of film. Its fresh energy and vision changed the cinematic landscape, and its style has had a seminal impact on pop culture. The poster artists tasked with selling these Nouvelle Vague films to the masses in France and internationally helped to create this style, and in so doing found themselves at the forefront of a revolution in art, graphic design and photography. 'French New Wave: A Revolution in Design' celebrates explosive and groundbreaking poster art that accompanied French New Wave films like 'The 400 Blows' (1959), 'Jules and Jim' (1962) and 'The Umbrellas of Cherbourg' (1964). Featuring posters from over 20 countries, the imagery is accompanied by biographies of more than 100 artists, photographers and designers involved, the first time many of those responsible for promoting and portraying this movement have been properly recognized.
Book
LES CHOSES SONT LÀ, POURQUOI LES MANIPULER : Bazin, le néoréalisme et la Nouvelle Vague
Si le numéro spécial des Cahiers est une annexion consciente, par addition, du jeune cinéma français sous la bannière d'une expression récente inventée par la presse (« nouvelle vague »), elle-même rattachée à un groupe lié par une revue commune (le n° 138 est en ce sens un remarquable « plan média »), le tome IV de Qu'est-ce que le cinéma ? est un façonnage de la figure de Bazin - et par lui d'une vision française du « néoréalisme » - par soustraction. Par ailleurs, le texte français de la « Défense » présente quelques variantes avec le texte italien, dont il est difficile de dire si elles viennent de Bazin ou non, en particulier dans le centre vital de l'article : « Etre signifie tendre vers quelque chose » n'apparaît qu'en italien, tandis que la stupéfiante incise, « à l'insu même de Dieu », qui concerne le travail de Rossellini et sur lequel on peut réfléchir longtemps (à lire dans l'édition définitive p. 355), n'est qu'en français... Le signe de tout cela : entre autres la construction d'un mythe, que j'appellerai provisoirement la « nationalisation française de Rossellini », puisqu'il fallait que ce fut contre Aristarco et les Italiens alors les plus avancés dans la connaissance et dans l'engagement politique que soit loué Rossellini (le chapeau de la publication italienne de Difesa di Rossellini parle bien métaphoriquement de l'article polémique de Bazin comme d'une « lettreessai », mais « Lettre à Guido Aristarco » et « Mon cher Aristarco », qui débutent l'article et personnalisent un essai fondamentalement théorique, n'apparaissent que dans la publication française). En ce sens, et en fonction des textes de Bazin tels qu'ils ont été publiés dans le livre que scelle cette image allégorique, André Bazin, contemplant l'image du cinéma classique décintrée par Rossellini, donc par le Néo-Réalisme italien, de son bras baissé qui répond à ceux des filles de Rozier qui lui souhaitent bon vent pour voguer au royaume des morts sur le nuage spiritualiste où on l'a assis malgré lui, bénit la Nouvelle Vague.
Magazine Article
Entre tradition et modernité: La musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague
En 1983, pour le livre-hommage à la Nouvelle Vague, Antoine Duhamel allait plus loin : «C'est bien là un des problèmes majeurs du musicien de film : cette concurrence désastreuse entre l'acte pour un metteur en scène de choisir quelque chose dans le répertoire qu 'il connaît et aime depuis longtemps, quitte à tourner son film hanté par la musique qui préexiste, et ce que nous devons faire, qui dépend d'un coup de foudre, de l'inspiration du moment, ou du bon déroulement d'une séance d'enregistrement9. » Ferdinand, dans la scène de la cocktail-party, superbe pastiche entre La dolce vita et Marienbad, se demande si les sons qui l'en- tourent sont bien réels, si ses sens ne le trompent pas. Le mouvement semble d' ailleurs avoir profondément marqué les principaux acteurs qui ont fait les images et les sons de la Nouvelle Vague : Truffaut, Malle et Kast disparus, Godard a délaissé les partitions originales pour adopter désormais de la musique « sérieuse » (classique et d'opéra en l'occurrence16) ; Claude Chabrol a cessé sa longue collaboration avec Pierre Jansen ; Alain Robbe-Grillet ne tourne pratiquement plus, et son musicien (Michel Fano) a quitté les laboratoires d'acoustique pour privilégier la voie de l'enseignement. Grimes, T. : « Audio- Video Correspondance and Its Role in Attention and Memory », in Educational Technology Research and Développement, vol. 38, New York, 1990, pp. 15-25.
Magazine Article