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This paper aims to compare the representations of women in the novels We, by Yevgeny Zamiátin, and The hunger games, by Suzanne Collins, to examine how women are represented in dystopian literature and whether there are significant changes in these representations in the 20th and 21st centuries and how they influence the construction of the dystopian novel. The study was based on feminist and cultural theories, which helped to understand the processes of oppression and resistance present in the characters O-90 and I-330 in Zamiátin's novel and Katniss Everdeen in Suzanne Collins' narrative. The study concludes that, in classic dystopias, women were often portrayed in a stereotyped and unimportant way, despite being essential to the development of the plot, while in more recent works they play a leading role, both in the writing and as characters. However, they are still held responsible for the mistakes they make and suffer greater repression than men. Finally, by placing the characters side by side, it was possible to understand that women are of paramount importance to the construction of dystopia as literature, because they are the most critical characters within the plot, who make it possible to fulfill the dystopia’s premise: to build critical thinking in its reader from an exaggerated reality.

Reaction times (RTs) are an important source of information in experimental psychology. Classical methodological considerations pertaining to the statistical analysis of RT data are optimized for analyses of aggregated data, based on subject or item means (c.f., Forster & Dickinson, 1976). Mixed-effects modeling (see, e.g., Baayen, Davidson, & Bates, 2008) does not require prior aggregation and allows the researcher the more ambitious goal of predicting individual responses. Mixed-modeling calls for a reconsideration of the classical methodological strategies for analysing rts. In this study, we argue for empirical exibility with respect to the choice of transformation for the RTs. We advocate minimal a-priori data trimming, combined with model criticism. We also show how trial-to-trial, longitudinal dependencies between individual observations can be brought into the statistical model. These strategies are illustrated for a large dataset with a non-trivial random-effects structure. Special attention is paid to the evaluation of interactions involving fixed-effect factors that partition the levels sampled by random-effect factors.

La universidad pública española cuenta con sólidas fortalezas que se mantienen a lo largo de las décadas. Sin embargo, también podemos señalar sólidas debilidades que son tan pertinaces como los puntos fuertes. En este artículo voy a señalar esos puntos débiles con relación al objetivo de llegar a una universidad más igualitaria en términos de sexo/género. Me centraré en las cuestiones laborales y de promoción en la carrera académica del Personal Docente e Investigador (PDI) a tiempo completo. Para este análisis partiré de los recientes estudios e informes que desde diferentes ministerios e instituciones se han publicado con datos actualizados a los años 2020 a 2023. En este análisis propondré un marco conceptual feminista desde el que abordar las barreras que mantienen la desigualdad. Se trata del marco que parte de los conceptos de patriarcado académico y de capitalismo académico. La aportación será una reflexión que desde las demandas feministas explique una ruta de salida de ese patriarcado académico.

La muñeca Barbie no es feminista. Durante décadas, distintas generaciones la acusaron de proyectar una imagen estereotipada de la mujer, por ejemplo, con medidas corporales inalcanzables, de disfrutar una vida vacía de sentido o más bien hedonista, en escenarios improbables de color rosa. La película Barbie, dirigida por Greta Gerwing, sí tiene por tema central el feminismo y, por esta misma razón, estudiantes de la maestría en Estudios de Género del Centro de Estudios de Género de El Colegio de México y yo nos reunimos a conversar. En aquel momento, la película acababa de superar los mil millones de dólares en ingresos a nivel mundial. Este dato nos remitió inmediatamente al fenómeno del feminismo washing,[1] es decir, al hecho de que las grandes marcas —aquí Mattel— recurran a prácticas de marketing centradas en mensajes de igualdad de género y feminismo con el objetivo de modernizar sus productos y multiplicar las ventas. De ahí surge la pregunta: ¿estas estrategias son fundamentalmente perniciosas? ¿O permiten hacer circular ideas a personas poco familiarizadas con estos temas y de eso hay que regocijarse? En la entrevista siguiente, hablamos a la vez de lo positivo de la democratización de los valores —feminismo y patriarcado aparecen como palabras clave que ahora fluirán en el lenguaje cotidiano— y de los múltiples reduccionismos de la película que ellos sí tienden a irritar (es un eufemismo). Para reforzar la idea del patriarcado, hubiera sido sensato ahondar en la temática de las diversas violencias que genera la dominación masculina, mostrando situaciones en Barbieland que no remitirían forzosamente a que “cada día es el mejor día”. Si bien sabemos que los clichés siempre constituyen un recurso para desatar risas y hacer las películas más cómicas, sí nos preocuparon las últimas escenas marcadas por la idea esencialista, según la que ser mujer es tener una vagina e ir al ginecólogo. Las feministas llevamos más de cincuenta años demostrando que el género es una construcción cultural, social, simbólica a disociar del dato biológico de la diferencia sexual.    

