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Born in Mexico City in 1914, writer, poet, and diplomat Octavio Paz won the Nobel Prize for Literature in 1990, eight years before his death in 1998. The Writing in the Stars explores Paz's life and ideas by establishing a dialogue between the structure and recurring images of his major poems and the ideas of Carl Jung. Although other literary critics have pointed to Jungian concepts in Paz, a comprehensive study on the subject has yet to be undertaken. Rodney Williamson takes up this challenge, adopting a Jungian perspective to explore successive phases of Paz's poetry. Williamson illustrates how archetypal images infuse Paz's early poetry and his surrealist period and shows how the circular structure of Paz's longer poems, such as 'Piedra de sol' and 'Blanco,' are based on the Eastern sacred circle or mandala, a major archetype of psychic wholeness in Jung. He argues that a grasp of the psychological importance of Jung's archetypes is essential to understanding the various syntheses of creative truth and existence sought by Paz at different defining moments of his career as a poet. The Writing in the Stars will prove fascinating to anyone interested in Latin-American literature, Jungian psychology, or critical theory.

Blending biography, literary analysis, and cultural history, Uncivil Wars reveals a new understanding of the works of Elena Garro and Octavio Paz, placing these iconic writers in the context of the revolutions—military, social, and feminist—that shaped their lives.

Mujer de letras en varias lenguas, Fabienne Bradu es un ejemplo de la forma en que la conversación en torno al amor, la libertad, el arte y la literatura pueden dar sentido a las ciudades invisibles de la cultura. Casi todos los textos aquí reunidos han sido escritos adrede y por encargo de los curadores, organizadores de encuentros, de los autores, editores de las exposiciones –de Robert Doisneau a Graciela Iturbide y Marcela Taboada– o de los libros –la biografía de Octavio Paz escrita por Christopher Domínguez, el libro sobre Gérard de Nerval de Florence Delay o la inquietante y traviesa novela Emma de Francisco Hinojosa– para no hablar de los homenajes como, por ejemplo, el dedicado a Álvaro Mutis.Entre líneas, las letras de la amistad como una guía de vida compartida se dibujan en cada uno de los ensayos escritos en este libro que es al mismo tiempo una suerte de autorretrato con paisaje de la amable, inteligente y risueña inquilina de estas Residencias invisibles. Tal autorretrato en una época de extinciones y devastaciones culturales como ésta tiene no poco valor. Fabienne Bradu deja constancias en esta bitácora de sus navegaciones de su conocimiento personal o leído o escrito o vivido o convivido a través de la lectura con algunas de las figuras mayores del siglo xx –como Octavio Paz, André Breton, Álvaro Mutis, Ossip Mandelstam, Nina Berbérova, Arthur Schnitzler, entre otras. Esas constancias son credenciales y pasaportes capaces de abrirle las puertas de las ciudades invisibles de la cultura y del arte, pero sobre todo la de la amistad del lector. Residencias invisibles es un libro destinado a la lectura, a las lectoras y los lectores.Fabienne Bradu es una excelente guía por los territorios del arte y de las letras del siglo xx. De ahí que sus Residencias invisibles, más allá de la utilidad que tengan para su economía interior y para lo que en el futuro podría ser parte de su testamento intelectual, funcionen también como una brújula didáctica e iniciática para los lectores. Muchas cosas van a descubrir en estas páginas. Por ejemplo ¿quién y cómo era Nadja, el personaje que inspiró la novela de André Breton? ¿Cuáles son las \"cinco novelas\" que han marcado la vida de la autora? ¿Qué subraya en la vida y en los libros Nina Berbérova? ¿Por qué Ossip Mandelstam escribe en el viento? ¿Cuáles son los pecados y las penitencias de Simone de Beauvoir? ¿Quiénes son los mejores lectores o lectoras de esta autora en México? Si cada uno de estos ensayos es como un puente, cabría decir que muchos de esos puentes miran hacia un mismo paisaje. Es el caso, por ejemplo, de Octavio Paz, figura asidua en el curso de estas navegaciones (aparece al menos cuatro ocasiones) que a veces se dan a favor de la corriente y a otras a contracorriente. Más allá de los \"aquís\" y de los \"entres\" y \"allendes\" encerrados como elixires en las ánforas de esta cueva encantada de recuerdos del siglo, lo que está en el centro de todas o de casi todas las caligrafías aquí reunidas es el amor, el deseo, la pasión, la vocación poética paralela, los itinerarios contemplativos que han seguido los estandartes reunidos aquí como una flotilla de barcos ebrios cuya bitácora unánime y tumultánime busca trazar esa cartógrafa y geógrafa de los territorios sentimentales que es la entusiasta curadora de este museo de las pasiones intelectuales. Adolfo Castañón