La muñeca Barbie no es feminista. Durante décadas, distintas generaciones la acusaron de proyectar una imagen estereotipada de la mujer, por ejemplo, con medidas corporales inalcanzables, de disfrutar una vida vacía de sentido o más bien hedonista, en escenarios improbables de color rosa. La película Barbie, dirigida por Greta Gerwing, sí tiene por tema central el feminismo y, por esta misma razón, estudiantes de la maestría en Estudios de Género del Centro de Estudios de Género de El Colegio de México y yo nos reunimos a conversar. En aquel momento, la película acababa de superar los mil millones de dólares en ingresos a nivel mundial. Este dato nos remitió inmediatamente al fenómeno del feminismo washing,[1] es decir, al hecho de que las grandes marcas —aquí Mattel— recurran a prácticas de marketing centradas en mensajes de igualdad de género y feminismo con el objetivo de modernizar sus productos y multiplicar las ventas. De ahí surge la pregunta: ¿estas estrategias son fundamentalmente perniciosas? ¿O permiten hacer circular ideas a personas poco familiarizadas con estos temas y de eso hay que regocijarse? En la entrevista siguiente, hablamos a la vez de lo positivo de la democratización de los valores —feminismo y patriarcado aparecen como palabras clave que ahora fluirán en el lenguaje cotidiano— y de los múltiples reduccionismos de la película que ellos sí tienden a irritar (es un eufemismo). Para reforzar la idea del patriarcado, hubiera sido sensato ahondar en la temática de las diversas violencias que genera la dominación masculina, mostrando situaciones en Barbieland que no remitirían forzosamente a que “cada día es el mejor día”. Si bien sabemos que los clichés siempre constituyen un recurso para desatar risas y hacer las películas más cómicas, sí nos preocuparon las últimas escenas marcadas por la idea esencialista, según la que ser mujer es tener una vagina e ir al ginecólogo. Las feministas llevamos más de cincuenta años demostrando que el género es una construcción cultural, social, simbólica a disociar del dato biológico de la diferencia sexual.

El presente artículo tiene como objetivo rastrear las posibles representaciones coloniales de género inmersas en el currículo oficial colombiano para el área de ciencias sociales en la educación básica y media, y explicarlas desde un enfoque feminista decolonial. Para ello, se implementó una estrategia de investigación documental basada en el análisis crítico de dos lineamientos oficiales (Derechos Básicos de Aprendizaje y Estándares Básicos de Competencias) y quince libros de texto de tres reconocidas editoriales en Colombia (Norma, Santillana y Educar) correspondientes a los grados de 1 a 11. Para el análisis de los textos se identificaron previamente las categorías de colonialidad de género, patriarcado, eurocentrismo e interseccionalidad, y se formularon indicadores que funcionaron como unidades de registro y de análisis identificables en las unidades de contexto. Tras el análisis de estas categorías en los textos mencionados se hallan grandes avances que buscan proyectar representaciones de equidad, interculturalidad e inclusión; sin embargo, uno de los enfoques en los cuales se evidencia menos desarrollo es el de interseccionalidad.