La poesía de Octavio Paz utiliza la noche como un espacio de reflexión y confesión, donde explora dilemas existenciales y sociales, y conecta circunstancias de base vital con la propia historia. En varios de sus poemas, hasta llegar a “Nocturno de San Ildefonso”, la noche simboliza la angustia y una “noche del siglo XX”, vinculada a las injusticias del poder. La voz poética revisa una juventud idealista que avanza hacia una madurez crítica, que asume la culpa de participar pasivamente en los horrores del pasado. La confesión poética de Paz implica el reconocimiento de errores ideológicos y la necesidad de responder a promesas incumplidas, además de denunciar hechos de represión y totalitarismo, como la matanza estudiantil de 1968 en México. La poesía, convertida en denuncia, transfigura el presente, iluminando la verdad y buscando la justicia. The poetry of Octavio Paz uses the night as a space for reflection and confession, where he explores existential and social dilemmas, and connects vital circumstances with his own history. In several of his poems up to “Nocturno de San Ildefonso”, night symbolizes anguish and a “night of the 20th century”, linked to the injustices of power. The poetic voice revisits an idealistic youth advancing towards a critical maturity, assuming the guilt of passively participating in the horrors of the past. Paz’s poetic confession implies the recognition of ideological errors and the need to respond to unfulfilled promises, in addition to denouncing repression and totalitarianism, such as the student massacre of 1968 in Mexico. Poetry, turned into denunciation, transfigures the present, illuminating the truth and seeking justice. A poesia de Octavio Paz utiliza a noite como espaço de reflexão e confissão, onde explora dilemas existenciais e sociais, relacionando circunstâncias vitais com a sua própria história. Em vários dos seus poemas até “Nocturno de San Ildefonso”, a noite simboliza a angústia e uma “noite do século XX”, ligada às injustiças do poder. A voz poética revisita uma juventude idealista em direção a uma maturidade crítica, assumindo a culpa de participar passivamente dos horrores do passado. A confissão poética de Paz implica o reconhecimento de erros ideológicos e a necessidade de responder a promessas não cumpridas, além da denúncia da repressão e do totalitarismo, como o massacre de estudantes no México em 1968. A poesia, transformada em denúncia, transfigura o presente, ilumina a verdade e busca a justiça.

Octavio Paz (México, 1914-1998) was one of the foremost poets and essayists of the twentieth century. Read in translations into many of the world’s languages, Paz received numerous awards and prizes during his lifetime, participated in major artistic and political movements of the twentieth century, served as Mexico’s ambassador in India (1962-1968), and was the editor of Plural and Vuelta, two literary journals of prominent influence in Mexico, Latin America, and Spain. In 1990 Paz was award.

This article traces the characteristics of the “essayistic” as a genuine mode of writing in Modernity, using Octavio Paz’s El mono gramático as an example. This work is regarded as one of the most complex by the 1990 Mexican Nobel Prize laureate and resists classification. It stages ambivalent and unstable figures of “the essayistic,” describing intents of shaping in general, and giving an aesthetic form to the writing subject in particular. The hope for a consistent self-formation is driven by a deep metaphysical ideal, which, however, is repeatedly shattered. In the figure of the Hindu Monkey God Hanumān, the monkey grammarian, Octavio Paz walks the fine line of a “writing of oneself” between a figurative and integral embodiment of the self and a disintegrating analytic discursivity. 'The “essayistic” unfolds in an ethos and aesthetics of endeavor which forces the subject to compromise, leaving it as an unmet aspiration, forever fractured and incomplete. It realizes itself processually as ascesis in intransitive writing and describes a self-critical and performative textual practice.

Este artículo se propone clasificar el poema largo Pasado en claro de Octavio Paz como autoficción, un género literario que oscila entre la autobiografía y la ficción. Para llevar a cabo esta investigación, se consideran primero varias teorías sobre la autoficción y, además, teorías semióticas y hermenéuticas a modo de complemento. Luego se divide el análisis en tres apartados de acuerdo con el desarrollo temático del poema la esencia de la memoria, las referencias autobiográficas y el desenlace, y se llega a la conclusión de que la autoficción surge como resultado de ciertas estrategias retóricas, que se identifican en el análisis de la esencia de la memoria, y de una elección por parte del lector entre el psicobiografismo (interpretación empírica) y la autoficción (interpretación estética). Finalmente, se defiende la interpretación estética de Pasado en claro, que lo caracteriza como autoficción, rechazando la falacia intencional del psicobiografismo.

This article attempts to understand the Mexican concept of La Chingada or Hijos de la chingada (The children of the fucked one) as used by Nobel Laureate Octavio Paz in El liberinto de la soledad (The Labyrinth of Solitude) in the context of Mexican hypermasculinity and male homosexuality. Mexican 'machismo' is commented upon by Paz as being rooted in the idea of the dominant-male/passive-female dichotomy and informed by a power dynamic where sexual penetration becomes a metaphor for conquest. Paz's idea of homosexuality being tolerated seems coloured by an understanding that non-heteronormative sexual role-playing is admissible in the Mexican discourse of 'male'-ness if it conforms to a heterosexualised view of power dynamic. This paper interrogates this perception of Mexican homosexuality vis-a-vis a colonial construction of hypermasculinity in the context of Paz's ideas of the Chingada in order to uncover what he intended to show as Mexican national identity. Keywords: Octavio Paz, Mexican, machismo, hypermasculinity, homosexuality

¿Cuáles son las significaciones del espacio en la estética paciana de la primera etapa? ¿Qué peso tiene allí la poética del amor? ¿Qué lugar ocupa la mujer en este contexto? Estas son algunas de las preguntas que guían nuestra lectura. A la luz de propuestas teóricas actuales sobre el espacio que involucran la categoría de paisaje y la ciudad moderna y que provienen de diversas disciplinas consideramos las significaciones de lo femenino y de la experiencia de lo moderno en Libertad bajo palabra, poemario en el cual el amor se construye desde una estética de la religación y de la analogía.