This article aims to analyse the process of aging as a major factor that articulates the politics of gender in Daphne Du Maurier’s novel Rebecca (1938) and Susan Hill’s sequel Mrs de Winter (1993). Even though Du Maurier’s seminal novel has been traditionally interpreted as a novel of romance, by means of focusing on the aging process of different characters, and especially, of the female narrator, this article intends to read Du Maurier’s Rebecca as a novel of awakening. The comparative analysis of Du Maurier’s text with the sequel that Susan Hill published decades later will serve the purpose of defending the interpretation of Du Maurier’s narrative as a novel of awakening, since the action in Susan Hill’s novel takes place twelve years later and gives significant importance to the aging processes of the characters. This article will also analyse the association between male aging and patriarchy, female youth and traditional femininity, old age and masculinity crisis, and female aging and female awakening.

Within a materialist and morally chaotic society, the characters of La Celestina thus construct their subjectivity through gender and social transgressions deviating from conventions and culture. In this sense, this essay explores the idea of a failed normativity and how those social disorders end up dramatically. By failed normativity, I mean the  subversion of patriarchy with regards to gender, social issues or race due to the deficient and delimited Law of the Father. Resorting to Judith Butler, Hartunian or Swietlicki’s theories on feminism, I will focus on feminine and masculine lack as part of the protagonists identity and how this lack emerges from the boundaries of a chaotic system whose tragic ending is previously anticipated.

This article offers a feminist-informed critical re-reading of the Colombian author Albalucía Ángel’s novel Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón (1975). It proposes a series of re-readings of the novel in the context of April 9—a key date in the life of the protagonist, Ana, and the date designated today as the National Day of Memory and Solidarity with Victims. The analysis reveals that the gendered concerns raised by Ángel half a century ago anticipate contemporary discourses on the Colombian armed conflict, especially by those women’s activist groups who have advocated for a deconstruction of the patriarchal underpinnings of the conflict. The article also re-reads the National Day of Memory and Solidarity with Victims through Ángel’s critique of the primacy of the Gaitán narrative in the novel and her attempt to interweave the Gaitán narrative with a feminist counter-narrative. Este artículo emprende una lectura feminista de la novela Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón (1975) por la autora colombiana Albalucía Ángel. Propone una serie de relecturas a la luz del 9 de abril, fecha clave en la vida de la protagonista, Ana, y fecha en la que se celebra el Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas. El análisis demuestra que los asuntos de género que Ángel planteó hace medio siglo siguen vigentes en los discursos contemporáneos sobre el conflicto armado colombiano, sobre todo los que proponen las mujeres activistas que han abogado por una deconstrucción de los fundamentos patriarcales del conflicto. Asimismo, el artículo sugiere releer el Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas a la luz de la crítica que hace Ángel de la primacía de la narrativa gaitanista en su novela, y su intento de entretejerla con una contranarrativa feminista.

El objetivo principal de este estudio consiste en explorar si y, de ser así, cómo Rabih Alameddine, Kim Addonizio y Kellie Wells han conseguido mantener, reproducir, olvidar o redefinir la ideología patriarcal normalmente asociada a las cuestiones de género dentro de la tradición de los cuentos de hadas. Lo que resulta sorprendente es que, varias décadas después del proyecto revisionista acometido por la “generación de Angela Carter”, estas nuevas voces que experimentan en este ámbito sientan aún la necesidad de revisitar los mismos mitos y luchar contra la misma ideología y valores que impregnaron las reescrituras de los cuentos de hadas durante el siglo xx. El potencial carácter subversivo de las reescrituras de los cuentos de hadas parece haber sido superado por la poderosa agenda de un sistema social patriarcal que, a pesar de los cambios políticos y psicológicos, aún mantiene su posición dominante. The main aim of this study is to explore if and, if so, how Rabih Alameddine, Kim Addonizio, and Kellie Wells have managed to sustain, replicate, disregard, or redefine the patriarchal ideology customarily associated to gender issues within the fairy-tale tradition. What is really striking is that, several decades after the revisionist project undertaken by the “Angela Carter generation”, these new voices experimenting with the field of fairy tales still feel the need to revisit the same mythemes and fight against the same ideology and values that pervaded twentieth-century retellings of fairy tales. The subversive potential of the fairy tale retellings seems to have been surpassed by the powerful agenda of a patriarchal social system, which, despite the social, psychological, and political changes, still retains its status quo.